Revisão da masterclass Aaron Sorkin 2024: vale a pena? (Prós e contras )

Como roteirista de sucesso, de Aaron Sorkin os filmes arrecadaram coletivamente cerca de US$ 400 milhões em todo o mundo, estabelecendo-o como um dos melhores roteiristas da era moderna.

Então, agora que ele fez tudo e experimentou quase todos os aspectos do roteiro que são necessários para se tornar um bom roteirista, Sorkin está pronto para transmitir seu conhecimento, sabedoria e experiência a seus admiradores e aspirantes a escritores com sua própria Masterclass de roteiro!

Sobre Aaron Sorkin

O roteirista e diretor Aaron Sorkin é dos Estados Unidos e é mais conhecido por seu trabalho nos programas de televisão The West Wing e A Few Good Men.

Por causa de seu trabalho em “A Rede Social”, ele ganhou o Oscar de Melhor Roteiro Adaptado no ano de 2010. (um dos meus filmes favoritos).

O roteiro de seu filme biográfico Steve Jobs, lançado em 2015, rendeu a ele um Globo de Ouro.

Além disso, ele foi homenageado com cinco Primetime Emmy Awards por seu trabalho em The West Wing.

Sobre o Programa MasterClass

Em 2015, a empresa MasterClass foi estabelecida como um recurso instrucional online. É especializado em fornecer cursos baseados em vídeo que abrangem uma ampla variedade de assuntos, desde Física até Culinária.

A instrução que fornece é sua principal característica de venda. Existem aproximadamente 150 programas disponíveis no MasterClass, todos ministrados por indivíduos que alcançaram o status de celebridade em suas respectivas áreas de especialização. Pessoas como Gordon Ramsay, Hans Zimmer e James Patterson são apenas alguns exemplos.

Quando comparado a outros sites que incluem acadêmicos, o MasterClass leva a educação a um nível mais alto, dando aos usuários a oportunidade de estudar com figuras conhecidas e respeitadas aos olhos do público.

Mesmo que o MasterClass seja incomparável no que diz respeito à sua marca e tenha padrões de produção realmente excelentes, é possível que nem todos gostem dele.

Para ajudá-lo a determinar se esta aula é ou não adequada para você, destacarei os aspectos positivos e negativos deste programa.

Conheça seu treinador de roteiro, Aaron Sorkin!

Aaron Sorkin é um roteirista, diretor, produtor e dramaturgo premiado pela Academia Americana, conhecido mundialmente por seus trabalhos de roteiro, especialmente em Hollywood e em vários programas de TV aclamados.

Amplamente conhecido e aclamado por seus diálogos rápidos e monólogos extensos, ele tem sido globalmente elogiado e aplaudido por trabalhos realizados como “A Rede Social, ""A Few Good Men, ""O presidente norte-americano, ""Moneyball"E"Steve Jobs”, ganhando o Oscar de Melhor Roteiro Adaptado por “A Rede Social”.

Bem-vindo ao The Aaron Sorkin Screenwriting Masterclass Review!

A Aula de roteiro de Aaron Sorkin é o templo virtual para aspirantes a roteiristas que pretendem um dia se tornarem grandes na indústria.

Basta entrar on-line e obter acesso instantâneo aos 35 “Em nenhum lugar para ser encontrado”lições que consistem em orientações e truques e segredos testados pessoalmente sobre roteiro profissional do próprio roteirista vencedor do Oscar Aaron Sorkin!

Plano de aula de Aaron Sorkin Masterclass

No site masterclass.com, a masterclass de roteiro de Aaron é uma das mais longas disponíveis. É muito bem desenhado e aprofundado. Este é um curso especialmente bom se você só tiver tempo para fazer um dos muitos cursos de redação que eles oferecem.

Introdução

Conheça seu instrutor pessoal, Aaron Sorkin, o craque roteirista, vencedor do Oscar e criador de sucessos de TV. Obtenha uma introdução abrangente ao escritor de alguns dos dramas mais inteligentes que já chegaram às telas.

Intenção e Obstáculo

Aaron Sorkin cresceu na área com a ideia de que toda grande história nasce de intenções e obstáculos. Aprenda com o próprio vencedor do Oscar como construir o “eixo de transmissão” para encontrar a ideia cativante perfeita que dará início ao seu roteiro.

Em seu primeiro vídeo, Aaron aborda detalhadamente seu propósito e técnica de obstáculos. Ele discute como criá-los para mantê-lo no caminho certo e usá-los.

Bem como quando e como expor o público aos motivos e obstáculos.

Idéias para histórias

Apenas ter uma ideia e elaborá-la como um roteiro não é suficiente; você precisa saber se sua ideia é boa o suficiente para virar um roteiro. Cada escritor tem uma maneira diferente de criar ideias para histórias.

Alguns usam a própria vida ou a de amigos como inspiração. Outros estão observando as pessoas na rua, despertando ideias para elas.

Para Aaron, exclusivamente, são os lugares, exibições e eventos que muitas vezes servem de inspiração para a ideia de um enredo. Por exemplo, enquanto assiste ao programa da ESPN “Centro de Esportes”E pensando em como foi feito, ele se inspirou para escrever a série de TV Sports Night.

Aaron está aqui para orientá-lo nas etapas que todo escritor deve seguir para testar uma ideia. Além disso, ele também o orientará sobre como decidir se sua ideia funcionará melhor na TV ou no cinema.

• Desenvolvendo Personagens: Parte 1

O trabalho de Aaron Sorkin em A Rede Social é sem dúvida o melhor até agora e lhe rendeu seu primeiro Oscar.

Agora, nesta lição, ele compartilha algumas das decisões que tomou para desenvolver alguns de seus personagens mais inesquecíveis, especialmente os de Mark Zuckerberg em A Rede Social e Toby e Leo, de The West Wing.

• Desenvolvendo Personagens: Parte 2

Uma coisa importante a lembrar ao desenhar personagens é que eles não precisam necessariamente ser simpáticos ou gostar de você.

Sorkin explica por que ele sempre sente empatia por seus personagens enquanto desenha exemplos de A Few Good Men e Steve Jobs, mesmo que discorde deles.

Estudos

Um ótimo roteiro estabelece as bases para uma grande história, mas não tem fundamento sem uma boa pesquisa.

Uma pesquisa ruim é uma perda de tempo, talento e esforço. Nesta lição, Aaron compartilha lições de Malice e The Social Network para que você reúna as informações que realmente precisa para saber a diferença entre um roteiro bom e um roteiro ruim.

Todo escritor precisa ser um investigador eficiente. O método de Aaron, mais uma vez, é um pouco diferente. Sobre esse aspecto do processo criativo ele é muito descritivo. Ele cobre o seguinte ao longo desses dois vídeos:

• Com quem falar?
• Como realizar uma entrevista
• Evitando a execução do estudo inútil
• Como examinar o diálogo
• Como escrever sobre incidentes reais

Foi fascinante aprender como ele aborda as coisas quando escreve sobre situações da vida real. Claramente, Aaron é uma pessoa moral com padrões elevados.

Ele se esforça ao máximo para não magoar as pessoas sobre quem escreve e para dizer a verdade. Mas nos mínimos detalhes ele também sabe como não se prender muito.

Incorporando Pesquisa

Sua pesquisa deve ser extensa, mas nem todas as páginas de pesquisa precisam necessariamente fazer parte do seu roteiro. Aaron ensina como integrar perfeitamente a pesquisa à sua história, evitando exposições desajeitadas.

A audiência

Ao longo de sua carreira histórica, Aaron Sorkin entendeu que o público não está apenas assistindo ao seu trabalho, mas também está participando dele.

Aprenda com o vencedor do Oscar sobre como escrever histórias que manterão seus espectadores absortos, entretidos e presos aos seus assentos.

Nesta lição, Aaron ensina como fornecer ao seu público oportunidades de participar. Fornecendo-lhes a capacidade de separar alguns itens com antecedência, por exemplo. Para ver onde a história vai. Isso os torna mais focados quando eles podem fazer isso.

Regras da história

Algumas regras de ouro do grande drama sempre permanecem douradas, mesmo que tenham séculos de idade. Aaron aproveita esta lição para explicar como a maioria das regras essenciais para um ótimo roteiro foram estabelecidas há mais de 2,000 anos por Aristóteles em sua Poética.

Não apenas isso, ele também leva as coisas a um nível mais alto para ensiná-lo a se tornar um diagnosticador para suas próprias ideias de histórias usando essas lições antigas.

• Arco da história do filme

Os números das páginas são uma ótima ferramenta para rastrear a estrutura do ato, de acordo com Aaron Sorkin, e igualmente importantes para o ritmo da sua história.

• Hábitos de escrita

"bloqueio de escritor”É definido como aqueles pontos do roteiro onde os roteiristas ficam presos ou sem ideias, e até Aaron admite ter bloqueio de escritor. Nesta lição, Sorkin contará como ele lida com esse bloqueio e quais ferramentas de escrita ele usa pessoalmente para ter certeza de que estará pronto quando a inspiração surgir.

• Workshop em grupo: sem título por JJ Braider

Aaron compartilha suas dicas sobre como escrever cenas de ação enquanto trabalha no roteiro de JJ. Ele explica as cenas que se movem tão rápido na página quanto na tela.

• Workshop em grupo: E é para Edie por Jeanie Bergen

Aaron criou um sucesso perpétuo quando criou personagens inusitados no roteiro de Jeanie. Nesta lição, Sorkin adverte sobre os perigos de obter feedback de executivos de estúdio de mente fechada. (Aviso: conteúdo explícito)

• Workshop em Grupo: Crônica Por Roland Zaleski

Aaron revela um truque simples ao discutir o roteiro de Roland que os escritores podem usar para justificar eventos improváveis ​​em suas histórias.

• Workshop em grupo: The Merc por Evelyn Yves

A cena de abertura de qualquer filme ou programa de TV dá o primeiro e talvez o mais decisivo golpe na mente do espectador. Nesta lição, Evelyn Yves fala sobre a importância de mostrar ao seu público algo que eles nunca viram antes, ao iniciar uma conversa sobre cenas de abertura usando seu piloto de TV, “The Merc”.

• Workshop em grupo: From Here to Alli por Corey Wright

Aaron discute a importância de ter confiança como escritor depois de fazer um workshop sobre o roteiro de Corey e aprender sobre sua experiência. Ele também compartilha sua própria história de origem, levando você a um flashback virtual de seus dias como um ator em dificuldades em Nova York.

• Escrevendo Cenas: Parte 1

Nesta lição, você aprenderá como uma ótima história não se limita apenas a uma coleção de ótimas cenas e como dar impulso ao seu roteiro de uma batida para outra.

• Escrevendo Cenas: Parte 2

Qualquer roteiro que você criar pode e terá apenas uma cena de abertura, e deve ser sua dedicação torná-lo memorável. Aaron Sorkin ensinará a você a arte de criar a cena de abertura perfeita, apresentando seu tema, prendendo o público e definindo as intenções e os obstáculos de seus personagens.

• Estudo de caso de cena: Steve Jobs

Aaron explica como aspectos cruciais como altos riscos, fortes intenções e obstáculos e táticas concorrentes criam uma cena emocionante para escrever, pois ele fornece um estudo de caso abrangente de uma cena de Steve Jobs.

• Estudo de Caso de Cena: A Ala Oeste

Aaron leva você através da cena de confronto mordaz entre o presidente Bartlet (Martin Sheen) e o governador Robert Ritchie (James Brolin) enquanto ele analisa essa cena clássica de The West Wing.

Escrevendo um diálogo cativante

Aaron Sorkin recebeu ampla aclamação crítica e comercial por seu diálogo rápido e monólogos extensos, sua marca registrada.

Agora, Sorkin oferece a você a oportunidade de aprender a escrever esses diálogos enquanto mostra como fazer música com suas palavras e colocá-las à prova apresentando suas próprias cenas em voz alta.

Sorkin gosta de linguagem. Tanto que há uma espécie de musicalidade no que ele escreve. Tem um andamento e um ritmo. Agora, eu sei que isso parece complicado, e de certa forma é.

Mas Aaron conduz você através de um exercício que é surpreendentemente poderoso e o ajudará a aprender como fazer o que ele faz.

Ele também mostra passo a passo uma cena de The West Wing. Um que mostra perfeitamente o que é musicalidade no que se refere ao diálogo.

• Estudo de Caso de Diálogo: A Ala Oeste

Aaron conduz esta lição para levá-lo através de uma análise aprofundada das nuances musicais do diálogo na cena Bartlet-Ritchie.

• Reescritas: Primeiro rascunho

Aaron Sorkin compartilha como Aaron retrabalha e fortalece seus roteiros durante o processo de reescrita para fazer você entender que reescrever roteiros de vez em quando não é um sinal de um roteiro ruim, mas sim um sinal de um bom escritor.

• Reescreve: Notas

Como continuação da lição anterior, Aaron fala sobre como ele retrabalha e fortalece seus roteiros com a ajuda de consultores confiáveis, ensinando como reescrever não é sinal de um roteiro ruim.

• A Sala dos Escritores da Ala Oeste: Parte 1

Aaron literalmente “quebra” parte da estreia da 5ª temporada, um episódio que ele nunca viu, enquanto cria uma sala virtual de roteiristas para você.

• A Sala dos Escritores da Ala Oeste: Parte 2

Nesta lição, Aaron ensina como fazer engenharia reversa de um enredo enquanto discute o que é necessário no teaser do programa.

• A Sala dos Escritores da Ala Oeste: Parte 3

Aaron e os alunos continuam trabalhando juntos para quebrar o episódio 501 de The West Wing.

• A Sala dos Escritores da Ala Oeste: Parte 4

Aaron e os alunos discutem as limitações da 25ª Emenda para entender como a pesquisa pode impulsionar a trama.

• A Sala dos Escritores da Ala Oeste: Parte 5

Aaron orienta você sobre como manter seus protagonistas ativos enquanto elabora seu conselho de ouro: “Quando você tiver ótimos personagens, use-os”.

• A Sala dos Escritores da Ala Oeste: Parte 6

Aaron nunca desencoraja uma má ideia e, em vez disso, trabalha para aprimorá-la. Observe como ele e os alunos apresentam várias ideias para o enredo enquanto a sala dos roteiristas continua.

• A Sala dos Escritores da Ala Oeste: Parte 7

Aaron Sorkin costuma dizer: “Você não precisa atacar o público com a trama”. Fique atento a esta lição enquanto os escritores discutem os limites da realidade na ficção e o valor do ritmo.

• A Sala dos Escritores da Ala Oeste: Parte 8

Aaron e os alunos discutem as lições que aprenderam enquanto encerram a sala de redatores virtual.

• Workshop em Grupo: Sessão de Pitch

Agora que você tem seu roteiro perfeito, é hora de lançá-lo. É hora de aprender a responder efetivamente às perguntas que os tomadores de decisão de Hollywood farão a você durante uma apresentação.

• Workshop em grupo: Aaron lança missão a Marte

Aaron apresenta a seus escritores sua ideia para uma nova série de TV chamada Mission to Mars enquanto ele vira a mesa sobre eles.

• Pensamentos de Encerramento

Esta é a lição final em que Aaron Sorkin deixa você com mais uma tarefa que durará o resto de sua vida enquanto ele oferece sua sabedoria de despedida.

Preste atenção especial a…

A Masterclass de Aaron é bastante aprofundada. Há muitas coisas nas quais você precisa se concentrar.

Então, se você está lendo esta resenha, aqui estão alguns pontos rápidos que, segundo nós, você deve prestar atenção durante a Masterclass de Aaron Sorkin. 

Desenvolvendo bons hábitos de escrita

Aaron pode criar uma temporada inteira de uma série de TV do início ao fim entre 18 e 24 meses. Apenas cerca de 2 meses do tempo são ocupados com a parte real da escrita. O estudo é o resto.

E escrever nem sempre é fácil para alguém como Aaron. Fiquei chocado ao saber que quando as coisas não fluem, ele tem dias.

Mas ele escolheu estratégias ao longo dos anos para passar por esses dias e garantir que eles não aconteçam com frequência.

Aaron compartilha muitas técnicas de escrita que aprendeu durante esta parte de seu curso. Alguns dos tópicos que ele discute estão aqui:

• As ferramentas de escrita que ele usa
• Como organizar seus pensamentos usando cartões de índice
• Com que antecedência ele pretende o que vai escrever?
• Por que você tem que ser fiel a si mesmo como autor?
• Como tratar o bloqueio de escritor de forma eficaz
• Usando a música para inspirá-lo a compor de forma mais eficaz
• Como impedir que o ato de escrever te enlouqueça

Workshops em grupo de Aaron Sorkin com alunos

Aaron adora ensinar, obviamente, e é muito bom nisso. Então, curiosamente, em sua masterclass de redação, ele incluiu alguns workshops.

Ele se senta com um grupo de seus alunos durante eles e passa por diferentes estratégias.

Para isso, ele também usa roteiros e trechos de livros. A maioria deles pode ser baixada como documentos separados para que você possa segui-los facilmente. Em seus seminários, aqui está um resumo do que ele aborda:

• Sem título por JJ Braider- Como escrever cenas de ação
• E é para Edie de Jeanie Bergen, como introduzir personagens incomuns em suas histórias e fazê-lo de maneira adequada.
• Crônica de Roland Zaleski- Como explicar em suas histórias ocorrências inesperadas
• The Merc, de Evelyn Yves: como criar cenas de abertura inesquecíveis
• Corey Wright's From Here to Alli: Como se tornar um escritor positivo

**E mais!

Regras de redação para filmes e programas de TV

Como alguém que fez master classes em cinema e escrita de ficção, sei que criar um roteiro é muito diferente de criar um romance. Então, foi bom ver Aaron abordando cada disciplina separadamente.

Mas fazer assim significa que ele lhe ensinará algum material duas vezes. Por exemplo, ele aborda como criar uma cena de abertura de sucesso duas vezes.

Você pode usar um conjunto de regras básicas ao escrever um roteiro, incluindo elaborá-las. Aaron é muito bom em oferecer ferramentas práticas e conexões de recursos para seus alunos.

Ele realmente quer que você seja um escritor melhor. Anos depois de ter desenvolvido este curso pela primeira vez, as páginas de sua comunidade ainda estão ativas.

Como você escreve cenas?

É importante escrever cenas que se movam no lugar certo e levem a trama adiante.

Este é o caso independentemente de você ter escrito uma peça, um livro ou um roteiro. Aaron mostra passo a passo o seguinte nesta parte de sua masterclass:

• Compreensão da intenção de cada cena
• Movendo-se de uma cena para outra suavemente
• Preparando o público para a próxima parte da história seguir em frente
• Como dar impulso ao seu script
• Como acertar o ritmo das cenas
• Como prender a atenção do público

5 COISAS que eu amei na Masterclass do Aaron!

Há algo para todos na Masterclass de Aaron Sorkin. Seja você um escritor profissional, um iniciante ou apenas um admirador das obras de Sorkin, ele tem algumas coisas legais e interessantes para ensinar e compartilhar com todos que estão assistindo suas aulas.

Embora todo o curso seja incrível, aqui estão 5 coisas da Masterclass de Aaron que eu mais adorei!

1. A intenção de Aaron e o método de obstáculo

Ele está passando por um processo chamado “intenção e obstáculo” antes de Aaron começar a trabalhar em uma peça. Primeiro, ele se senta e apresenta tudo o que precisa desesperadamente de seus personagens.

A coisa que os move, ou coisas. Ele acha que, em vez de uma barreira assustadora, ele pode colocar o caminho deles.

A estrutura impede que as histórias, Aaron, saiam do rumo. Ele criou expectativas e desafios para seus personagens que o ajudam a manter os pés no chão quando ele está escrevendo. Em seu primeiro vídeo, Aaron trata a fundo de seu objetivo e técnica de obstáculos.

Ele explica como acompanhá-los e usá-los para mantê-lo no caminho certo. Bem como quando e como apresentar as intenções e obstáculos ao seu público.

2. Criando ideias para histórias

Cada escritor tem uma maneira diferente de ter ideias para histórias. Algumas pessoas usam a própria vida como inspiração ou como amigos. Outros estão observando as pessoas na rua, gerando ideias para elas.

Excepcionalmente, são lugares, shows e eventos para Aaron que às vezes atuam como catalisadores para a ideia de uma história. Por exemplo, enquanto assistia ao programa “SportsCenter” da ESPN e refletia sobre como ele foi feito, ele se inspirou para escrever a série de TV Sports Night.

3. Desenvolvendo seus personagens

O ciclo imaginativo do objetivo e da etapa do desafio de Aaron é crucial. Em parte, isso ocorre porque é o que lhes dá significado e inspiração. É também o percurso da viagem que moldará a forma como pensam e agem.

Aaron adota uma abordagem relativamente direta quando se trata de personagens. Ele deixa a trama decidir quanto cada um vai precisar para crescer. Isso economiza tempo e energia porque garante que você não acabe desenvolvendo elementos de personalidade desnecessários.

Para construir sua história de fundo, você pode deixar que o ator preencha seus personagens.

Para mim, o segundo vídeo foi o mais útil neste segmento. Nele, Aaron explica como está criando personagens com os quais não tem nada em comum. Isso vale para anti-heróis.

4. Escrevendo diálogos cativantes

Ninguém, como Aaron Sorkin, dialoga com os autores. Sou um grande fã de The West Wing e devo ter assistido pelo menos 4 vezes em toda a temporada.

O show já tem 20 anos, mas está cheio de falas fantásticas, novas, interessantes e relevantes.

Sorkin tem paixão pelas palavras. Tanto que há uma espécie de musicalidade no que ele escreve. Tem um ritmo e um ritmo. Agora, eu sei que isso parece complicado, e de certa forma é.

No entanto, Aaron o conduz por um exercício que é inesperadamente útil para ajudá-lo a aprender como fazer o que ele faz. Ele também está levando você através de uma cena de West Wing, passo a passo. Outro que demonstra lindamente o que é musicalidade no que se refere ao diálogo.

5. Sala dos roteiristas de Aaron Sorkin

Ele também usa outro tipo de laboratório posteriormente no curso. É um lugar para os autores fazerem maquetes. Ele conduz você pelo processo de escrever uma cena do início ao fim ao longo de 8 episódios e o faz detalhadamente.

É realmente fascinante. Posso garantir que você nunca viu nada assim antes. Se você é fã do The West Wing, vai gostar muito desta seção do curso. Mesmo que você não seja fã do programa, eu ainda recomendo assisti-lo. Eles vão saber muito.

Há alguns conteúdos extremamente valiosos para escritores amadores!

Se você é iniciante ou iniciante em redação e narrativa, Aaron também o cobre.

Ao longo de sua masterclass, ele fornece algumas informações e dicas muito importantes para a seção de seus espectadores que não são profissionais em escrita e desejam ter uma experiência de aprendizado frutífera desde o início.

Aqui estão algumas dicas importantes para escritores amadores que Aaron compartilhou! 

• Obtendo o estágio de pesquisa certo!

Cada escritor tem que ser um investigador eficaz. A abordagem de Aaron é um pouco diferente mais uma vez. Essa parte do processo artístico é muito clara para ele. Ele aborda o seguinte durante esses dois vídeos:

• Com quem falar?
• Conduzindo uma entrevista
• Evite realizar pesquisas sem sentido
• Como você pesquisa o diálogo?
• Escrevendo sobre eventos reais

Foi fascinante aprender como ele aborda assuntos sobre incidentes da vida real enquanto escreve. Claramente, Aaron é um indivíduo decente com grandes expectativas. Ele está se esforçando para não machucar as pessoas sobre quem escreve e para dizer a verdade. No entanto, ele também sabe, nos pequenos detalhes, como não ficar muito atolado.

Aaron afirma claramente durante esta lição que você deve julgar por si mesmo qual é a verdade mais importante se você estiver escrevendo não-ficção.

• É importante entender seu público.

O que quer que você escreva, você precisa se envolver com seu público e levá-los com você. Aaron começa esta lição discutindo o trabalho do pintor pontilhista George Seurat.

Ele pintou de uma forma que ajudou o público a criar cores mais vibrantes do que as que ele aplicou na tela. Parece estranho, mas você entenderá o que isso significa quando fizer o curso. Bem como a forma como a arte de escrever se aplica.

• Desenvolvendo bons hábitos de escrita

Aaron pode produzir uma temporada inteira de séries de TV do início ao fim entre 18 e 24 meses.

Durante esse período, a parte propriamente dita da escrita só é ocupada por cerca de 2 meses. O restante é ciência. Até escrever nem sempre é fácil para alguém como Aaron.

Fiquei chocado ao saber que ele teve dias em que as coisas não funcionaram. No entanto, ao longo dos anos, ele aprendeu estratégias para superar esses dias e garantir que eles não aconteçam com frequência.

Aaron compartilha muitas técnicas de escrita que aprendeu durante esta seção de seu curso. Aqui estão alguns dos assuntos que ele aborda:

• O software que ele usa para escrever
• Usando cartões de índice para organizar seus pensamentos
• Com que antecedência ele planeja o que vai escrever
• A necessidade de ser fiel a si mesmo como escritor
• Lidando efetivamente com o bloqueio de escritor
• Como você pode usar a música para escrever de forma mais eficiente
• Como evitar enlouquecer durante o processo de escrita

Meus pensamentos sobre a Masterclass de Aaron!

A masterclass de Aaron em uma única Masterclass é uma das mais longas disponíveis no site masterclass.com. Está muito bem organizado e profundamente enraizado. É um curso especialmente bom se você só tiver tempo para fazer um dos outros cursos de redação que eles oferecem.

Minha recomendação seria tratar-se de um cartão de acesso total.

Isso custará o mesmo que se você estivesse comprando duas masterclasses individuais. E esse passe irá encorajá-lo a fazer cada um dos mais de 80 cursos que eles têm ao seu alcance.

Então, você poderia estar cursando todas as 14 aulas relacionadas à redação. Eles cobrem todos os tipos de escrita, incluindo ficção, não ficção, documentários, peças teatrais e roteiros de cinema ou televisão.

Se eu fosse te ensinar o que aprendi com Aaron, estaríamos aqui o dia todo. E então, criei um esboço do que você pode esperar saber deste curso de aprendizado de 35 vídeos.

Links Rápidos:

• Revisão da Masterclass de Christina Aguilera
• Revisão da Masterclass de Spike Lee
• Revisão da Masterclass de James Patterson
• Cupons Masterclass.com

Perguntas frequentes | Revisão da Masterclass de Aaron Sorkin

Conclusão | Avaliação Masterclass Aaron Sorkin 2024

A melhor coisa sobre os professores masterclass é que eles são especialistas formados em suas respectivas áreas. Assim, você não precisa se preocupar tanto com o conhecimento da Masterclass que obterá.

A masterclass é uma ótima maneira de aprender online com os principais criadores. É uma plataforma educacional on-line poderosa que apresenta as melhores influências e gurus da indústria da arte, incluindo cineastas, atores, roteiristas, diretores de bilheteria multibilionários vencedores do Oscar e do Grammy e muito mais, tudo em uma única plataforma.