Jako odnoszący sukcesy scenarzysta, Aarona Sorkina filmy zarobiły łącznie około 400 milionów dolarów na całym świecie, co uczyniło go jednym z najlepszych scenarzystów ery nowożytnej.
Zatem teraz, gdy zrobił już to wszystko i doświadczył niemal każdego aspektu pisania scenariuszy, który jest wymagany, aby stać się dobrym, Sorkin jest gotowy przekazać swoją wiedzę, mądrość i doświadczenie swoim wielbicielom i aspirującym pisarzom w ramach własnego kursu mistrzowskiego pisania scenariuszy!
Dolna linia z góry:
Aaron Sorkin to nagrodzony nagrodą Amerykańskiej Akademii scenarzysta, reżyser, producent i dramaturg, znany na całym świecie ze swoich scenariuszy, zwłaszcza dla Hollywood i kilku uznanych programów telewizyjnych.
MasterClass Aarona Sorkina to pozycja obowiązkowa dla każdego, kto pasjonuje się scenopisarstwem. Dzięki spostrzeżeniom uznanego pisarza kurs obejmuje ważne elementy opowiadania historii, rozwoju postaci i dialogu.
Kurs odkrywa tajemnice jego procesu twórczego, oferując wyjątkową okazję uczenia się od mistrza gawędziarza.
Wciągający styl nauczania i praktyczne lekcje Sorkina sprawiają, że złożone koncepcje są przystępne, co czyni go idealnym doświadczeniem edukacyjnym zarówno dla początkujących, jak i doświadczonych pisarzy.
MasterClass nie tylko przekazuje wiedzę, ale także inspiruje kreatywność, pozwalając zajrzeć za kulisy sztuki pisania scenariuszy.
Dla każdego, kto poważnie myśli o doskonaleniu swojego rzemiosła, Gorąco polecam Aaron Sorkin MasterClass; bogactwo dzielonej mądrości sprawia, że jest to naprawdę wartościowa inwestycja w drodze do zostania utalentowanym i wpływowym gawędziarzem
Spis treści
O Aaronie Sorkinie
Scenarzysta i reżyser Aaron Sorkin pochodzi ze Stanów Zjednoczonych i jest najbardziej znany ze swojej pracy przy serialach telewizyjnych The West Wing i A Few Good Men.
Za pracę nad „The Social Network” otrzymał w 2010 roku Oscara za najlepszy scenariusz adaptowany (jeden z moich ulubionych filmów).
Scenariusz filmu biograficznego Steve Jobs, który ukazał się w 2015 roku, przyniósł mu Złoty Glob.
Ponadto został uhonorowany pięcioma nagrodami Primetime Emmy za pracę nad filmem The West Wing.
O programie MasterClass
W 2015 roku powstała firma MasterClass jako internetowe źródło instruktażu. Specjalizuje się w zapewnianiu kursów wideo obejmujących różnorodne tematy, od fizyki po gotowanie.
Instrukcje, które dostarcza, są jego główną cechą sprzedaży. W MasterClass dostępnych jest około 150 programów, a wszystkie są prowadzone przez osoby, które osiągnęły status gwiazdy w swoich dziedzinach. Ludzie lubią Gordon Ramsay, Hans Zimmer, James Patterson to tylko kilka przykładów.
W porównaniu z innymi stronami internetowymi, w których uczestniczą naukowcy, MasterClass przenosi edukację na wyższy poziom, dając użytkownikom możliwość uczenia się od znanych i szanowanych osobistości w oczach opinii publicznej.
Nawet jeśli MasterClass nie ma sobie równych pod względem brandingu i ma naprawdę doskonałe standardy produkcyjne, możliwe, że nie każdemu będzie się podobać.
Aby pomóc Ci w ustaleniu, czy te zajęcia są dla Ciebie odpowiednie, podkreślę zarówno pozytywne, jak i negatywne aspekty tego programu.
Poznaj swojego trenera pisania scenariuszy, Aarona Sorkina!
Aaron Sorkin to nagrodzony nagrodą Amerykańskiej Akademii scenarzysta, reżyser, producent i dramaturg, znany na całym świecie ze swoich scenariuszy, szczególnie dla Hollywood i kilku uznanych programów telewizyjnych.
Powszechnie znany i ceniony za swoje charakterystyczne szybkie dialogi i długie monologi, był chwalony i chwalony na całym świecie za znakomite dzieła, takie jak „The Social Network""A Few Good Men""Amerykański prezydent""Moneyball"I"Steve Jobs”, zdobywając Oscara za najlepszy scenariusz adaptowany za film „The Social Network”.
Ten post może zawierać linki partnerskie, co oznacza, że mogę otrzymać prowizję, jeśli klikniesz link i zarejestrujesz się. Więcej szczegółów znajdziesz na tej stronie.
Witamy w recenzji mistrzowskiego kursu pisania scenariuszy Aarona Sorkina!
Połączenia Mistrzowski kurs pisania scenariuszy Aarona Sorkina to wirtualna świątynia dla początkujących scenarzystów, którzy pewnego dnia chcą zaistnieć w branży.
Po prostu przejdź do trybu online i uzyskaj natychmiastowy dostęp do 35 ekskluzywnych „Nigdzie nie można znaleźć” lekcje składające się ze wskazówek i osobiście sprawdzonych trików i sekretów profesjonalnego pisania scenariuszy od samego nagrodzonego Oscarem scenarzysty Aarona Sorkina!
Aaron Sorkin Masterclass Plan lekcji
Na stronie masterclass.com kursy mistrzowskie Aarona dotyczące pisania scenariuszy są jednymi z najdłuższych dostępnych. Jest bardzo dobrze zaprojektowany i dogłębny. Jest to szczególnie dobry kurs, jeśli masz czas tylko na wzięcie udziału w jednym z wielu oferowanych kursów pisania.
Wprowadzenie
Poznaj swojego osobistego instruktora, Aarona Sorkina, wybitnego scenarzystę, zdobywcę Oscara i twórcę hitów telewizyjnych. Zapoznaj się z obszernym wprowadzeniem do autora najinteligentniejszych dramatów, jakie kiedykolwiek trafiły na ekran.
Intencja i przeszkoda
Aaron Sorkin rozwinęła się w tej dziedzinie z myślą, że każda wspaniała historia rodzi się z zamiarów i przeszkód. Dowiedz się od samego zdobywcy Oscara, jak zbudować „wał napędowy”, aby znaleźć idealny, urzekający pomysł, który wprawi Twój scenariusz w ruch.
W swoim pierwszym filmie Aaron szczegółowo opisuje swój cel i technikę przeszkód. Omawia, jak je wymyślić, aby utrzymać się na właściwej drodze i z nich korzystać.
Oraz kiedy i jak odsłonić widzom motywy i przeszkody.
Pomysły na historie
Samo posiadanie pomysłu i sporządzenie go w formie scenariusza nie wystarczy; musisz wiedzieć, czy Twój pomysł jest wystarczająco dobry, aby przekształcić go w scenariusz. Każdy pisarz ma inny sposób wymyślania pomysłów na historie.
Niektórzy czerpią inspirację z życia własnego lub znajomych. Inni obserwują ludzi na ulicy i podsuwają im pomysły.
Dla Aarona to właśnie miejsca, wystawy i wydarzenia często stanowią inspirację dla pomysłu na fabułę. Na przykład podczas oglądania programu ESPN „Centrum sportowe” i zastanawiając się, jak to zostało zrobione, zainspirowało go do napisania serialu Sports Night.
Aaron jest tutaj, aby przeprowadzić Cię przez kroki, które powinien podjąć każdy pisarz, aby przetestować pomysł. Ponadto doradzi Ci, jak zdecydować, czy Twój pomysł najlepiej sprawdzi się w telewizji lub filmie.
- Rozwój postaci: część 1
Praca Aarona Sorkina w The Social Network jest prawdopodobnie jego najlepszą w dotychczasowej karierze i przyniosła mu pierwszego Oscara.
Teraz podczas tej lekcji dzieli się niektórymi decyzjami, jakie podjął, tworząc niektóre ze swoich najbardziej niezapomnianych postaci, zwłaszcza Marka Zuckerberga w The Social Network oraz Toby'ego i Leo z The West Wing.
- Rozwój postaci: część 2
Jedną ważną rzeczą, o której należy pamiętać podczas rysowania postaci, jest to, że niekoniecznie muszą one być sympatyczne lub lubić Ciebie.
Sorkin wyjaśnia, dlaczego zawsze wczuwa się w swoich bohaterów, czerpiąc przykłady z A Few Good Men i Steve'a Jobsa, nawet jeśli się z nimi nie zgadza.
Badania
Świetny scenariusz stanowi podstawę świetnej historii, ale jest bezpodstawny bez dobrych badań.
Złe badania to strata czasu, talentu i wysiłku. Podczas tej lekcji Aaron dzieli się lekcjami z Malice i sieci społecznościowej, dzięki czemu możesz zebrać informacje, których naprawdę potrzebujesz, aby odróżnić dobry i zły scenariusz.
Każdy pisarz musi być skutecznym badaczem. Metoda Aarona, po raz kolejny, jest trochę inna. Jeśli chodzi o ten aspekt procesu twórczego, jest bardzo opisowy. W tych dwóch filmach omawia następujące kwestie:
- Z kim rozmawiać?
- Jak przeprowadzić wywiad
- Unikanie wykonywania bezsensownych badań
- Jak badać dialog
- Jak pisać o rzeczywistych zdarzeniach
Fascynujące było dowiedzieć się, jak podchodzi do różnych rzeczy, pisząc o sytuacjach z prawdziwego życia. Nie ulega wątpliwości, że Aaron jest osobą o wysokich zasadach moralnych.
Stara się nie ranić osób, o których pisze, i mówić prawdę. Ale w najdrobniejszych szczegółach wie też, jak nie dać się za bardzo pogrążyć.
Włączając badania
Twoje badania muszą być obszerne, ale nie wszystkie strony z badaniami muszą koniecznie być częścią skryptu. Aaron uczy, jak płynnie wplecić badania w swoją historię, unikając niezgrabnych ekspozycji.
Publiczność
Przez całą swoją bogatą karierę Aaron Sorkin zrozumiał, że publiczność nie tylko ogląda jego twórczość, ale także w niej uczestniczy.
Ucz się od zdobywcy Oscara, jak pisać historie, które zapewnią widzom pochłonięcie, rozrywkę i skupienie się na nich przez cały czas.
W tej lekcji Aaron uczy, jak zapewnić odbiorcom możliwość wzięcia udziału. Zapewnienie im możliwości np. uporządkowania kilku pozycji z wyprzedzeniem. Żeby zobaczyć dokąd zmierza historia. Dzięki temu są bardziej skupieni, kiedy mogą to zrobić.
Zasady opowieści
Niektóre złote zasady wielkiego dramatu zawsze pozostają złote, nawet jeśli mają stulecia. Aaron podejmuje tę lekcję, aby wyjaśnić, w jaki sposób ponad 2,000 lat temu Arystoteles w swojej Poetyce określił większość podstawowych zasad dobrego scenariusza.
Co więcej, przenosi sprawy na wyższy poziom, aby nauczyć cię, jak zostać diagnostą w zakresie własnych pomysłów na historię, korzystając z tych starożytnych lekcji.
- Łuk fabularny filmu
Według Aarona Sorkina numery stron są doskonałym narzędziem do śledzenia struktury aktu i są równie ważne dla tempa opowiadania.
- Nawyki pisania
"Blok pisarza” definiuje się jako te punkty scenariusza, w których scenarzyści utknęli lub zagubili się w pomysłach, a nawet Aaron przyznaje, że wpadł w blokadę pisarską. Podczas tej lekcji Sorkin opowie Ci, jak radzi sobie z tą blokadą i jakich narzędzi do pisania osobiście używa, aby mieć pewność, że będzie gotowy, gdy nadejdzie inspiracja.
- Warsztaty grupowe: Bez tytułu, autor: JJ Braider
Aaron dzieli się wskazówkami dotyczącymi pisania scen akcji podczas warsztatów nad scenariuszem JJ-a. Wyjaśnia sceny, które poruszają się na stronie równie szybko, jak na ekranie.
- Warsztaty grupowe: E jak Edie autorstwa Jeanie Bergen
Aaron stworzył nieustanny hit, tworząc niecodzienne postacie według scenariusza Jeanie. Podczas tej lekcji Sorkin ostrzega przed niebezpieczeństwami związanymi z uzyskiwaniem informacji zwrotnych od kierowników studia o ograniczonych poglądach. (Uwaga: treści dla dorosłych)
- Warsztaty grupowe: Przewlekłe autorstwa Rolanda Zaleskiego
Omawiając scenariusz Rolanda, Aaron ujawnia prosty trik, którego pisarze mogą użyć, aby uzasadnić nieprawdopodobne wydarzenia w swoich opowieściach.
- Warsztaty grupowe: Merc autorstwa Evelyn Yves
Scena otwierająca każdy film lub program telewizyjny stanowi pierwszy i być może najbardziej decydujący cios w umysł widza. Podczas tej lekcji Evelyn Yves mówi o znaczeniu pokazania widzom czegoś, czego nigdy wcześniej nie widzieli, rozpoczynając rozmowę na temat początkowych scen z udziałem swojego pilota telewizyjnego „The Merc”.
- Warsztaty grupowe: Stąd do Alli autorstwa Coreya Wrighta
Aaron omawia znaczenie posiadania pewności siebie jako pisarza po warsztatach ze scenariuszem Coreya i poznaniu jego przeszłości. Następnie dzieli się swoją własną historią pochodzenia, przenosząc Cię w wirtualną retrospekcję swoich dni jako borykającego się z problemami nowojorskiego aktora.
- Pisanie scen: część 1
Na tej lekcji dowiesz się, że wspaniała historia nie ogranicza się tylko do zbioru świetnych scen i jak nadawać scenariuszowi rozmach z jednego rytmu na drugi.
- Pisanie scen: część 2
Każdy scenariusz, który utworzysz, może i będzie zawierał tylko jedną scenę otwierającą i Twoim zadaniem powinno być uczynienie go niezapomnianym. Aaron Sorkin nauczy Cię sztuki tworzenia idealnej sceny otwierającej poprzez przedstawienie tematu, przyciągnięcie publiczności oraz ustawienie intencji i przeszkód postaci.
- Studium przypadku sceny: Steve Jobs
Aaron wyjaśnia, jak kluczowe aspekty, takie jak wysoka stawka, silne intencje i przeszkody oraz konkurencyjna taktyka, składają się na ekscytującą scenę do napisania, przedstawiając obszerne studium przypadku sceny ze Steve'a Jobsa.
- Studium przypadku sceny: Skrzydło Zachodnie
Aaron prowadzi Cię przez zjadliwą scenę konfrontacji pomiędzy prezydentem Bartletem (Martin Sheen) a gubernatorem Robertem Ritchie (James Brolin), analizując klasyczną scenę z „The West Wing”.
Pisanie wciągającego dialogu
Aaron Sorkin zyskał szerokie uznanie krytyków i komercji dzięki swoim charakterystycznym dla siebie, błyskawicznym dialogom i rozbudowanym monologom.
Teraz Sorkin daje Ci możliwość nauczenia się pisania takich dialogów, pokazując, jak tworzyć muzykę za pomocą słów i poddawać je próbie, odtwarzając na głos własne sceny.
Sorkin lubi język. Do tego stopnia, że w tym, co pisze, jest swego rodzaju muzykalność. Ma tempo i rytm. Wiem, że to brzmi skomplikowanie i w pewnym sensie tak właśnie jest.
Ale Aaron przeprowadzi cię przez ćwiczenie, które jest zaskakująco potężne i pomoże ci nauczyć się robić to, co on.
Prowadzi także krok po kroku przez scenę z The West Wing. Takiego, który doskonale pokazuje, czym jest muzykalność w dialogu.
- Studium przypadku dialogu: Zachodnie skrzydło
Aaron prowadzi tę lekcję, aby przeprowadzić Cię przez dogłębną analizę muzycznych niuansów dialogów na scenie Bartlet-Ritchie.
- Przepisuje: pierwszy szkic
Aaron Sorkin opowiada, jak Aaron przerabia i wzmacnia swoje scenariusze podczas procesu przepisywania, aby zrozumieć, że przepisywanie scenariusza od czasu do czasu nie jest wcale oznaką złego scenariusza, ale raczej oznaką dobrego pisarza.
- Przepisuje: notatki
Kontynuując poprzednią lekcję, Aaron opowiada o tym, jak przerabia i wzmacnia swoje scenariusze z pomocą zaufanych doradców, ucząc, że przepisanie nie jest oznaką złego scenariusza.
- Pokój pisarzy West Wing: część 1
Aaron dosłownie „przerywa” część premiery piątego sezonu, odcinka, którego nigdy nie widział, tworząc dla Ciebie wirtualny pokój scenarzystów.
- Pokój pisarzy West Wing: część 2
Podczas tej lekcji Aaron uczy Cię, jak przeprowadzić inżynierię wsteczną fabuły, omawiając elementy potrzebne w zwiastunie programu.
- Pokój pisarzy West Wing: część 3
Aaron i uczniowie nadal współpracują, aby dokończyć 501. odcinek The West Wing.
- Pokój pisarzy West Wing: część 4
Aaron i uczniowie omawiają ograniczenia 25. Poprawki, aby zrozumieć, w jaki sposób badania mogą popchnąć fabułę do przodu.
- Pokój pisarzy West Wing: część 5
Aaron podpowiada, jak utrzymać aktywność bohaterów, szczegółowo opisując swoją złotą radę: „Kiedy masz świetne postacie, korzystaj z nich”.
- Pokój pisarzy West Wing: część 6
Aaron nigdy nie zniechęca do złego pomysłu, a raczej pracuje nad jego odświeżeniem. Zobacz, jak on i uczniowie omawiają różne pomysły na fabułę, gdy pokój scenarzystów trwa.
- Pokój pisarzy West Wing: część 7
Często można zauważyć, jak Aaron Sorkin mówił: „Nie musisz atakować publiczności fabułą”. Przysłuchaj się w tej lekcji, podczas której autorzy omawiają granice rzeczywistości w fikcji i wartość tempa akcji.
- Pokój pisarzy West Wing: część 8
Aaron i uczniowie omawiają wnioski, których się nauczyli, kończąc wirtualny pokój pisarzy.
- Warsztaty grupowe: Sesja prezentacji
Teraz, gdy masz już idealny scenariusz, czas go przedstawić. Czas nauczyć się skutecznie odpowiadać na pytania, które decydenci Hollywood zadają Ci podczas pitchingu.
- Warsztaty grupowe: Aaron przygotowuje misję na Marsa
Aaron przedstawia scenarzystom swój pomysł na zupełnie nowy serial telewizyjny zatytułowany „Misja na Marsa”, odwracając sytuację.
- Myśli końcowe
To ostatnia lekcja, podczas której Aaron Sorkin zostawia ci jeszcze jedno zadanie, które będzie trwać przez resztę twojego życia, oferując swoją pożegnalną mądrość.
Zwróć szczególną uwagę na…
Masterclass Aarona jest dość szczegółowy. Jest wiele rzeczy, na których trzeba się skupić.
Jeśli więc czytasz tę recenzję, oto kilka krótkich punktów, na które naszym zdaniem musisz zwrócić uwagę podczas zajęć mistrzowskich Aarona Sorkina.
Kształtowanie dobrych nawyków pisarskich
Aaron może stworzyć cały sezon serialu telewizyjnego od początku do końca w ciągu od 18 do 24 miesięcy. Zaledwie około 2 miesięcy czasu zajmuje pisanie. Studia to reszta.
A pisanie nie zawsze jest łatwe dla kogoś takiego jak Aaron. Byłem zszokowany, gdy usłyszałem, że kiedy sprawy nie toczą się, ma dni.
Jednak przez lata obrał strategię, która pozwoli mu przetrwać takie dni i dopilnuje, aby nie zdarzały się one często.
Aaron dzieli się wieloma technikami pisania, których nauczył się podczas tej części kursu. Niektóre z poruszanych przez niego tematów są tutaj:
- Narzędzia pisarskie, których używa
- Jak uporządkować myśli za pomocą kart indeksowych
- Jak daleko w przyszłość planuje to, co napisze?
- Dlaczego jako autor musisz być wierny sobie?
- Jak skutecznie leczyć blokadę pisarską
- Używanie muzyki, aby zainspirować Cię do skuteczniejszego komponowania
- Jak sprawić, by pisanie nie doprowadziło cię do szaleństwa
Warsztaty grupowe Aarona Sorkina ze studentami
Aaron uwielbia uczyć i jest w tym bardzo dobry. Co ciekawe, w swoim mistrzowskim kursie pisania uwzględnił kilka warsztatów.
W ich trakcie siada z grupą swoich uczniów i omawia różne strategie.
W tym celu wykorzystuje także scenariusze i fragmenty książek. Większość z nich można pobrać jako osobne dokumenty, dzięki czemu można je łatwo śledzić. Oto podsumowanie jego seminariów:
- Bez tytułu: JJ Braider – Jak pisać sceny akcji
- E jak Edie Jeanie Bergen mówi, jak wprowadzić do swoich opowieści niekonwencjonalne postacie i zrobić to w trafny sposób.
- Chronic Roland Zaleski - Jak wyjaśnić w swoich opowieściach niespodziewane zdarzenia
- Merc: Evelyn Yves: jak stworzyć niezapomniane sceny początkowe
- Corey Wright „Stąd do Alli: Jak zostać pozytywnym pisarzem”.
**I więcej!
Pisanie regulaminów do filmów i seriali
Jako osoba, która brała udział w kursach mistrzowskich z kręcenia filmów i pisania opowiadań, wiem, że tworzenie scenariusza bardzo różni się od tworzenia powieści. Miło było więc zobaczyć Aarona omawiającego każdą dyscyplinę osobno.
Ale robienie tego w ten sposób oznacza, że uczy cię jakiegoś materiału dwa razy. Na przykład dwukrotnie omawia, jak stworzyć udaną scenę otwierającą.
Pisząc scenariusz, łącznie z jego wymyślaniem, możesz kierować się zestawem podstawowych zasad. Aaron bardzo dobrze oferuje swoim uczniom praktyczne narzędzia i łącza do zasobów.
On naprawdę chce, żebyś był lepszym pisarzem. Wiele lat po opracowaniu tego kursu jego strony społecznościowe są nadal aktywne.
Jak piszesz sceny?
Ważne jest, aby pisać sceny, które poruszają się w odpowiednim miejscu i popychają akcję do przodu.
Dzieje się tak niezależnie od tego, czy napisałeś sztukę, książkę czy scenariusz. W tej części swojego kursu mistrzowskiego Aaron prowadzi Cię krok po kroku przez następujące czynności:
- Zrozumienie intencji każdej sceny
- Płynne przechodzenie z jednej sceny do drugiej
- Przygotowanie widzów na dalszą część historii
- Jak nadać rozmach swojemu scenariuszowi
- Jak uzyskać odpowiedni rytm scen
- Jak przyciągnąć uwagę odbiorcy
5 RZECZY, które podobały mi się w kursie mistrzowskim Aarona!
W klasie mistrzowskiej Aarona Sorkina każdy znajdzie coś dla siebie. Niezależnie od tego, czy jesteś zawodowym pisarzem, początkującym, czy po prostu wielbicielem dzieł Sorkina, ma on kilka fajnych i interesujących rzeczy do nauczenia i podzielenia się nimi ze wszystkimi, którzy oglądają jego lekcje.
Chociaż cały kurs jest niesamowity, oto 5 rzeczy z zajęć mistrzowskich Aarona, które najbardziej mi się podobały!
1. Intencja Aarona i metoda przeszkód
Zanim Aaron rozpocznie pracę nad dziełem, przechodzi proces zwany „intencją i przeszkodą”. Najpierw siada i wymyśla wszystko, czego desperacko potrzebuje od swoich bohaterów.
Rzecz, która ich napędza, lub rzeczy. Uważa, że zamiast stanowić odstraszającą barierę, może postawić im drogę.
Konstrukcja zapobiega zboczeniu historii, Aaronie. Stawia przed swoimi bohaterami oczekiwania i wyzwania, które pomagają mu utrzymać się na ziemi podczas pisania. W swoim pierwszym filmie Aaron szczegółowo omawia swój cel i technikę pokonywania przeszkód.
Wyjaśnia, jak je porozumieć i wykorzystać, aby utrzymać się na właściwej drodze. Oraz kiedy i jak przedstawić odbiorcom intencje i przeszkody.
2. Wymyślanie pomysłów na historię
Każdy pisarz ma inny sposób wymyślania pomysłów na historie. Niektórzy ludzie traktują swoje życie jako inspirację lub jako przyjaciół. Inni obserwują ludzi na ulicy i podsuwają im pomysły.
Co niezwykłe, to właśnie miejsca, przedstawienia i wydarzenia dla Aarona czasami działają jak katalizator dla pomysłu na historię. Na przykład, oglądając program ESPN „SportsCenter” i zastanawiając się, jak on został nakręcony, zainspirował go do napisania serialu Sports Night.
3. Rozwijanie postaci
Cykl wyobraźni na etapie celu i wyzwania Aarona jest kluczowy. Częściowo dzieje się tak dlatego, że to właśnie nadaje im znaczenie i inspirację. To także podróż, która ukształtuje ich sposób myślenia i działania.
Aaron stosuje stosunkowo proste podejście do postaci. Pozwala działce decydować, ile każdy będzie musiał urosnąć. Oszczędza to czas i energię, ponieważ zapobiega rozwojowi niepotrzebnych elementów osobowości.
Jeśli chodzi o budowanie historii, możesz pozostawić aktorowi wypełnienie swoich postaci.
Dla mnie drugi film był najbardziej przydatny w tym segmencie. Aaron wyjaśnia w nim, w jaki sposób tworzy postacie, z którymi nie ma nic wspólnego. To dotyczy antybohaterów.
4. Pisanie wciągających dialogów
Nikt, jak Aaron Sorkin, nie prowadzi dialogu autorskiego. Jestem wielkim fanem The West Wing i oglądałem cały sezon co najmniej 4 razy.
Serial ma już 20 lat, a mimo to jest pełen fantastycznych, świeżych, interesujących i trafnych wersetów.
Sorkin ma pasję do słów. Do tego stopnia, że to, co pisze, ma w sobie coś w rodzaju muzykalności. Ma tempo i rytm. Wiem, że to brzmi skomplikowanie i w pewnym sensie takie jest.
Niemniej jednak Aaron przeprowadza cię przez ćwiczenie, które jest nieoczekiwanie przydatne i pomaga ci nauczyć się robić to, co on. Prowadzi Cię także krok po kroku przez scenę w West Wing. Kolejny, który pięknie pokazuje, czym jest muzykalność w odniesieniu do dialogu.
5. Pokój pisarzy Aarona Sorkina
W dalszej części kursu korzysta także z innego rodzaju laboratorium. To miejsce, w którym autorzy mogą kpić. Prowadzi Cię przez proces pisania sceny od początku do końca przez 8 odcinków i robi to bardzo szczegółowo.
To naprawdę fascynujące. Zapewniam Cię, że czegoś takiego jeszcze nie widziałeś. Jeśli jesteś fanem The West Wing, ta część kursu na pewno ci się spodoba. Nawet jeśli nie jesteś fanem serialu, nadal polecam go obejrzeć. Będą dużo wiedzieć.
Istnieje niezwykle cenna treść dla pisarzy-amatorów!
Jeśli jesteś początkujący lub nowicjusz w pisaniu i opowiadaniu historii, Aaron również Ci pomoże.
Podczas swoich zajęć mistrzowskich ma zamiar przekazać bardzo istotne informacje i wskazówki tej części widzów, którzy nie są profesjonalistami w pisaniu, a chcą od samego początku owocnie uczyć się.
Oto kilka ważnych wskazówek dla pisarzy-amatorów, którymi podzielił się Aaron!
- Właściwy etap badań!
Każdy pisarz musi być skutecznym badaczem. Podejście Aarona jest po raz kolejny nieco inne. Ta część procesu artystycznego jest dla niego bardzo jasna. W tych dwóch filmach porusza następujące kwestie:
- Z kim rozmawiać?
- Przeprowadzanie wywiadu
- Unikaj przeprowadzania bezsensownych badań
- Jak badacie dialog?
- Piszesz o prawdziwych wydarzeniach
Fascynujące było dowiedzieć się, jak podczas pisania podchodzi do rzeczy związanych z prawdziwymi wydarzeniami. Najwyraźniej Aaron jest przyzwoitą osobą o wysokich oczekiwaniach. Stara się nie ranić osób, o których pisze, i mówić prawdę. Jednak w drobnych szczegółach wie też, jak nie ugrzęznąć za bardzo.
Aaron wyraźnie stwierdza podczas tej lekcji, że musisz sam ocenić, która prawda jest ważniejsza, jeśli piszesz literaturę faktu.
- Ważne jest, aby zrozumieć swoich odbiorców.
Cokolwiek napiszesz, musisz nawiązać kontakt z odbiorcami i zabrać ich ze sobą. Aaron rozpoczyna tę lekcję od omówienia twórczości malarza pointylisty George'a Seurata.
Malował w sposób, który pomógł widzom stworzyć bardziej żywe kolory, niż nałożył na płótno. Brzmi to dziwnie, ale zrozumiesz, co to oznacza, biorąc udział w kursie. Jak również zastosowanie sztuki pisania.
- Kształtowanie dobrych nawyków pisarskich
Aaron może wyprodukować cały sezon serialu telewizyjnego od początku do końca w ciągu od 18 do 24 miesięcy.
W tym czasie faktyczna część pisemna jest zajmowana tylko przez około 2 miesiące. Reszta to nauka. Nawet pisanie nie zawsze jest łatwe dla kogoś takiego jak Aaron.
Byłem zszokowany, gdy usłyszałem, że miewał dni, kiedy coś nie wychodziło. Jednak przez lata nauczył się strategii przetrwania takich dni i upewnienia się, że nie zdarzają się one często.
Aaron dzieli się wieloma technikami pisania, których nauczył się w tej części kursu. Oto niektóre z tematów, które porusza:
- Oprogramowanie, którego używa do pisania
- Używanie kart indeksowych do porządkowania myśli
- Z jakim wyprzedzeniem planuje, co napisze
- Potrzeba bycia wiernym sobie jako pisarzowi
- Skuteczne radzenie sobie z blokadą pisarską
- Jak wykorzystać muzykę do efektywniejszego pisania
- Jak powstrzymać się od szaleństwa podczas pisania
Moje przemyślenia na temat zajęć mistrzowskich Aarona!
Masterclass Aarona w ramach jednego Masterclass jest jednym z najdłuższych dostępnych na stronie masterclass.com. Jest bardzo dobrze zorganizowana i głęboko zakorzeniona. Jest to szczególnie dobry kurs, jeśli masz czas tylko na wzięcie udziału w jednym z innych kursów pisania, które oferują.
Moją rekomendacją byłoby zafundowanie sobie karty wszechstronnego dostępu.
Będzie Cię to kosztować tyle samo, co w przypadku zakupu dwóch pojedynczych kursów mistrzowskich. A ta przepustka zachęci Cię do wzięcia każdego z 80-ciu kursy które masz na wyciągnięcie ręki.
Możesz więc brać udział we wszystkich 14 zajęciach związanych z pisaniem. Obejmują one wszystkie rodzaje pisarstwa, w tym beletrystykę, literaturę faktu, filmy dokumentalne, sztuki teatralne i scenariusze filmowe lub telewizyjne.
Gdybym miał cię nauczyć tego, czego nauczyłem się od Aarona, bylibyśmy tu cały dzień. Następnie stworzyłem zarys tego, czego możesz się spodziewać po tym kursie składającym się z 35 filmów wideo.
Ile kosztują plany zajęć mistrzowskich?
Istnieją dwa sposoby zakupu klasy mistrzowskiej: pojedyncza klasa mistrzowska i karnet All-Access dla dowolnego guru na platformie.
- Pojedyncza klasa mistrzowska: 90 USD
- Przepustka All-Access: 180 USD rocznie
Karnet All-Access jest naprawdę przydatny, gdy chcesz wziąć udział w więcej niż jednym kursie mistrzowskim, więc nie ma ograniczeń co do liczby kursów mistrzowskich w ramach karnetu All-Access.
Dla każdego zakupionego pakietu Masterclass dostępna jest również 30-dniowa gwarancja zwrotu pieniędzy, a w przypadku niezadowolenia z usług Masterclass otrzymasz pełny zwrot kwoty.
Recenzja klasy mistrzowskiej Aarona Sorkina
Szybkie linki:
- Recenzja kursu mistrzowskiego Christiny Aguilery
- Recenzja Spike Lee Masterclass
- Recenzja zajęć mistrzowskich Jamesa Pattersona
- Kupony Masterclass.com
Często zadawane pytania | Recenzja zajęć mistrzowskich Aarona Sorkina
🙋♀️ Czy MasterClass Aarona Sorkina jest wart swojej ceny?
Odpowiedź zależy od tego, jakiego rodzaju doświadczenie edukacyjne planujesz zdobyć. Jeśli chcesz uczyć się samodzielnie, to MasterClass jest dla Ciebie idealną opcją. Wszystkie zajęcia są doskonale zorganizowane i wypełnione informacjami. Dzięki temu możesz uczyć się ulubionego przedmiotu we własnym tempie. Możesz oglądać po jednym odcinku lub obejrzeć całą serię kursów, tak jak robisz to w serwisie Netflix. Jakość ich kursu jest również dość wysoka, a instrukcje są wiarygodne. Dzięki temu możesz mieć pewność, że uczysz się wysokiej jakości. Poza tym nie kosztuje to zbyt wiele. Więc tak, zdecydowanie jest wart swojej ceny.
🤷♂️ Ile kosztuje MasterClass Aarona Sorkina?
MasterClass ma dwa plany. Możesz albo poprosić osobę o przejście, albo skorzystać z przepustki ogólnego dostępu. Dzięki karnetowi indywidualnemu będziesz mieć dostęp tylko do jednego kursu w tym samym czasie. Ponadto każdy kurs kosztuje 90 USD. Karnet all-access kosztuje 180 dolarów rocznie i umożliwia przeglądanie całej zawartości witryny bez żadnych ograniczeń.
✅ Czy MasterClass Aarona Sorkina daje jakieś certyfikaty?
Obecnie MasterClass nie oferuje swoim studentom żadnych certyfikatów po ukończeniu kursu. Wysyłają jednak swoim studentom e-mail potwierdzający ukończenie kursu. Wiadomość e-mail będzie zawierała wiadomość z gratulacjami oraz wskazówki dotyczące dalszego korzystania z witryny w celu kontynuowania nauki.
🔥 Czy MasterClass ma bezpłatną wersję próbną?
W przeszłości MasterClass zapewniał bezpłatny okres próbny. Jednak w sierpniu 2018 r. przestali oferować bezpłatne wersje próbne. A to nie jest już dostępne.
🤔 Czy MaterClass jest dobry?
Odpowiedź w jednym zdaniu: tak, MasterClass jest dobry. Otrzymasz kompleksowy kurs wideo prowadzony przez światowej klasy osobę odnoszącą sukcesy w swojej konkretnej dziedzinie. Więc już wiesz, że otrzymasz wysokiej jakości informacje. Poza tym strona porusza bardzo szeroką tematykę. Tematyka obejmuje tenis, komedię, aktorstwo, śpiew i pisanie. Co więcej, na stronie pojawiają się co jakiś czas nowe tematy. Ponadto, mając zaledwie roczną subskrypcję, uzyskasz dostęp do różnych tematów i nauczysz się czegoś nowego. Ponadto jest dość przystępny cenowo w porównaniu do wielu dostępnych platform.
Wniosek | Recenzja zajęć mistrzowskich Aarona Sorkina 2024
Najlepszą rzeczą w nauczycielach prowadzących zajęcia mistrzowskie jest to, że są wykształconymi ekspertami w swoich dziedzinach. Nie musisz więc martwić się zbytnio o wiedzę, którą zdobędziesz w ramach zajęć mistrzowskich.
Zajęcia mistrzowskie to świetny sposób na naukę online od najlepszych twórców. To potężna internetowa platforma edukacyjna, na której znajdują się najlepsi wpływowi i guru z branży artystycznej, w tym zdobywcy Oscara i nagrody Grammy filmowcy, aktorzy, scenarzyści, reżyserzy zarabiający wiele miliardów dolarów i wielu innych, a wszystko to na jednej platformie.
