Recenzja zajęć mistrzowskich Spike’a Lee 2024: czy warto? (Za I przeciw)
Ostatnia aktualizacja: 26 grudnia 2023 r. przez Aishwara Babbera | Sprawdzone fakty
Ujawnienie podmiotu stowarzyszonego: Z pełną przejrzystością – niektóre linki na naszej stronie są linkami partnerskimi, jeśli użyjesz ich do dokonania zakupu, zarobimy dla Ciebie prowizję bez dodatkowych kosztów (żadnych!).
Kurs mistrzowski Spike'a Lee
OGÓLNY WERDYKT
Bardzo podobał mi się kurs mistrzowski Spike’a Lee. Pokazuje, jak robić filmy, od scenariusza po reżyserię. Jego rady i przykłady z własnych filmów są bardzo przydatne. Jest dobry dla każdego, kto interesuje się filmami, niezależnie od tego, czy jesteś nowy, czy masz jakieś doświadczenie. Wiele się nauczyłem i podobało mi się to.
9
Poza 10
ZALETY
Ucz się od Spike’a Lee, znanego filmowca.
Szczegółowe lekcje na temat castingu i współpracy aktorów.
Studia przypadków ze świata rzeczywistego z filmów Lee.
Zachęca do indywidualnej kreatywności i stylu.
Dostęp do społeczności innych entuzjastów filmu.
Wady
Kursy są mniej oparte na teorii
Koncentruje się na kręceniu filmów społeczno-politycznych
Tworzenie filmów to złożona forma sztuki, która wymaga wielu umiejętności i wiedzy. Trudno jest wiedzieć, od czego zacząć, jak nauczyć się procesu lub jakiego sprzętu potrzebujesz.
Na YouTube i innych stronach można znaleźć tysiące tutoriali dotyczących tworzenia filmów, ale nie ma zajęć o takiej samej strukturze jak te prowadzone przez Spike'a Lee.
Rozwiązanie: Dzięki tym kursom mistrzowskim Spike’a Lee błyskawicznie zaczniesz kręcić filmy! Dowiesz się wszystkiego, od podstawowych technik aparatu do rejestrowania niesamowitych scen po oprogramowanie do edycji, takie jak Final Cut Pro X.
Zajęcia prowadzi Spike Lee, więc są pełne jego spostrzeżeń na temat kręcenia filmów. Dzieli się także świetnymi wskazówkami dotyczącymi korzystania z fiszek podczas pisania scenariuszy (to działa!).
W tym artykule podzieliłem się moją osobistą recenzją kursu mistrzowskiego Spike'a Lee i wszystkim, co powinieneś wiedzieć przed zakupem tego kursu mistrzowskiego.
Masterclass jest pełen niespodzianek. Wszyscy nasi bohaterowie są zebrani w jednym miejscu, a ich katalog A-list się nie kończy. Kurczę, lubię relaksować się przy filmach Spike’a Lee.
Kiedy więc wszedłem do pełnego dostępu (aby wgryźć się w inne zajęcia), byłem mile zaskoczony, widząc kurs mistrzowski „Spike Lee uczy niezależnego tworzenia filmów”.
Jeśli znasz Spike’a Lee, będziesz zaskoczony, co dzięki temu zyskasz Mistrzowskie zajęcia z robienia filmów!
Dolna linia z góry:
Jeśli chcesz dowiedzieć się jak robić filmy, Masterclass Spike’a Lee jest naprawdę dobry. Spike Lee słynie z kręcenia filmów, a jego zajęcia wiele uczą.
Wyjaśnia, jak planuje swoje filmy za pomocą prostych rzeczy, takich jak karty katalogowe. Dowiesz się o kręceniu i montażu filmów.
Zajęcia pozwalają zobaczyć, jak Spike Lee myśli i kręci filmy. Jest to świetne rozwiązanie dla każdego, kto chce kręcić filmy lub po prostu dowiedzieć się więcej o tym, jak się je robi.
Dostaniesz wiele przydatnych wskazówek i zobaczysz, jak pracuje znany filmowiec. Te zajęcia są bardzo przydatne dla osób, które kochają filmy i chcą wiedzieć więcej o tym, jak są one tworzone.
Zajrzysz także do umysłu tego genialnego filmowca. To świetny sposób dla każdego, kto kiedykolwiek chciał zostać filmowcem lub po prostu chce uzyskać lepszy wgląd w kręcenie filmów jako formę sztuki.
Filmowcy z pasją uczą się profesjonalnych technik filmowych
⏳ Czas trwania
Ponad 3 godzin
⭐ Ocena
9 z 10
💲 Ceny
$180
📚 Ogólne doświadczenie
Kompleksowe omówienie tworzenia filmów, od opowiadania historii po casting, zdjęcia i nie tylko
Recenzja zajęć mistrzowskich Spike’a Lee 2024: najlepszy kurs filmowy?
Ludzie, którzy wiedzą Spike Lee i widziałem jego filmy, które znają jego styl!
Z pewnością więc spodziewaliby się w tej klasie wielu niespodzianek. Dzięki 19 modułom wideo, ponad 3 godzinom treści i zeszytowi ćwiczeń doświadczysz wielu niespodzianek.
Podczas swoich rozbudowanych zajęć mistrzowskich Spike pokazuje nam, jak przelewać słowa na papier i zamieniać naszą wyobraźnię w rzeczywistość.
Spike wyjaśnia, jak zaangażowanie prowadzi do kreatywności i czegoś lepszego, niż początkowo planowano.
Jak manipulować materiałem, nakręcić miejsce i zmusić ludzi do pracy na reportaż.
Przejdźmy zatem do przeglądu mistrzowskich zajęć filmowych Spike’a Lee i zobaczmy, jak pokazuje wszystkim, jak zrobić wszystko od początku, włączając studia przypadków dotyczące jego uznanych projektów, takich jak Malcolm X i BlacKkKlansman, oraz tego, jak przezwyciężył przeciwności losu w trudnych dniach, aby stać się jednym z nich z najlepszych w swoim gatunku!
Rady Spike'a dotyczące pisania 120-stronicowego scenariusza!
Spike ma wibracje mentora, ponieważ po jego wysłuchaniu nie możesz czuć się dobrze i wiedzieć, co dokładnie robić.
Jest tam również wiele dobrych rad, które nie dotyczą tylko samego procesu (na przykładach takich jak następny Czarny Członek Klanu), ale także ważnych wskazówek, czego nie powinieneś robić!
Spike mówi nam, czego absolutnie należy unikać. W przeciwnym razie możesz zakończyć karierę, zanim się zacznie. Wchodzi w swoją filozofię opowiadania historii. Dowiesz się wszystkiego o rozwijaniu unikalnego głosu i tworzeniu odważnych postaci.
Chodzi o to, jak wydobyć brzydką prawdę o swoich bohaterach i jak oddzielić ich od siebie.
„Postępuj właściwie”, aby zbudować lekcję historii.
Podoba mi się, że możemy zobaczyć prawdziwe sceny filmowe z komentarzem Spike’a, próbując dać ci konkretną lekcję (na przykład na temat historii lub postaci).
To sprawia, że zajęcia NA ŻYWO zapewniają żywą dynamikę, która pozwala zapomnieć o zapomnianym czasie. Bardzo podobało mi się obserwowanie konfliktu pomiędzy dwójką bohaterów.
Bohaterowie, którzy mają rację, mają rację, obaj mają swoje przekonania, a sytuacja staje się naprawdę dramatyczna, gdy zaczynają na siebie wpadać.
Spike Lee podczas pisania nigdy nie myśli o pierwszym, drugim czy trzecim akcie. To było ekscytujące. Kolejny obszar, który różni się od wielu rodzajów opowiadania historii/pisania/reżyserii/filmowania.
Nigdy nie myślałem, że istnieje tylko jeden sposób na zrobienie czegoś, zwłaszcza na opowiedzenie historii. Uwielbiałem słuchać o wysokich koncepcjach poprzez głębszą analizę BlacKkKlansman.
A potem dotarliśmy do części trasy, w której moja głowa eksplodowała ze wzruszenia.
Ta część nosi tytuł „Powiedz prawdę u władzy” i zawiera analizę Spike’a Lee dotyczącą jednego z moich ulubionych filmów i jednego z jego ulubionych filmów: „Morze”.
Kurs mistrzowski Spike’a Lee jest przeznaczony dla wszystkich, którzy pasjonują się kręceniem filmów i chcą dowiedzieć się, jak to się robi w środowisku zawodowym.
Od opowiadania historii, przez obsadzanie aktorów, po fotografię i zdjęcia – Lee omawia niemal wszystkie kluczowe aspekty przekształcania zwykłego scenariusza w niesamowity film.
Bądź zorganizowany podczas przekładania długopisu na papier!
Ciekawie jest zobaczyć proces twórczy Spike'a. Na pierwszej lekcji wyjaśnia, w jaki sposób wykorzystuje fiszki do zapisywania swoich pomysłów i porządkowania ich.
Następnie krótko opisuje swój proces badawczy. Podejście Spike’a Lee różni się od podejścia innych gawędziarzy, których kursy mistrzowskie oglądałem. Ale bardziej podoba mi się proces Spike’a.
Istnieje pewna logika, która sprawdza się w moim przypadku i myślę, że sprawdzi się w przypadku wielu innych uczniów.
W tej sekcji znajdziesz kilka wskazówek, które pomogą Ci opracować skuteczny proces. Sposób, aby upewnić się, że możesz zebrać wszystko, czego potrzebujesz, aby napisać scenariusz w jedną całość i zachować maksymalną produktywność.
Co ważne, zajmuje się także wspólnym pisaniem, co rzadko jest omawiane na innych kursach tworzenia filmów lub pisania.
Opowiadanie historii: na sposób Spike’a Lee!
Sposób opowiadania historii ma kluczowe znaczenie. Niewątpliwie dużą częścią sukcesu Spike’a Lee jest to, że przełamał schematy i nakręcił filmy na tematy, które szczególnie go poruszały.
Wyjaśnia, dlaczego działa w ten sposób i zasady (opisane poniżej), którymi się kieruje, pisząc swoje historie.
Jak stworzyć charakterystyczne postacie
Jak nie wpaść w pułapkę tworzenia jednostronnej narracji
Jak znaleźć historię, która do ciebie przemawia
Naucz się nie bać robić rzeczy inaczej – nie ma recepty
Jak nawiązać kontakt z dzisiejszą publicznością, nawet jeśli poruszamy tematykę historyczną
Finansowanie i budżetowanie jako filmowiec
Jednym z największych wyzwań, przed którymi stają ludzie rozpoczynający karierę filmowca, jest znalezienie pieniędzy na realizację filmu. Oczywiste jest, że kiedy Spike rozpoczynał karierę, musiał także pracować z napiętym budżetem.
Zatem wskazówki, którymi dzieli się ze swoimi uczniami z zajęć mistrzowskich, są praktyczne i rozsądne.
Tytułem wyjaśnienia Spike opowiada, w jaki sposób finansował Malcolma X. Ten film naprawdę otwiera oczy.
Nigdy bym nie pomyślał, że sprzedaż gadżetów może być sposobem na zarobienie pieniędzy na film, który jeszcze nie powstał. Jednak Spike Lee dostrzegł potencjał tego podejścia i jest to jeden ze sposobów, w jaki zebrał gotówkę potrzebną do nakręcenia Malcolma X.
Zmobilizował także czarną społeczność do zebrania pieniędzy potrzebnych do prawidłowego nakręcenia filmu.
Pokazanie pełnej ewolucji, jaką przeszedł Malcolm X, aby stać się przywódcą, jakim był, musiało zająć ponad 2 godziny.
Było to kosztowne, ale dzięki zebranym funduszom Spike mógł rzetelnie ująć temat i opowiedzieć całą historię.
Obsadź odpowiednich ludzi do swojego filmu!
Lee porusza kwestię znaczenia castingu po omówieniu studium przypadku Malcolma X. To była jedna z najdłuższych i najbardziej dogłębnych lekcji.
Spike idzie prosto do nas, aby dać nam casting na poziomie mistrzowskim, aby móc wybrać odpowiednich aktorów do odpowiednich ról i nakręcić dobry film. Rozpoczyna wykład wyjaśnieniem:
„Źli aktorzy, złe gazety mogą być złym filmem”.
Spike Lee uważa, że obsada ma kluczowe znaczenie dla powodzenia filmu. Nie spieszy się z wyborem obsady. Spraw, aby ludzie wrócili 4 lub 5 razy, zanim zgodzą się na ich rekrutację.
W tym segmencie dzieli się kilkoma fantastycznymi wskazówkami.
Nie znalazłem niczego na żadnym innym kursie tworzenia filmów w klasie mistrzowskiej. Na przykład znaczenie wspólnego odlewania par. Dzięki temu możesz mieć pewność, że chemia między nimi jest prawdziwa.
Jak podkreśla Spike, kamera nigdy nie kłamie. Potrzebujesz naturalnej chemii między aktorami grającymi te dwie postacie, aby stworzyć wiarygodną parę.
Spike prowadzi Cię przez proces obsady ważnych postaci w swoich filmach, aby pomóc Ci zrozumieć proces castingu. Opowiada także ekscytującą historię, która pokazuje, że jako filmowiec nie można być nieśmiałym.
Musisz naciskać, aby scenariusz trafił we właściwe ręce i przyciągnął potrzebnych aktorów.
Następnie Spike omawia współpracę z aktorami w dalszej części kursu. Opowiada o tym, jak wydobyć artystę.
Jak sprawić, by maksymalnie zrozumiały swój charakter? Zwykle, jeśli zrobisz to dobrze, odkryjesz, że aktor wzbogaca Twoje postacie w sposób, który w przeciwnym razie by Ci się nie przydarzył.
Jest bardzo jasne, że kocha swoich aktorów i dołoży wszelkich starań, aby im to pokazać. Właściwie poświęca temu tematowi cały film.
Wybierz reżysera zdjęć!
Koniecznie słuchaj swojego menadżera ds. fotografii. Odgrywają kluczową rolę w nadaniu historii ostatecznego kształtu. Nie ma kłótni, gdy spotykasz osobę, do której pasujesz.
Rozwijacie się i doceniacie nawzajem w taki sposób, aby proces filmowania był jeszcze mniej stresujący.
Sugeruje przejrzenie filmu scena po scenie przed rozpoczęciem zdjęć, aby upewnić się, że się rozumiecie i naprawdę to rozumiecie.
Tutaj Spike opisuje, jak będzie przebiegał proces współpracy. Zrozumienie tego pomoże Ci zatrudnić odpowiednią osobę.
Jak wykorzystujesz kinematografię do opowiadania swojej historii?
Sposób użycia aparatu, wykonywane zdjęcia, postawa, oświetlenie i rytm sceny składają się na tę historię. Upiększają Twoje postacie i wzmacniają je.
Spike omawia scenę „Rób to, co właściwe”, aby pokazać, jak to działa.
Jednym z przykładów jest to, jak strzelanie do kogoś od dołu sprawia, że w oczach opinii publicznej wydaje się on potężniejszy. Demonstruje różne inne techniki kręcenia i opowiadania historii, wykorzystując sceny z 25. godziny.
To moja ulubiona część kursu filmowego, Spike Lee. Opracował wiedzę zdobytą na ten temat na podstawie zajęć mistrzowskich Miry Nair. Zgodziłem się wziąć udział w bezpłatnym kursie, ponieważ uzyskałem dyplom Karnet pełnego dostępu do klasy mistrzowskiej.
Poza tym, jeśli chcesz wziąć udział w więcej niż 2 kursach mistrzowskich, z pewnością jest to dobry sposób. Otrzymujesz karnet w tej samej cenie, co oba kursy.
Zatem z pozostałych kursów 48+, w których teoretycznie można wziąć udział, można korzystać bez żadnych zniżek.
Mistrzowskie zajęcia Spike’a Lee: szkoła minifilmów!
Po zanurzeniu się w wielu lekcjach kreatywności Spike przenosi lekcje w innym kierunku i zaczyna uczyć Cię komercyjnej strony kina.
Dowiadujemy się wszystkiego o Twojej strategii budżetowej i że Spike przed napisaniem słowa w scenariuszu oblicza, ile pieniędzy może wnieść do filmu.
Dokładna i odpowiednia dyskusja na temat tego, jak mamy idealny widok na sceny, ale jeśli nie masz zasobów, musisz się zaangażować.
Jeśli po raz pierwszy jesteś niezależnym filmowcem i masz niewielki budżet, musisz wziąć udział w tym kursie, ponieważ ograniczenia budżetowe i finansowe są powracającymi tematami na studiach.
Zeszyt ćwiczeń Spike'a Lee Masterclass
Jak widać z mojej recenzji na Masterclass.com, do każdego kursu otrzymujesz darmowy zeszyt ćwiczeń i możliwość bezpośredniego zadawania pytań profesorowi.
Obie aplikacje są znakomite. Zeszyt ćwiczeń autorstwa Spike Lee nie jest najlepszy, ale zajęcia, które zapewnia, okażą się pomocne dla studentów reżyserii.
Lista filmów, które proponuje pokazać swoim uczniom, aby dowiedzieć się więcej o robieniu filmów, jest długa, ale zawiera kilka znakomitych filmów. Dla jednego obejrzę lub obejrzę ponownie kilka z nich.
Co mi się podobało w MasterClass Spike’a Lee
Studia przypadków i przykłady wysokiej klasy
Jednym z aspektów, który w nich ceniłem, był fakt, że te zajęcia były tak zorientowane wizualnie. Ilustrował sposób, w jaki kinematografia pojawia się na ekranie, poprzez pokazy i zdjęcia, które wspierały instrukcje Spike'a.
Jest to ważne w przypadku uczniów, którzy nie są fizycznie obecni na zajęciach i istnieje ryzyko utraty zaangażowania. Ponieważ umożliwia aktywne badanie sceny, jest również korzystny dla osób, które najlepiej uczą się za pomocą środków wizualnych i kinetycznych.
Lekcje, których uczy, obfitują w przykłady z twórczości Spike’a i znanych filmów. Jeśli chodzi o naukę o mediach głównie wizualnych, takich jak film czy telewizja, uważam, że jest to najskuteczniejsza metoda.
Instrukcja łatwa do zrozumienia
Spike uczy prosto i bezpośrednio, jak już wspomniałem w przeszłości. Ponieważ w latach 1990. był profesorem na Harvardzie, posiada bogatą wiedzę specjalistyczną w zakresie skutecznej komunikacji z publicznością i przekazywania swoich pomysłów.
Spike nie wstydzi się ujawniać procesów twórczych; często prowadzi nas przez pierwsze szkice scenariuszy i fiszki do reżyserowanych przez siebie filmów.
W porównaniu do innych zajęć MasterClass, podczas których instruktorzy czasami niechętnie dzielili się zbyt wieloma technikami, ten wydał mi się orzeźwiający.
Spike natomiast przeprowadza nas przez proces planowania historii i tworzenia sytuacji w bardzo metodyczny sposób. Każdy student kierunków filmowych poszukujący praktycznych przykładów tego, od czego i jak zacząć, odniesie ogromne korzyści z przeczytania tej książki.
Korzystne Centrum Społeczności
Oprócz wysokiej jakości Zeszytu ćwiczeń, centrum społeczności Spike'a jest doskonałym miejscem do poszukiwania dalszych możliwości uczenia się i angażowania się w dyskusje w klasie. W każdym wątku dyskusyjnym członek zespołu MasterClass inicjuje temat do dyskusji powiązany z materiałem omawianym na zajęciach.
Dla wielu osób jest to doskonała metoda na ugruntowanie wiedzy i przedyskutowanie przemyśleń. Użytkownicy mogą uzyskać informację zwrotną na temat swoich pomysłów na scenariusz, a nawet dyskutować o obszarach nauczania Spike’a, których zwykle nie mieliby okazji przedyskutować ze względu na charakter platformy.
Co można poprawić
Nie dla pierwszoklasistów
Mimo że na kursach Spike'a unika się używania zbyt trudnego słownictwa, te zajęcia nie są tak naprawdę zaprojektowane z myślą o początkujących. W zasadzie zakłada, że widz ma już podstawową wiedzę o filmie i nie wnika w szczegóły działania kamery, stosowanej terminologii ani żadnych fizycznych demonstracji.
Znalezienie pomysłu, utworzenie scenariusza oraz zebranie idealnej obsady i ekipy, aby urzeczywistnić swoją wizję, zostały szczegółowo omówione we wprowadzeniu Spike’a do zajęć, które ma formę samouczka krok po kroku.
Myślałem, że te zajęcia są skierowane przede wszystkim do studentów szkół filmowych, którzy chcą nakręcić swój pierwszy film fabularny.
Skoncentruj się na produkcji filmów społeczno-politycznych
Spike Lee chce wprowadzić różnorodność na duży ekran, a także chce reprezentować kwestie rasowe, o których się nie mówi. Wie to każdy, kto zna Spike’a Lee.
Choć tylko kilka rozdziałów poświęconych jest tematowi filmu jako aktywizmu, należy zauważyć, że jest to istotny aspekt twórczości filmowej Spike’a.
Inny kurs może być dla Ciebie bardziej odpowiedni, jeśli szukasz zajęć z kręcenia filmów, które są bardziej beztroskie i skupiają się „wyłącznie na rozrywce”.
Jeśli chodzi o kwestie różnorodności i włączenia społecznego, łatwo zrozumieć, dlaczego Spike tak chętnie omawia ze swoją publicznością swoją „misję” i walczy o sprawy, w które tak mocno wierzy.
Plany cenowe klasy mistrzowskiej
Kurs mistrzowski możesz kupić na dwa sposoby: pojedyncze zajęcia mistrzowskie i karnet All-Access dla któregokolwiek z guru na platformie.
Pojedyncza klasa mistrzowska: 90 USD
Przepustka All-Access: 180 USD rocznie
Karnet All-Access przydaje się, gdy chcesz wziąć udział w więcej niż jednym kursie mistrzowskim, dlatego nie ma ograniczeń co do liczby zajęć mistrzowskich w ramach karnetu All-Access Pass.
Dostępna jest również 30-dniowa gwarancja zwrotu pieniędzy dla każdego zakupionego pakietu Masterclass, a jeśli nie będziesz zadowolony z ich usług, otrzymasz pełny zwrot pieniędzy.
Wniosek | Recenzja zajęć mistrzowskich Spike’a Lee 2024
Często nie podoba mi się coś na tyle, żeby polecić to praktycznie każdemu. Ale ten Masterclass jest z pewnością wyjątkiem.
W trakcie jest trochę przekleństw, ale poza tym jest to odpowiednie dla większości odbiorców. Fani jego filmów z pewnością będą zachwyceni.
Wszystko może odkryć filmowiec. Pisarze również na tym skorzystają. Oczywiście mogą się czegoś nauczyć z procesu tworzenia historii Spike’a Lee.
Jednak przede wszystkim ten kurs pomoże Ci zastanowić się, jak nasze działania wpływają na to, jak się czujemy i myślimy.
Pozwala zrozumieć potencjalną siłę filmu. Wszyscy powinniśmy coś zrobić, zanim dowiemy się więcej na ten temat. To, co oglądamy, ma i będzie miało głęboki wpływ na ludzi, którymi jesteśmy i stajemy się.
Aishwar Babber jest zapalonym blogerem i digital marketerem. Uwielbia rozmawiać i blogować o najnowszych technologiach i gadżetach, co motywuje go do biegania Baza Gizmo. Obecnie ćwiczy swoją wiedzę z zakresu marketingu cyfrowego, SEO i SMO jako pełnoetatowy marketer przy różnych projektach. Jest aktywnym inwestorem w AfiliacjaBay. Możesz go znaleźć na Twitter, Instagram & Facebook.
