Recenzja Martina Scorsese Masterclass 2024: czy powinieneś tego spróbować?
Ostatnia aktualizacja: 11 stycznia 2024 przez Aishwara Babbera | Sprawdzone fakty
Ujawnienie podmiotu stowarzyszonego: Z pełną przejrzystością – niektóre linki na naszej stronie są linkami partnerskimi, jeśli użyjesz ich do dokonania zakupu, zarobimy dla Ciebie prowizję bez dodatkowych kosztów (żadnych!).
Mistrzowski kurs Martina Scorsese
OGÓLNY WERDYKT
Niedawno wziąłem udział w kursie mistrzowskim Martina Scorsese i było niesamowicie. Sam Scorsese uczy cię o kręceniu filmów. Zajęcia obejmują reżyserię aktorów, kręcenie filmów niskobudżetowych i montaż. Dziele się także wskazówkami dotyczącymi dźwięku i muzyki w filmach oraz analizuje znane sceny. To wspaniała nauka dla każdego miłośnika kina.
8.5
Poza 10
ZALETY
Ucz się od samego Scorsese.
Wgląd w kręcenie filmów.
Wspólne doświadczenia z życia wzięte.
Techniki reżyserii aktorskiej.
Przewodnik po filmach niskobudżetowych.
Wady
Elementy wizualne i dźwiękowe lekcji wideo mogą stać się dość powtarzalne
Czy kiedykolwiek myślałeś o nauce filmowej z legendy? Niedawno próbowałem Mistrzowski kurs Martina Scorsesei powiem ci, że to tak, jakbyś dostał miejsce w pierwszym rzędzie w świecie kina.
Wyobraź sobie, że siadasz z samym Scorsese, słuchasz jego historii i uczysz się jego technik. Tak właśnie wyglądały te zajęcia mistrzowskie. Jako fan jego filmów byłem bardzo podekscytowany możliwością zanurzenia się w nim.
Lekcje są pełne spostrzeżeń, nie tylko na temat tworzenia filmów, ale także na ten temat opowiadanie i znalezienie swojego unikalny głos.
Niezależnie od tego, czy jesteś początkującym filmowcem, czy po prostu entuzjastą kina, te zajęcia oferują coś wyjątkowego. To jak mieć mentora w zaciszu własnego domu. Przejdźmy razem przez te zajęcia mistrzowskie i zobaczmy, czy to jest to odpowiednie dopasowanie dla Ciebie!
Dolna linia z góry:
Gorąco polecam kurs mistrzowski Martina Scorsese dla każdego, kto pasjonuje się filmem i kinem.
Dzięki swojemu legendarnemu statusowi jako Reżyser zdobywca OscaraMartin Scorsese ukształtował historię kina dzięki filmom takim jak „Średnie Ulice"I"The Wolf of Wall Street„. Podczas tych zajęć mistrzowskich cała jego wiedza i spostrzeżenia zostaną bezpośrednio przekazane Tobie.
Jest to pozycja obowiązkowa dla początkujących filmowców i miłośników kina.
Niezależnie od tego, czy jesteś początkującym reżyserem, studentem wydziału filmowego, czy po prostu miłośnikiem filmów, te zajęcia są nieocenioną szansą. Nie przegap tej okazji – wypróbuj kurs mistrzowski Martina Scorsese już teraz!
Entuzjaści kina, początkujący reżyserzy i fani kina
🕒 Czas trwania
4 godzin 33 minut
⭐ Ocena
8.5 z 10
💵 Ceny
$180
🌟 Ogólne doświadczenie
Kompleksowe i wnikliwe lekcje tworzenia filmów z legendą kina
O Martinie Scorsese
Martin Scorsese to postać legendarna.
Pobłogosławił branżę niesamowitymi filmami, takimi jak Taksówkarz, Dobrzy ludzie, Wyspa tajemnic, Gangi Nowego Jorku, A lista jest długa. Każdy film Martina Scorsese ma wyjątkową perspektywę i niesamowitą fabułę.
Martin ma na swoim koncie wiele prestiżowych nagród! Czy to Globy, czy Emmy, nie moglibyśmy ich wszystkich policzyć na palcach.
Jego miłość do Nowego Jorku widać w jego filmach. Przecież tam się urodził i wychował.
Martin jest uznawany za jednego z najlepszych reżyserów wszechczasów i wątpię, czy ktokolwiek inny kiedykolwiek osiągnie taki poziom doskonałości, jaki on osiągnął.
Martin to jedna z tych postaci, na które trzeba patrzeć, rozpoczynając swoją podróż w branży filmowej. Przejdźmy dalej i rzućmy okiem na to, czego nauczysz się podczas zajęć mistrzowskich Martina Scorsese.
Podczas tych zajęć mistrzowskich Martin Scorsese dzieli się całą swoją mądrością.
Od osobistych doświadczeń po to, jak wiele nauczył się o życiu w ogóle, jeśli chodzi o kręcenie filmów.
Czego więc nauczysz się na tym kursie? Ten 6-godzinny kurs przeprowadzi Cię przez kilka głównych procesów myślowych.
Martin przeprowadzi Cię przez wszystko, co trzeba wiedzieć o kręceniu filmów.
Jedną z głównych korzyści, jakie odniesiesz dzięki temu kursowi, jest to, że poznasz bardziej techniczne części tworzenia filmów.
Ta sekcja jest czymś, o czym nieczęsto mówi żaden nauczyciel.
Kąty kamery lub sposób, w jaki dźwięk musi reagować na czas wyświetlany na ekranie.
Martin kieruje tymi najdrobniejszymi szczegółami i opowiada o nich z taką pasją, że trzeba poczekać i docenić zawiłość całego procesu.
Ponadto dowiesz się również, jak znaleźć swoją historię, wybrać aktora, a nawet szczegółowo opisać fabułę. Zagłębimy się, żeby się dowiedzieć.
Rozdziały kursu mistrzowskiego Martina Scorsese
Kurs jest podzielony na 30 lekcji wideo, które są podzielone na 9 sekcji.
Kurs trwa około 5 godzin. A te pięć godzin to raczej przejażdżka niż zajęcia. Pozwólcie, że krótko przedstawię wam klasę.
Wprowadzenie
Ta sekcja zawiera pojedynczy film trwający około 4 minut.
W tym filmie Martin przedstawia siebie i swoją wizję tych zajęć.
I opowiada o tym, że na początek, gdy zostaje się filmowcem, trzeba być wiernym sobie i swojej historii.
Wczesne lata
W tej części Martin opisuje swoje wczesne lata, tego, czego i jak nauczył się podczas studiów na Uniwersytecie Nowojorskim oraz jak nauczyciel pomógł mu rozwinąć wizję.
Ta sekcja jest podzielona na dwa filmy i trwa 18 minut.
Opowiada o tym, że filmy oglądano w kinie tylko wtedy, gdy był dzieckiem, i że było to zupełnie inne przeżycie.
Wyjaśnia także, jak otoczenie, w którym dorastał, czyli Nowy Jork, głęboko wpłynęło na jego historie.
Nawet w jego filmach widać, że Nowy Jork zajmuje ogromne miejsce w jego sercu.
Bycie dyrektorem
Działając łącznie przez 45 minut i stanowiąc kompilację czterech filmów, Martin odpowiada na wszystkie pytania dotyczące tego, jak możesz wykonać tę pracę.
Wyjaśnia wszystkie aspekty związane z reżyserią Twojego filmu.
W tym artykule szczegółowo opisuje, jak rozpocząć pracę nad filmem i jak upewnić się, że historia, którą wykorzystasz, naprawdę Cię interesuje.
Wyjaśnia także, w jaki sposób można wykorzystać bezpośrednie odniesienia z innych filmów, które Ci się podobały.
Wyjaśnia, jak ważne jest użycie prawidłowego głosu i może dodać esencji Twojemu filmowi.
Wierzy w eksperymentowanie ze swoim sprzętem. Przypomina sobie wspomnienia z The Raging Bulls, jak używał nowego instrumentu i czego go to nauczyło.
Jedną z najważniejszych rzeczy, których nauczył nas Martin, jest to, że dzięki nowej technologii praca stała się bardzo łatwa i szybka, ale traci się dużo czasu na myślenie.
Dawniej, gdy wywoływanie filmu zajmowało dużo czasu, dało mu to wystarczająco dużo czasu na przemyślenie swojej sceny i umożliwienie znalezienia lepszej alternatywy dla ulepszenia tego samego ujęcia.
Historia i scenariusz
Następna sekcja dotyczy najważniejszego aspektu, czyli Historii. Ta sekcja, trwająca 25 minut, jest podzielona na dwa filmy.
Wspomina, że większość wyreżyserowanych przez niego filmów wzbudziła zainteresowanie nim, zarówno na ulicach, na których dorastał, jak i na podstawie przeczytanych książek.
Opowiada także o ewolucji niektórych scen, które rozgrywały się przed nim.
Na przykład Trevor (De Niro) obserwujący broń po raz pierwszy był dla De Niro odnalezieniem swojej postaci w rzeczywistości.
Te drobne zmiany i triki zapoczątkowały cały proces filmowania. To przykład tego, jak można dokonać tak wielu zmian, jeśli odpowiednio ćwiczysz.
Praca z aktorami
Część 19 minut i dwa filmy podpowiedzą, jak wybrać aktorów i jak z nimi pracować.
Ponieważ aktorzy zajmują 80-90% ekranu. Musisz mieć pewność, że wybierasz to, co najlepsze i nawet nie brać pod uwagę drugiego najlepszego.
Wyjaśnia, jak ważne jest, aby aktor grał bardziej naturalnie i jak musisz dać mu przestrzeń na popełnianie błędów i uczenie się na nich, ponieważ on/ona doświadcza tej postaci po raz pierwszy, tak jak ty .
Będziesz mieć dobre relacje ze swoją postacią, rozumieć ją emocjonalnie i to, jak zareaguje na sceny, które jej przedstawisz.
Martin udziela także wielu nauk na temat tego, jak możesz budować swoją pewność siebie, gdy widzisz, jak Twój aktor wciela się w postać, którą chcesz zagrać.
Produkcja filmu
To najdłuższa część kursu, która składa się z sześciu filmów i trwa godzinę i 16 minut.
Tutaj dowiesz się wszystkiego o produkcji filmu, czy to o scenografii, kostiumach, czy o tym, jak powinieneś pracować z ekipą.
Martin udzielił odpowiedzi na wszystkie pytania.
Wyjaśnia, jak nie należy iść na kompromis w kwestii lokalizacji.
Powinieneś poczuć przestrzeń przed jej użyciem, obserwować zmieniające się oświetlenie w swoich scenach i podążać za najbardziej szalonymi pomysłami, ponieważ ostatecznie liczy się tylko to, jak wygląda ona na ekranie.
Wyjaśnia również, jak bardzo ważny jest projekt produkcji i jak można go wykorzystać, aby uzyskać maksymalne korzyści.
Sposób, w jaki go użyjesz, zależy również od twojego strzału.
Na przykład, jeśli kręcisz Las Vegas w pełnym przepychu, możesz skontrastować te sceny z dwiema osobami pijącymi kawę w małej kawiarni przy ulicy. Będziesz wierny czasowi i przestrzeni epoki, w której pracujesz.
Kostiumy, które noszą aktorzy, muszą odzwierciedlać charakter postaci.
Musisz więc upewnić się, że podczas zakupów myślisz jak postać.
Niech twój aktor przymierzy różne ubrania, aby dowiedzieć się, co mu odpowiada i jak można przyciąć jego wąsy i włosy, aby wyglądał bardziej charakterystycznie.
Później Martin opowiada o kinie, o tym, jak ważne jest ono i jak uczyć się na doświadczeniach, a nie bać się jego szczegółów.
Trzeba mieć dobrego operatora z wizją.
Oraz o tym, jak należy sprawdzać i ponownie sprawdzać każde ujęcie, czy światło jest wystarczająco dobre, kąt ujęcia i wielkość ujęcia.
Mówi o tym, jak należy utrzymywać dobre relacje ze swoim operatorem, aby uczyć się i osiągać doskonałe wyniki w sekcji ujęć.
Kręcąc film niskobudżetowy, musisz wcześniej zaplanować oszczędzanie pieniędzy i zasobów.
Kręcąc film niskobudżetowy, trzeba wykazać się sprytem, uważnością i podejmować szybkie decyzje.
Czujesz, że obecny zestaw będzie dobrze pasował do sceny, którą zaplanowałeś na później.
Użyj tego. Poznaj swoją historię i przeanalizuj ujęcia i sceny, aby osiągnąć taki sens.
Jeśli chodzi o reżyserowanie ekipy, musisz zachować równowagę między swoją wizją filmu a posiadaną wiedzą.
Członkowie ekipy są podstawą tworzenia Twojego filmu. Będziesz mieć dobrą więź z członkami swojej ekipy, ponieważ są oni artystami i mogą podsunąć Ci niesamowite pomysły na ulepszenie Twojego filmu.
W tej części omówiono mniej więcej wszystko, o co należy zadbać przed oddaniem strzału.
Martin daje także wgląd w to, że konfigurowanie całej scenografii i kostiumów może zająć wiele godzin, ale jeśli aktor ma taką samą wizję jak ty, część kręconą można wykonać w niecałą godzinę.
Post – produkcja
Ta sekcja to ponownie sekcja zawierająca sześć filmów, która trwa godzinę i pięć minut.
Montaż jest równie ważny jak kręcenie filmu.
Martin okazuje swój podziw dla swojej zaufanej koleżanki, Thelmy Schoonmaker.
Opowiada, jak współpracuje z montażystą i zespołowo montuje film.
Nawet tam bierze na siebie odpowiedzialność jako reżyser, sprawdzając oświetlenie, dodając gówna, których może nie potrzebować, porzucając złote elementy, aby nadać ujęcia więcej sensu, lub odrzucając to wszystko i zaczynając od nowa.
Montaż jest takim samym procesem, jak samo filmowanie.
Kolor w filmie jest ważny. Martin opowiada o swoim podziwie dla technikoloru i czerni i bieli oraz o tym, jak można je wykorzystać.
Podsuwa jednak pomysły, w jaki sposób czerń i biel mogą zamienić się w światło i cień na zdjęciu, a mimo to dać ten sam efekt.
Następny w kolejce jest Dźwięk.
Martin wyjaśnia, że tworzenie nastroju i atmosfery powinno być głównym zadaniem, jeśli chodzi o projektowanie dźwięku.
Sugeruje, aby nie przesadzać z dźwiękiem i że utrzymanie go w prostocie da bardziej pozytywne rezultaty, zamiast dodawać wiele warstw dźwięku.
I jak muzyka jest kolejnym ważnym elementem, jeśli chodzi o dźwięk.
Musisz upewnić się, że wybierzesz melodię lub stworzysz taką, która będzie pasować do Twojej fabuły i obszaru, w którym jest kręcona.
Zrozumienie tego może mieć ogromne znaczenie dla odbiorców i stworzyć dokładnie taki nastrój, jaki chcesz.
Przerywanie sceny
W tej sekcji Martin omawia pięć scen w 14 minut i wyjaśnia, w jaki sposób należy zadbać o światło i dźwięk podczas filmowania ujęć.
Jakie są pozycje aktorów i jak możesz komponować sceny i wykorzystywać efekty emocjonalne na swoją korzyść.
Promocja Twojego Filmu
Martin wyjaśnia dalej, jak ważną rolę odgrywa promocja.
Jako twórca filmu musisz zadbać o swoją obecność, aby promować swój film i tak go promować, aby dotarł do jak największej liczby osób. Martin wyjaśnia, w jaki sposób plakaty mogą być skuteczne w promocji.
Angażuj aktorów w działania promocyjne, ponieważ to oni są twarzą Twojego filmu.
To tylko namiastka tego, o czym tak naprawdę jest ten kurs.
Po ukończeniu kursu zdasz sobie sprawę, jak głęboko dotarł Martin, aby wyjaśnić swój punkt widzenia.
Kurs zaprowadzi Cię w głąb każdego aspektu tworzenia filmów i jestem pewien, że spodoba ci się każdy szczegół.
Kto powinien wziąć udział w kursie?
Każdy i wszyscyinteresuję się filmami musi przejść ten kurs. Jeśli jesteś w jakikolwiek sposób związany z filmami. Możesz być aktorem, reżyserem, asystentem lub montażystą.
Musisz wziąć udział w tym kursie, ponieważ wyjaśnia ci podstawy tworzenia filmów. Ostatnia część tego kursu polega na tym, że możesz uczyć się od najlepszych w swojej dziedzinie.
Zrozumiesz wizję Martina i uzyskasz wskazówki, w jaki sposób możesz rozwinąć swoją wizję.
W końcu zrozumiesz, dlaczego Martin Scorsese jest filmowcem, jakim jest i dlaczego jest taki dobry w tym, co robi.
skoroszyt
Wraz z kursem otrzymasz 74-stronicową broszurę będącą kompilacją wszystkiego, o czym Martin mówił podczas lekcji wideo. To raczej tekst podsumowujący.
W zeszycie ćwiczeń znajdują się także liczne zadania do wykonania na końcu każdego rozdziału.
Nie, nie martw się. Zadania nie wiążą się ze stresem, ale z pewnością są bardzo pomocne w tworzeniu wizji i rozwijaniu umiejętności obserwacji.
Po każdym rozdziale znajduje się także pole „Dowiedz się więcej”, w którym znajdziesz więcej źródeł wiedzy na dany temat.
Czy to filmy, książki, czy nawet strony internetowe.
Zachęcamy Cię do opublikowania swojego zadania online w The Hub, gdzie możesz porozmawiać ze swoimi współpracownikami lub podinstruktorami, uzyskać opinie lub przeprowadzić dyskusję.
Ceny kursów mistrzowskich Martina Scorsese
Możesz uzyskać dostęp do rocznego członkostwa MasterClass dla $180, rozliczane rocznie.
To członkostwo obejmuje nie tylko kursy mistrzowskie Martina Scorsese, ale zapewnia także roczny nieograniczony dostęp do ponad 100 innych kursów mistrzowskich.
Oznacza to, że zasadniczo płacisz 15 USD miesięcznie, rozliczane co roku, za szeroki zakres zajęć, w tym kręcenie filmów, gotowanie, pisanie i nie tylko.
FAQ | Recenzja zajęć mistrzowskich Martina Scorsese
🤷♀️ Kim jest Martin Scorsese?
Martin Scorsese to postać legendarna. Pobłogosławił branżę niesamowitymi filmami, takimi jak Taxi Driver, Good Fellas, Shutter Island, Gangs of New York, a lista jest długa. Każdy film Martina Scorsese ma wyjątkową perspektywę i niesamowitą fabułę.
📄 Czy dostajemy jakiś zeszyt ćwiczeń?
Otrzymasz 74-stronicową broszurę będącą kompilacją wszystkiego, o czym Martin mówił podczas lekcji wideo. To raczej tekst podsumowujący.
🎬 Kto powinien wziąć udział w kursie?
Każdy, kto interesuje się filmem, musi wziąć udział w tym kursie. Jeśli jesteś w jakikolwiek sposób związany z filmami. Możesz być aktorem, reżyserem, asystentem lub montażystą.
🙎♂️ Czym jest MasterClass?
MasterClass to platforma do przesyłania strumieniowego, która umożliwia każdemu oglądanie lub słuchanie setek lekcji wideo prowadzonych przez ponad 100 najlepszych na świecie.
Wnioski
Szczerze mówiąc, podobał mi się ten kurs. Chociaż zrobiłem kilka przerw, gdy kurs stał się przytłaczający.
Jest tak wiele do nauczenia się, że musisz dotrzymać kroku Martinowi.
Najlepszą rzeczą, której uczy Martin Scorsese, jest to, że najwięcej uczysz się dzięki swojemu doświadczeniu.
Bardzo cenię sposób, w jaki dodaje ci odwagi, zachęcając cię do zrobienia tego, co musisz zrobić.
Szczegóły techniczne zostały wyjaśnione nietechnicznymi słowami, dzięki czemu są łatwe do zrozumienia.
To sprawia, że chcesz więcej wskazówek na ten temat.
Kąt kamery i zdjęcia zostały pięknie wyjaśnione.
Co więcej, najlepszą częścią tego kursu było to, jak Martin opowiedział i wyjaśnił niektóre ze swoich ulubionych ujęć.
Wtedy zrozumiałem, że nawet co dziesięć sekund w filmie jest zaplanowane i wykonane z niezwykłą skrupulatnością.
Mam nadzieję, że każdemu z Was spodoba się ten kurs i wyciągniecie z niego jak najwięcej, tak jak ja. W końcu będziesz się uczyć od legendarnego reżysera!
Mam więc nadzieję, że recenzja przypadła wam do gustu. Chcielibyśmy usłyszeć Twoje przemyślenia na ten temat w sekcji komentarzy poniżej.
Gorąco polecam także kurs Filmmaking Masterclass prowadzony przez Martina Scorsese, a jeśli chcesz go kontynuować, nie wahaj się.
Ponadto, jeśli podoba Ci się ta recenzja, polub ją i udostępnij w swojej sieci społecznościowej.
Aishwar Babber jest zapalonym blogerem i digital marketerem. Uwielbia rozmawiać i blogować o najnowszych technologiach i gadżetach, co motywuje go do biegania Baza Gizmo. Obecnie ćwiczy swoją wiedzę z zakresu marketingu cyfrowego, SEO i SMO jako pełnoetatowy marketer przy różnych projektach. Jest aktywnym inwestorem w AfiliacjaBay. Możesz go znaleźć na Twitter, Instagram & Facebook.
