Alguma vez você já sonhou aprendendo fotografia com um profissional? Foi isso que senti quando me inscrevi Masterclass de Annie Leibovitz.
É como sentar-se com um velho amigo que por acaso é um fotógrafo mundialmente famoso! Annie não mostra apenas como tirar fotos; ela leva você em uma jornada, compartilhando histórias por trás de suas fotos icônicas.
Suas lições são fáceis de seguir, mesmo se você for novo na fotografia. Ela fala sobre tudo, desde trabalhar com luz até capturando emoções.
E a melhor parte? Você pode aprender no seu próprio ritmo, direto de casa. Quer você seja iniciante ou já tire fotos há anos, a aula de Annie é como um oficina especial apenas para você. Deixe-me contar mais sobre por que essa aula é tão boa para quem gosta de fotografia!
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Eu tenho tomado Masterclass de Annie Leibovitz, e devo dizer, é um jogador desafiante para qualquer pessoa interessada em fotografia.
Imediatamente, você é atraído por ela mundo de contar histórias através de imagens. Annie torna ideias complexas simples e divertidas de aprender.
Seja você um iniciante ou uma pessoa que já tira fotos há algum tempo. Esse aula é um tesouro. A maneira como ela ensina sobre luz, emoção e capturar momentos É incrível.
É como ter um mentor pessoal. Eu recomendo fortemente a Masterclass de Annie Leibovitz por suas lições perspicazes e fáceis de seguir que realmente inspiram sua jornada fotográfica.
Se você está interessado em fotografia, então você deveria inscreva-se na Masterclass de Annie Leibovitz.
Conteúdo
Resumo da MasterClass de Annie Leibovitz
| Atributo | Adicionar ao carrinho |
|---|---|
| 🎓 Nome do curso | MasterClass de Annie Leibovitz |
| 👩🏫 Instrutor(es) | Annie Leibovitz |
| ⏱️ Duração da aula | 15 videoaulas (3 horas e 4 minutos) |
| 🎨 Categoria | Artes e Entretenimento, Design e Estilo |
| 🎯 Para quem é este curso | O curso é adequado para pessoas interessadas em fotografia, principalmente em retratos. Ele oferece insights sobre o processo criativo de Annie Leibovitz, tornando-o ideal tanto para fãs de seu trabalho quanto para aspirantes a fotógrafos. |
| 🕒 Duração do tempo | 3 horas 4 minutos |
| 🌟 Avaliação | 8.5 de 10 |
| 💰 Preços | $180 |
| 📝 Experiência geral | O curso oferece uma visão abrangente da arte da fotografia, com foco na narrativa por meio de imagens. Inclui conselhos práticos e insights da vasta experiência de Annie Leibovitz, tornando-o um recurso valioso para fotógrafos em vários níveis de habilidade. |
Sobre Annie Leibovitz
Antes de começarmos o curso, deixe-me apresentar a tutora da turma, Annie Leibovitz.
Annie Leibovitz é uma célebre fotógrafa americana mais conhecida por seus retratos envolventes e dramáticos de celebridades.
Suas fotografias icônicas apareceram em museus, livros e diversas revistas, da Vanity Fair à Rolling Stone.
A Polaroid de John Lennon e Yoko Ono de Leibovitz, tirada cinco horas antes do assassinato de Lennon, é considerada a fotografia de capa mais famosa da revista Rolling Stone.
Ela também é a primeira mulher a ter uma exposição na Washington National Portrait Gallery.
Leibovitz trabalharia em diversas ocupações nos anos seguintes, o que lhe permitiu aprimorar seu talento como fotógrafa.
As obras de Robert Frank e Henri Cartier-Bresson foram sua principal fonte de criatividade e motivação. Em 1969, ela foi para Israel e trabalhou em um kibutz por um tempo.
Depois de voltar para os Estados Unidos em 1970, Annie Leibovitz começou sua carreira na fotografia ao conseguir um emprego como fotógrafa da publicação Rolling Stone.
Em 1973, ela já havia conquistado o cargo de fotógrafa principal da revista. Esta posição seria ocupada por Leibovitz por uma década, e as imagens que ela tirou de uma variedade de celebridades contribuiriam para a aparência da revista Rolling Stone.
Leibovitz era conhecido por tirar fotos de um grande número das estrelas do rock mais famosas do mundo. Ela trabalhou com os Rolling Stones em San Francisco em 1971 e 1972, e também fotografou a banda durante sua turnê pelas Américas em 1975. Ambas as experiências aconteceram em 1975.
A fotografia que Leibovitz tirou do ex-Beatle John Lennon em 8 de dezembro de 1980 é considerada uma de suas obras mais famosas.
Mais tarde, no mesmo dia, em Nova York, John Lennon foi assassinado e morreu, mas a fotografia que Annie Leibovitz tirou dele e de sua parceira Yoko Ono apareceria na capa da Rolling Stone e se tornaria uma imagem icônica da dupla.
Sobre a Masterclass
Então, o que é exatamente uma MasterClass? O objetivo da plataforma de aprendizado online conhecida como MasterClass pode ser resumido em apenas uma frase:
Para lhe dar a oportunidade de adquirir conhecimento dos melhores do mundo. No site você pode se inscrever em aulas ministradas por figuras renomadas como Samuel L. Jackson, Serena Williams e Gordon Ramsay, entre muitos outros.
São mais de 150 aulas diferentes que podem ser feitas na plataforma e, se você tiver um passe de acesso total, poderá fazê-lo sem restrições.
Visão geral da MasterClass de Annie
Uma das coisas que pode surpreender você é o fato de Annie não dar muitas informações sobre as reais habilidades de tiro.
Ela é consideravelmente mais aberta com seus pontos de vista, sentimentos e filosofia pessoal que orientam sua vida.
No entanto, há muito que você pode aprender com esta aula, como aprender como aumentar suas habilidades e obter um ponto de vista diferente de um fotógrafo que já alcançou o sucesso em seu setor.
Qualquer pessoa interessada em entrar no setor descobrirá que o curso oferece uma riqueza de materiais que podem ser úteis e, em geral, motivadores.
Sua imaginação será nutrida e você será inspirado a tentar coisas novas se aproveitar as vantagens do Passe de acesso total MasterClass, o que é uma maneira fantástica de aproveitar esta aula e outras.
Todo mundo que gosta de fotografia é fã de Annie ou apenas quer aprender algo novo vai adorar este curso e sairá com uma tonelada de novas ideias e o desejo de começar a criar obras-primas de retratos que serão valorizadas deste ponto em diante.
Introdução ao curso
Neste curso, Annie Leibovitz nos leva ao seu estúdio e às suas fotos para nos ensinar tudo o que sabe sobre retratos e contando histórias através de imagens.
Annie nos leva aos bastidores de seus retratos favoritos e mais famosos de todos os tempos e nos explica a história por trás dessas fotos e o que elas significam.
Em sua primeira aula online, ela detalha seu processo criativo.
Esta masterclass também inclui um estudo de caso no set com a Chef Alice Waters.
Ela também nos mostra o processo de pós-produção em seu estúdio.
Também aprenderemos sobre narrativa, pesquisa, observação, iluminação, conceitos fotográficos, trabalhando com nosso assunto e retratos.
Descrição do Curso
O curso tem 2 seções – A Vida de um Fotógrafo e Técnicas de Fotografia.
As duas seções combinadas têm um tempo de exibição de 3 horas com 14 vídeos no total.
Cada vídeo tem cerca de 10 a 20 minutos de duração.
O curso se concentra principalmente em fotografia de retrato, inspiração, influenciadores, conceitos e o significado de criar um corpo de trabalho.
Ela também fala sobre seu processo e como aborda as sessões de fotos com uma sessão de fotos de acompanhamento com Alice Walters para a Vogue.
Cada vídeo também termina com uma tarefa interessante relacionada ao que ela acabou de falar. (trecho 4)
Vida de Fotógrafo – Seção
Esta é a primeira seção da masterclass.
Tem um tempo de exibição de 1 hora e 26 minutos com 6 vídeos.
Nesta seção, Annie discutirá seus pensamentos sobre retratos, seus influenciadores e o significado de criar um corpo de trabalho conosco.
Fotografia de retrato
O primeiro vídeo nesta seção é chamado Fotografia de retrato.
Annie discute retratos e fotojornalismo e o que torna a fotografia de retratos tão atraente para ela como meio.
Aprendemos por que Annie ama a série de fotos e por que uma única imagem não pode realmente “capturar” uma pessoa. Este vídeo tem 4 subcapítulos. Vamos passar por eles.
Objetividade: onde está o limite?
No primeiro subcapítulo, 'Objetividade: Onde está o limite?', vemos Annie sentada com 10 alunos e compartilhando suas opiniões sobre fotografia e fotojornalismo.
Contexto histórico
O próximo subcapítulo chama-se Contexto Histórico, onde ela nos conta histórias de seus projetos com Arnold Schwarzenegger e Caitlyn Jenner.
“Capturando” a Pessoa
Neste subcapítulo, ela nos conta mais histórias sobre vários de seus outros ensaios fotográficos e como desenvolveu a série.
Ela menciona sua experiência em Las Vegas e como descobriu que você precisa de uma série de fotos para realmente poder contar a história de uma pessoa.
O que faz uma ótima fotografia?
Annie tenta responder à pergunta “O que torna uma ótima fotografia?” neste próximo subcapítulo enquanto nos dá mais exemplos de seu trabalho.
Fotografar Pessoas que Estão Perto de Você
Annie discute por que sua família e entes queridos podem ser seus melhores assuntos fotográficos e quais oportunidades surgem ao fotografar assuntos próximos a você.
Ela sugere que, como iniciante, você pode começar fotografando seus entes queridos para entender os aspectos técnicos da fotografia e da curadoria de conceito.
Annie está mais uma vez compartilhando suas histórias pessoais conosco e nos mostra as fotos que tirou de sua família.
A vida de um fotógrafo
Annie fala sobre seu livro A Photographer’s Life neste subcapítulo. Ela fala sobre como escolheu as fotografias para seu livro.
Se a câmera não estiver lá
Neste subcapítulo, estamos de volta à sala de aula.
Sele discute mais o trabalho dela em A Photographer's Life.
Ela se abre mais sobre como lida com a fotografia de memórias e pessoas importantes.
Influências fotográficas
Henri Cartier-Bresson, Robert Frank, Alfred Stieglitz, Richard Avedon e muito mais – Annie nos apresenta os fotógrafos que a inspiraram, compartilhando as lições pessoais que ela tirou de seu trabalho.
Ela fala sobre como a fotografia é pessoal para ela e o quanto ela adora. Ela também nos fala sobre seus livros de fotografia favoritos.
Henri Cartier-Bresson
No primeiro subcapítulo, intitulado Henri Cartier-Bresson, Annie fala sobre ele e seus trabalhos fotográficos e como se inspirou neles. Ela mostra vários exemplos de como estou no trabalho e reserva um tempo para explicar cada um deles.
Robert Frank
Annie nos mostra obras de Robert Frank e menciona como elas são diferentes das de Henri. Ela nos conta como se identificava com as fotografias dele e como elas a inspiraram.
Richard Avedon
Annie menciona como ficou encantada com Richard Avedon neste subcapítulo e como ela admirou sua capacidade de criar psicologicamente um retrato basicamente do nada.
Ela também discute sua técnica fotográfica e os motivos pelos quais ela admira tanto ele e seu trabalho.
Jacques-Henri Lartigue
Neste subcapítulo, Annie discute a primeira e a última fotografia de seus pais tirada por Jacques.
Ela comenta sobre suas imagens encantadoras da vida de um homem.
Ela nos mostra mais fotos de várias séries de fotos que ele fez e como ela as acha extraordinárias.
Diane arbus
Neste subcapítulo, Annie fala sobre como Diane Arbus usou o Central Park como local para tirar fotos.
Ela compartilha conosco como o livro de seu trabalho de revista era tão importante para Annie e como ela os olhava repetidamente.
Alfred Stieglitz e Georgia O'Keeffe
Annie, neste subcapítulo, fala sobre como ela continua voltando e se referindo às imagens que Steiglitz tirou de Geroge O'Keeffe.
Ela também fala sobre como o relacionamento entre eles desempenha um papel importante no clima definido pelas fotos.
Sally mann
Annie mostra fotos dos filhos de Sally Mann que Sally tirou e como é uma experiência íntima com seus filhos.
Annie também comenta como Sally é corajosa em compartilhar esses momentos íntimos com todos.
David Hockney em Fotografia
Annie brinca sobre como, a partir de certo ponto, a câmera simplesmente não funciona mais e como o trabalho de Hockney reflete exatamente isso.
Sessões de Aluno
Annie se reúne com estudantes de sua alma mater, o San Francisco Art Institute, para criticar seu trabalho e compartilhar sua própria abordagem aos princípios fundamentais da fotografia.
Fotografar família e amigos
Annie é vista discutindo o trabalho dos alunos, onde eles tiveram que tirar fotos de amigos e familiares. Um aluno compartilha suas histórias por trás de suas fotos.
Aprendendo a ver
Annie discute os detalhes técnicos de tirar uma fotografia.
Ela discute que tipo de câmeras e lentes funcionam para ela e o que funciona para os alunos. Ela também fala sobre composição e como você pode fazê-la funcionar em seus diferentes projetos.
Eles também discutem seus dias de faculdade e a sensação de poder sentar-se em salas com outros fotógrafos e ter um senso de camaradagem, olhando para o trabalho juntos e sendo incentivados a aprender mais uns com os outros.
Ela conta como aprendeu a ver e observar e como se orgulha de quão longe e diversificada a fotografia se tornou.
Ser um Diretor
Neste subcapítulo, eles discutem como você pode direcionar seu assunto para obter uma fotografia verdadeiramente única e como mudar o que permanece em foco e o que não desperta a curiosidade das pessoas sobre suas fotografias.
Contando histórias em uma série
O próximo subcapítulo é sobre como você pode contar uma história por meio de sua série de fotos.
Um aluno discutiu seu conceito de série de fotos com Annie e ele estava tendo problemas para dirigi-la.
Annie dá dicas e o ajuda a encontrar um caminho para fazer isso, o que pode fazer com que ele e o modelo se sintam mais confortáveis ao fotografar a história.
Não tenha medo de voltar
Um dos alunos e Annie discutem como é diferente fotografar pessoas que se sentem confortáveis diante da câmera e pessoas que não se sentem.
Ela conta como é normal voltar para alguém, para algum lugar, se você não gosta do que fotografou.
Conectando-se com o mundo através da fotografia
Neste subcapítulo, uma aluna fala sobre visitar seu país natal e fotografar pessoas de sua comunidade.
Annie aprecia sua arte e compartilha suas opiniões sobre como se conectar com pessoas que você pode ou não conhecer.
Olhando para trás em seu trabalho
Annie discute a importância da auto-reflexão e explica por que é tão importante para cada fotógrafo olhar para trás em seu trabalho.
Ela fala sobre como é importante editar e como é importante saber como editar seu trabalho para que fique como você realmente o imagina.
Ela fala sobre como aprendeu a editar e como isso mudou a forma como suas fotos saíram e como as pessoas reagiram a elas.
Ela explica como olhar para trás em seu trabalho também é igualmente importante. Para parar de vez em quando, veja o que você tem e edite isso.
The Early Years, 1970-1983: Uma instalação para a Fundação LUMA em Arles, França
Neste subcapítulo, vejo Annie em seu estúdio falando sobre o processo de seleção e como ele é pessoal. Ela também justifica porque é tão importante parar, olhar para trás e refletir sobre o seu trabalho.
A evolução de um fotógrafo
No vídeo final desta seção, Annie mostra como sua jornada artística impactou sua evolução como fotógrafa – desde a inspiração de fotos de família até o San Francisco Art Institute e a Rolling Stone.
Ela discute o que eles fizeram em sua escola de arte. Como eles fizeram suas tarefas.
Ela também fala sobre a primeira vez que ouviu falar da Rolling Stone e se inspirou para trabalhar lá.
Annie também conta a história de como começou a trabalhar para os Rolling Stones.
Ela explica como deu continuidade à ideia de ainda procurar algo que lhe interessa quando entra em cada mundo, ainda pensando no que lhe interessa e no que lhe atrai como imagem.
E essa foi uma ideia importante para traduzir da escola para o trabalho dela. Para aprender a confiar no que você vê e encontrar uma maneira de contar uma história.
Técnicas de Fotografia – Seção 2
Nesta seção, aprenderemos sobre o processo de Annie enquanto ela realiza sessões de fotos para Alice Waters e a revista Vogue.
Esta seção tem um tempo de exibição de uma hora e 33 minutos com um total de 8 vídeos.
Criando Conceitos
Annie detalha seu processo de desenvolvimento de conceitos imaginativos e criativos para suas sessões de fotos, compartilhando exemplos de Tess Gallagher, Amy Schumer, Keith Haring, Whoopi Goldberg e muito mais.
Estudos
Annie fala sobre como é importante pesquisar o assunto do seu projeto neste subcapítulo.
Ela diz que é principalmente importante analisar o que o seu sujeito fez antes do que ele se sente confortável e o que você pode tentar em seus próximos projetos.
Ela explica como você pode ver uma aparente desconexão quando não pesquisa o assunto.
Conceitos
Annie menciona que o maior avanço e o trabalho conceitual para as capas não veio da revista Rolling Stone, mas da revista Life. Ela compartilha suas experiências incríveis enquanto trabalhava para a Life.
Ela elabora sobre como ela conceituaria sessões de fotos para essas revistas.
Ter um papel a desempenhar
Neste subcapítulo, Annie fala sobre sua sessão de fotos com Meryl Streep.
Ela explica como identificar o papel do sujeito na filmagem pode ser um alívio e ajudar a filmar e o sujeito a se divertirem.
Estudo de caso: o calendário Pirelli
Annie fala sobre sua experiência com Amy Schumer quando teve que fotografar para o Calendário Pirelli em 2016. Ela compartilha suas conversas e experiências com Amy.
Estudo de caso: Keith Haring
Ela compartilha outra experiência que teve com Keith Haring neste episódio, onde ela atirou nele para uma sessão pessoal. Ela compartilhou como essa sessão foi diferente de todas as outras e como elas aconteceram.
Trabalhando com luz
Neste capítulo, vemos Annie falando sobre sua filosofia em relação ao equipamento fotográfico, ao trabalho com luz natural e à importância de manter seu kit de iluminação pequeno.
Não foque no equipamento
No primeiro capítulo deste vídeo, Annie quer enfatizar como equipamentos e iluminação não são essenciais para tirar boas fotos.
Como Annie trabalhou com luz natural apenas durante muitos de seus primeiros anos como fotógrafa profissional, ela discute como é importante entender como fotografar com luz natural e estudar o comportamento de uma câmera em relação a isso.
Ela também relembra os dias da câmara escura, quando eles não conseguiam ver como as fotos ficavam até vê-las aparecer nas bandejas. Ela compara esse sentimento à magia.
Usando a luz natural como seu professor
Annie dá mais detalhes sobre por que e como a iluminação natural é importante para a fotografia e como você pode usá-la a seu favor neste subcapítulo. Ela compartilha como está constantemente aprendendo com a iluminação natural.
Ela menciona como também usa luz artificial para imitar o ambiente da luz natural.
Mantendo seu kit pequeno
Neste subcapítulo, Annie compartilha o que ela carrega em seu kit e por que é importante manter seu kit o menor possível. Ela explica os contras de ter um kit maior aqui.
Misturar luz natural com estroboscópio
Neste subcapítulo, você verá como Annie lutou para ter que usar iluminação artificial e variedade quando viu como suas fotos ficavam monótonas usando as mesmas técnicas de iluminação que ela amava e em quem confiava.
Ela fala sobre equilibrar a luz natural com um estroboscópio, mas ainda usando o máximo de iluminação natural possível para dar a essência da iluminação que o olho natural vê.
Ela também compartilha como gosta de um dia nublado em vez de um dia mais claro e suas razões para isso.
Estúdio x Localização
Annie fala sobre sua abordagem à fotografia de estúdio, sua forte preferência por fotografar no local e o papel do ambiente em seus retratos.
O Studio
Ela compartilha suas histórias de fotos que tirou em seu estúdio e por que elas são tão diferentes das fotos que ela tira no local.
Ela também menciona como se sente constrangida em termos de contar histórias quando está em um estúdio, em oposição ao mundo aberto.
Espaços e Composições Simples
Annie fala sobre como ela nunca se sentiu confortável como fotógrafa de estúdio, mas ao mesmo tempo ficou impressionada com os retratos de estúdio de outros fotógrafos.
Ela nos conta como se desafiou a amar e se sentir confortável com o chão e as paredes de seu estúdio e sair de sua zona de conforto.
Ela nos mostra 4 de suas fotos favoritas que tirou em seu estúdio e explica detalhadamente sua composição.
Na localização
Neste subcapítulo, Annie compartilha o que aprendeu sobre estar no local. Ela compartilha uma história de uma de suas fotografias favoritas.
Estudo de caso: Gloria Steinem
Mergulhamos em um estudo de caso da escritora Gloria Steinem e como Annie conseguiu fotografar Gloria muito mais do que apenas uma escritora. Ela também enfatiza a importância da localização e como isso afeta a fotografia final.
Trabalhando com seu assunto
Annie compartilha como ela aborda o trabalho com um assunto para uma sessão de fotos, inclusive refutando a noção popular de que é responsabilidade do fotógrafo deixar o assunto à vontade.
Verificando a imagem em uma filmagem
Annie compartilha seus pensamentos sobre como olhar fotos durante uma sessão de fotos e por que ela não recomenda isso e considera isso desrespeitoso com o assunto.
Quando termina um tiro?
Neste subcapítulo, Annie fala sobre sua luta por não saber quando uma filmagem acabou ou quando determinar se você conseguiu o que procurava e como ela descobriu tudo.
Being There
Vemos Annie de volta com os alunos do San Francisco Art Institute, discutindo seu trabalho nos bastidores com Bruce Springsteen. E como ela lutava para estar presente quando era necessário e desaparecer quando necessário.
Brincando com o assunto
Neste subcapítulo, Annie compartilha sua experiência na sessão de fotos da Ben Stiller Couture que eles tiveram em Paris.
Estudo de caso: Sessão de fotos da Angels in America para a revista Vogue
Annie nos leva aos bastidores de uma sessão de fotos para a revista Vogue, onde ela captura o elenco de Angels in America. Podemos observar ela e sua equipe montando a sessão de fotos, afetando seu conceito e mostrando como ela trabalha com seus modelos.
O lado técnico da fotografia digital
Neste capítulo, Annie conta como abordou a transição do filme para o digital e o que começar na câmara escura pode lhe ensinar.
Annie também compartilha sua perspectiva sobre foco e nitidez – e como, acima de tudo, é o conteúdo que importa.
Transição para o digital
Annie está de volta com seus alunos, compartilhando como filmar e trabalhar em câmaras escuras lhe deram a perspectiva de iluminação e composição que a ajudou na nova era da fotografia digital.
Ela também compartilhou sua luta para fazer a transição e abandonar as câmeras de filme e Polaroids que ela tanto amava.
Usando ferramentas digitais para aprimorar a fotografia tradicional
Annie explica a diferença entre um artista conceitual e um fotógrafo neste subcapítulo.
Foco e Nitidez
Neste subcapítulo, vemos Annie explicando como o foco e a nitidez desempenham um papel importante na forma como o público reage às imagens.
Estudo de caso: Monument Valley
Annie conta como tirou fotos em Monument Valley e como o borrão nas fotos contava uma história. Ela explica que, se o conteúdo for importante, você deve deixar de lado se a imagem não estiver nítida ou focada.
Estudo de Caso Parte 1: Fotografando Alice Waters
Annie leva você para dentro de uma sessão de fotos com a renomada chef Alice Waters.
Aprendemos como Annie construiu o conceito para as fotos, conduziu pesquisas e se preparou para a filmagem.
Annie também compartilha sua experiência de trabalho com Alice antes desta filmagem.
Construindo o Conceito
Annie fala sobre como construiu o conceito desta sessão de fotos com a ajuda de seus amigos e familiares. Ela nos conta como Alice é responsável pelo movimento alimentar e como a América come hoje.
Inspiração
Neste subcapítulo, Annie volta aos seus livros favoritos, em busca de inspiração para poses e iluminação para suas fotos. Ela mostra sua referência e explica como a imagem a inspirou para seu projeto.
pré-produção
Vemos Annie no local com o sujeito, Alice Waters, e que tipo de adereços ela usou na filmagem. Ela também explica por que usou os adereços que usou e a importância do simbolismo.
Música
Neste subcapítulo, Alice fala sobre como acha a música uma coisa engraçada.
Ela compartilha como gosta de tocar música nas filmagens e como ela seleciona uma lista de reprodução diferente para cada sessão.
Ela também compartilha um exemplo de sua sessão fotográfica com Alice e como a música que tocavam influenciou o humor do sujeito e, em última análise, as fotografias.
Iluminação
Como mencionado anteriormente, Annie não gosta de dias ensolarados. Infelizmente, no dia das filmagens de Alice, Annie não conseguiu identificar uma nuvem no céu e soube imediatamente que seria um dia difícil para ela. Ela fala sobre como superou esse problema neste subcapítulo.
Estudo de caso parte 2: pós-produção digital
Annie nos dá uma visão exclusiva de seu processo de pós-produção digital e compartilha seus pensamentos sobre o que significa ser fotógrafa e artista criativa.
Após o Tiro
Vemos Annie sentar-se com seu editor e passar pelo processo de edição das fotos, mostrando-nos o antes e o depois das fotos.
A tela versus uma impressão
Annie explica como o que você vê na tela pode não ser necessariamente o que você pode imprimir. Ela nos mostra como o ajuste de imagens é diferente para visualização na tela e impressão.
Temperatura de cor
Na parte final da masterclass, ela mostra o processo de correção de cores de iluminação e sombras em uma fotografia.
Annie Leibovitz Masterclass: Plano de preços
Existem duas maneiras pelas quais você pode comprar uma MasterClass, uma única MasterClass e um All-Access Pass para qualquer um dos gurus da plataforma.
- Masterclass individual: $ 90
- All-Access Pass: US$ 180 por ano
O All-Access Pass é muito útil quando você deseja fazer mais de uma MasterClass, então isso significa que não há limite para o número de MasterClasses no All-Access Pass.
Uma garantia de devolução do dinheiro em 30 dias também está disponível para qualquer um dos pacotes que você adquirir, e você receberá um reembolso total do valor caso não fique satisfeito com os serviços. Para obter um Passe de acesso total Masterclass com desconto, use o Código promocional Masterclass.
Depoimentos de Revisão da Masterclass Annie Leibovitz
Annie Leibovitz Masterclass Reddit
Comentário
byvocê/AlexAndertheAble do debate
inNikon
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Perguntas frequentes | Masterclass Annie Leibovitz Avaliações
🤳 Quem é Annie Leibovitz?
Annie Leibovitz foi nomeada fotógrafa-chefe da Rolling Stone e foi a última pessoa a tirar um retrato de John Lennon.
🤷♀️ O que o livro didático oferece?
O livro didático fornecido com o curso inclui uma visão geral de todos os capítulos e seus subcapítulos, juntamente com o índice de fotos de todas as imagens incluídas na masterclass.
🎥 Para quem é esta MasterClass?
Eu sugeriria esta masterclass para qualquer pessoa que esteja minimamente interessada em fotografia de retratos. Se você está procurando informações úteis sobre o mundo do retrato e do fotojornalismo, eu o recomendaria para você!
🙎♂️ O que é MasterClass?
MasterClass é a plataforma de streaming que possibilita a qualquer pessoa assistir ou ouvir centenas de videoaulas ministradas por mais de 100 dos melhores do mundo.
📺 Onde posso assistir?
Com o MasterClass, você pode aprender e se inspirar a qualquer hora, em qualquer lugar, incluindo seu smartphone, computador pessoal, Apple TV, Amazon Fire TV e reprodutores de mídia de streaming Roku. Você pode até baixar suas aulas favoritas e assistir no avião ou ouvir durante o trajeto no modo somente áudio.
Conclusão: Masterclass Annie Leibovitz avaliação 2024
Pessoalmente, achei esta MasterClass muito esclarecedora, embora ainda seja apenas um iniciante na fotografia.
Isso me inspirou a explorar meu estilo e não me preocupar com detalhes técnicos.
Este curso é especialmente útil porque a professora, Annie Leibovitz, incentiva você a explorar sua criatividade, mesmo que você não tenha o melhor equipamento, iluminação, estúdio ou qualquer coisa que um fotógrafo profissional possa dizer que você precisa.
Ela se concentra em como ter equipamentos sofisticados nem sempre promete boas fotografias.
Com isso dito, gostaria de concluir este artigo mencionando a incrível equipe da MasterClass por montar esta aula incrível.
