Annie Leibovitz Masterclass Review 2024: Merită banii tăi?

Ai visat vreodată învățând fotografia de la un profesionist? Asta am simțit când m-am înscris Masterclass lui Annie Leibovitz.

Este ca și cum ai sta cu un vechi prieten care se întâmplă să fie a fotograf de renume mondial! Annie nu îți arată doar cum să faci poze; ea te duce într-o călătorie, împărtășind poveștile din spatele fotografiilor ei emblematice.

Lecțiile ei sunt ușor de urmat, chiar dacă ești nou în fotografie. Ea vorbește despre orice, de la lucrul cu lumină până la captarea emoțiilor.

Și partea cea mai bună? Poți învăța în ritmul tău, chiar de acasă. Indiferent dacă ești începător sau faci fotografii de ani de zile, cursul lui Annie este ca un atelier special doar pentru tine. Permiteți-mi să vă spun mai multe despre de ce această clasă este atât de grozavă pentru oricine îi place fotografia!

Rezumatul MasterClass Annie Leibovitz

Atribut	Detalii
🎓 Numele cursului	Annie Leibovitz MasterClass
👩‍🏫 Instructor(i)	Annie Leibovitz
⏱️ Durata cursului	15 lecții video (3 ore și 4 minute)
🎨 Categorie	Artă și divertisment, Design și stil
🎯 Pentru cine este acest curs	Cursul este potrivit pentru persoanele interesate de fotografie, în special de fotografia de portret. Oferă perspective asupra procesului creativ al lui Annie Leibovitz, făcându-l ideal atât pentru fanii muncii ei, cât și pentru fotografi aspiranți.
🕒 Durata de timp	3 ore 4 minute
🌟 Evaluare	8.5 10 din
💰 Prețuri	$180
📝 Experiență generală	Cursul oferă o privire cuprinzătoare asupra artei fotografiei, concentrându-se pe povestirea prin imagini. Include sfaturi practice și perspective din experiența vastă a lui Annie Leibovitz, ceea ce îl face o resursă valoroasă pentru fotografi la diferite niveluri de calificare.

Despre Annie Leibovitz

Înainte de a începe cursul, permiteți-mi să-mi iau ceva timp pentru a vă prezenta tutorele clasei, Annie Leibovitz.

Annie Leibovitz este o celebră fotografă americană, cel mai bine cunoscută pentru portretele sale captivante și dramatice cu celebrități.

Fotografiile ei emblematice au apărut în muzee, cărți și mai multe reviste, de la Vanity Fair la Rolling Stone.

Polaroidul lui Leibovitz cu John Lennon și Yoko Ono, realizat cu cinci ore înainte de uciderea lui Lennon, este considerată cea mai faimoasă fotografie de copertă a revistei Rolling Stone.

De asemenea, este prima femeie care are o expoziție de lungmetraj la Galeria Națională de Portret din Washington. 

Leibovitz va lucra într-o varietate de ocupații în următorii câțiva ani, ceea ce i-a permis să-și îmbunătățească talentele ca fotograf.

Lucrările lui Robert Frank și Henri Cartier-Bresson au fost sursa ei principală de creativitate și motivație. În 1969, ea a plecat în Israel și a lucrat la un kibbutz acolo pentru o vreme.

După ce s-a mutat înapoi în Statele Unite în 1970, Annie Leibovitz și-a început cariera în fotografie obținând un loc de muncă ca fotograf personal pentru publicația Rolling Stone.

Până în 1973, ea primise deja funcția de fotograf principal al revistei. Această funcție ar fi deținută de Leibovitz timp de un deceniu, iar imaginile pe care le-a făcut cu o varietate de celebrități ar contribui la aspectul și sentimentul revistei Rolling Stone.

Leibovitz era cunoscut pentru fotografierea unui număr mare de cele mai faimoase vedete rock din lume. Ea a lucrat cu The Rolling Stones în San Francisco în 1971 și 1972 și a fotografiat, de asemenea, trupa în timp ce erau în turneul Americilor în 1975. Ambele experiențe au avut loc în 1975.

Fotografia pe care Leibovitz a făcut-o cu fostul Beatle John Lennon la 8 decembrie 1980 este considerată una dintre cele mai faimoase lucrări ale ei.

Mai târziu, în aceeași zi, în New York City, John Lennon a fost ucis și a murit, dar fotografia pe care Annie Leibovitz a făcut-o cu el și partenerul său Yoko Ono avea să apară pe coperta Rolling Stone și să devină o imagine iconică a duo-ului.

Despre Masterclass

Atunci, ce este mai exact o MasterClass? Scopul platformei de învățare online cunoscută sub numele de MasterClass poate fi rezumat într-o singură propoziție:

Pentru a vă oferi oportunitatea de a obține cunoștințe de la cei mai buni din lume. Pe site, vă puteți înscrie la lecții predate de personalități renumite precum Samuel L. Jackson, Serena Williams și Gordon Ramsay, printre mulți alții.

Există peste 150 de clase diferite care pot fi luate pe platformă, iar dacă aveți un permis de acces total, veți putea face acest lucru fără restricții.

Prezentare generală Annie MasterClass

Unul dintre lucrurile care vă pot surprinde este faptul că Annie nu oferă prea multe informații cu privire la abilitățile reale de tragere.

Este mult mai receptivă cu opiniile, sentimentele și filozofia personală care îi ghidează viața.

Cu toate acestea, există multe lucruri pe care le puteți lua de la această clasă, cum ar fi să învățați cum să vă dezvoltați abilitățile și să obțineți un punct de vedere diferit de la un fotograf care a obținut deja succes în industria lor.

Oricine este interesat să pătrundă în industrie va descoperi că cursul oferă o mulțime de material care poate fi util și este, în general, motivant.

Imaginația ta va fi hrănită și vei fi inspirat să încerci lucruri noi dacă profiti de acest lucru permis de acces integral MasterClass, care este o modalitate fantastică de a vă bucura de această clasă, precum și de altele.

Toți cei cărora îi place fotografia sunt fani ai lui Annie sau vor doar să învețe ceva nou vor adora acest curs și vor pleca cu o mulțime de idei noi și cu dorința de a începe să creeze capodopere de portret care vor fi prețuite din acest moment înainte.

Introducere curs

În acest curs, Annie Leibovitz ne aduce în studioul ei și la fotografiile sale pentru a ne învăța tot ce știe despre portret și povestind prin imagini.

Annie ne duce în culisele portretelor ei preferate și cele mai faimoase din toate timpurile și ne explică povestea din spatele acestor imagini și ce înseamnă ele.

În primul ei curs online, ea își dezactivează procesul creativ.

Acest masterclass include, de asemenea, un studiu de caz pe platou, cu Chef Alice Waters.

Ea ne arată și procesul de post-producție în studioul ei.

De asemenea, vom învăța despre povestire, cercetare, observație, iluminare, concepte foto, lucru cu subiectul nostru și portrete.

Descrierea cursului

Cursul are 2 secțiuni – Viața unui fotograf și Tehnici de fotografie.

Cele două secțiuni combinate au un timp de vizionare de 3 ore cu 14 videoclipuri în total.

Fiecare videoclip durează între 10 și 20 de minute.

Cursul se concentrează în principal pe fotografie de portret, inspirație, influenți, concepte și sensul creării unui corp de lucru.

Ea vorbește, de asemenea, despre procesul ei și despre modul în care abordează ședințele foto cu o ședință foto ulterioară cu Alice Walters pentru Vogue.

Fiecare videoclip se termină și cu o misiune interesantă legată de ceea ce tocmai a vorbit ea. (Fragmentul 4)

Viața unui fotograf – Secțiune

Aceasta este prima secțiune a masterclassului.

Are un timp de vizionare de 1 oră și 26 de minute cu 6 videoclipuri.

În această secțiune, Annie va discuta despre gândurile ei despre portrete, influențele ei și semnificația creării unei lucrări cu noi.

Fotografie portret

Primul videoclip din această secțiune se numește Fotografie portret.

Annie discută despre portrete și fotojurnalism și despre ce face fotografia portretului atât de convingătoare pentru ea ca medium.

Învățăm de ce Annie iubește seria de fotografii și de ce o singură imagine nu poate „captura” cu adevărat o persoană. Acest videoclip are 4 subcapitole. Să trecem prin ele.

Obiectivitate: Unde este linia?

În primul subcapitol, „Obiectivitatea: unde este linia?”, o vedem pe Annie stând cu 10 studenți și împărtășindu-și părerile despre fotografie și fotojurnalism. 

Context istoric

Următorul subcapitol se numește Contextul istoric, unde ne spune povești din proiectele sale cu Arnold Schwarzenegger și Caitlyn Jenner.

„Capturarea” Persoanei

În acest subcapitol, ea ne spune mai multe povești despre câteva dintre celelalte ședințe foto de portrete și despre modul în care a dezvoltat seria.

Ea menționează experiența ei din Las Vegas și cum a descoperit că aveți nevoie de o serie de fotografii pentru a putea spune cu adevărat povestea unei persoane.

Ce face o fotografie grozavă?

Annie încearcă să răspundă la întrebarea „De ce face o fotografie grozavă?” în acest subcapitol următor, oferindu-ne în același timp mai multe exemple din munca ei. 

Fotografiați oameni care vă sunt aproape

Annie discută de ce familia ta și cei dragi ar putea fi cei mai buni subiecte fotografice ale tale și ce oportunități apar din fotografia subiecților care îți sunt apropiați.

Ea sugerează că, în calitate de începător, puteți începe prin a-i fotografia pe cei dragi pentru a înțelege tehnicile fotografiei și curatarea conceptului.

Annie ne împărtășește din nou poveștile ei personale și ne arată fotografiile pe care le-a făcut cu familia ei. 

Viața unui fotograf

Annie vorbește despre cartea ei Viața unui fotograf în acest subcapitol. Ea vorbește despre cum a ales fotografiile pentru cartea ei.

Dacă camera nu este acolo

În acest subcapitol, ne-am întors în clasă.

Sel discută mai departe despre munca ei din Viața unui fotograf.

Ea dezvăluie mai multe despre modul în care se ocupă de fotografierea amintirilor și a oamenilor importanți.

Influențe fotografice

Henri Cartier-Bresson, Robert Frank, Alfred Stieglitz, Richard Avedon și alții – Annie ne face cunoștință cu fotografi care au inspirat-o, împărtășind lecțiile personale pe care le-a desprins din munca lor.

Ea vorbește despre cât de personală este fotografia pentru ea și cât de mult o iubește. Ne povestește și despre cărțile ei preferate de fotografie. 

Henri Cartier-Bresson

În primul subcapitol, intitulat Henri Cartier-Bresson, Annie vorbește despre el și despre lucrările sale de fotografie și despre cum s-a inspirat din ele. Ea arată mai multe exemple despre modul în care sunt la serviciu și își ia timp să le explic pe fiecare dintre ele.

Robert sincer

Annie ne arată lucrări ale lui Robert Frank și menționează cum sunt diferite de ale lui Henri. Ea ne spune cum s-a putut raporta la fotografiile lui și multele moduri în care au inspirat-o.

Richard Avedon

Annie menționează cât de fermecată a fost cu Richard Avedon în acest subcapitol și cum a admirat capacitatea lui de a crea psihologic un portret din practic nimic.

Ea discută, de asemenea, despre tehnica sa de fotografie și despre motivele pentru care îl admiră atât de mult pe el și munca lui.

Jacques-Henri Lartigue

În acest subcapitol, Annie discută despre prima și ultimele fotografii ale părinților săi făcute de Jacques.

Ea comentează imaginile lui fermecătoare din viața unui bărbat.

Ea ne arată mai multe poze din diverse serii foto pe care le-a făcut el și cât de extraordinare le consideră ea.

Diane Arbus

În acest subcapitol, Annie vorbește despre modul în care Diane Arbus a folosit Central Park ca loc pentru a face fotografii.

Ea ne împărtășește cât de importantă pentru Annie era atât de importantă cartea lucrării ei în revistă și cum le-ar privi din nou și din nou.

Alfred Stieglitz și Georgia O'Keeffe

Annie, în acest subcapitol, vorbește despre cum continuă să se întoarcă și să se refere la imaginile pe care Steiglitz le-a luat lui Geroge O'Keeffe.

Ea vorbește și despre modul în care relația lor unul cu celălalt joacă un rol important în starea de spirit creată de fotografii.

Sally mann

Annie arată fotografii cu copiii lui Sally Mann pe care le-a făcut Sally și cum este o experiență intimă cu copiii ei.

Annie comentează, de asemenea, cât de curajoasă este Sally să împărtășească aceste momente intime cu toată lumea.

David Hockney despre fotografie

Annie glumește despre cum, după un anumit moment, camera nu mai funcționează și cum munca lui Hockney a reflectat exact asta.

Sesiuni de elevi

Annie se așează cu studenții de la alma mater, San Francisco Art Institute, pentru a le critica munca și a împărtăși propria ei abordare a principiilor de bază ale fotografiei. 

Fotografierea familiei și prietenilor

Annie este văzută discutând despre munca elevilor, unde au fost nevoiți să facă fotografii cu prietenii și familia lor. Un student își împărtășește poveștile în spatele imaginilor.

Învățați cum să vedeți

Annie discută despre aspectele tehnice ale fotografierii.

Ea discută ce fel de camere și lentile funcționează pentru ea și ce funcționează pentru studenți. Ea vorbește, de asemenea, despre compoziție și despre cum o poți face să funcționeze pentru diferitele tale proiecte.

De asemenea, ei discută despre zilele lor de facultate și despre sentimentul de a putea sta în camere cu alți fotografi și de a avea un sentiment de camaraderie, de a privi munca împreună și de a fi împins să învețe mai multe unul de la celălalt.

Ea ne spune cum a învățat să vadă și să observe și cât de mândră este de cât de departe și diversă a devenit fotografia.

Fiind Director

În acest subcapitol, ei discută cum vă puteți direcționa subiectul pentru a scoate o fotografie cu adevărat unică și cum schimbarea a ceea ce rămâne în focalizare și a ceea ce nu provoacă curiozitatea oamenilor cu privire la fotografiile dvs.

Povești într-o serie

Următorul subcapitol este despre cum puteți spune o poveste prin seria dvs. de fotografii.

Un student a discutat despre conceptul său despre o serie de fotografii cu Annie și a avut probleme în a o regiza.

Annie îi oferă sfaturi și îl ajută să găsească o cale prin care să o facă, ceea ce l-ar putea face pe el și subiectul său să se simtă mai confortabil în timp ce fotografiază povestea.

Nu vă fie frică să vă întoarceți

Unul dintre studenți și Annie discută despre modul în care este diferit să împuști oameni care se simt confortabil în fața camerei și oameni care nu.

Împărtășește cum este normal să te întorci la cineva, undeva, dacă nu-ți place ceea ce ai fotografiat.

Conectarea cu lumea prin fotografie

În acest subcapitol, o studentă vorbește despre vizitarea țării sale de origine și fotografiarea oamenilor din comunitatea ei.

Annie își apreciază arta și își împărtășește părerile despre conectarea cu oameni pe care poate sau nu îi cunoști.

Privind înapoi la munca ta

Annie discută despre importanța auto-reflecției și explică de ce este atât de important pentru fiecare fotograf să privească înapoi la munca lor.

Ea vorbește despre cât de importantă este editarea și cât de important este să știi cum să-ți editezi lucrarea pentru a o face să arate așa cum o imaginezi cu adevărat.

Ea vorbește despre modul în care a învățat să editeze și despre cum a schimbat felul în care i-au apărut fotografiile și modul în care oamenii au reacționat la ele.

Ea explică faptul că privirea înapoi la munca ta este, de asemenea, la fel de importantă. Pentru a opri din când în când, vedeți ce aveți și editați-l. 

Primii ani, 1970-1983: o instalație pentru Fundația LUMA din Arles, Franța

În acest subcapitol, o văd pe Annie în studioul ei vorbind despre procesul de selecție și cât de personal este acesta. Ea justifică, de asemenea, de ce este atât de important să te oprești, să te uiți înapoi și să reflectezi la munca ta.

Evoluția unui fotograf

În videoclipul final al acestei secțiuni, Annie arată modul în care călătoria ei artistică a influențat evoluția ei ca fotograf – de la inspirația fotografiilor de familie până la San Francisco Art Institute și Rolling Stone.

Ea discută despre ceea ce au făcut la școala lor de artă. Cum și-au făcut sarcinile.

Ea vorbește, de asemenea, despre prima dată când a auzit de Rolling Stone și a fost inspirată să lucreze acolo.

Annie spune și povestea despre cum a început să lucreze pentru Rolling Stones.

Ea explică cum a dus mai departe ideea de a căuta în continuare ceva care o interesează atunci când pășește în fiecare lume, încă gândindu-se la ceea ce o interesează și la ce este convingător pentru ea ca imagine.

Și asta a fost o idee importantă de transpus de la școală la munca ei. Să înveți să ai încredere în ceea ce vezi și să găsești o modalitate de a spune o poveste. 

Tehnici de fotografie – Secțiunea 2

În această secțiune, vom afla despre procesul lui Annie pe măsură ce se apropie de ședințele foto pentru Alice Waters și revista Vogue.

Această secțiune are o durată de vizionare de o oră și 33 de minute, cu un total de 8 videoclipuri.

Crearea de concepte

Annie detaliază procesul ei de dezvoltare a conceptelor imaginative și creative pentru ședințele ei foto, împărtășind exemple de la Tess Gallagher, Amy Schumer, Keith Haring, Whoopi Goldberg și multe altele. 

Cercetare

Annie vorbește despre cât de important este să cercetezi subiectul proiectului tău în acest subcapitol.

Ea spune că este în principal important să te uiți la ceea ce a făcut subiectul tău înainte de ceea ce se simte confortabil și ce poți încerca pentru proiectele tale viitoare.

Ea explică cum puteți vedea o deconectare aparentă atunci când nu vă cercetați subiectul.

concepte

Annie menționează că cea mai mare descoperire și munca conceptuală pentru coperți nu a fost din revista Rolling Stone, ci din revista Life. Împărtășește experiențele ei uimitoare în timp ce lucra pentru Life.

Ea explică modul în care ar conceptualiza filmările pentru aceste reviste.

Având un rol de jucat

În acest subcapitol, Annie vorbește despre filmarea ei cu Meryl Streep.

Ea explică modul în care identificarea rolului subiectului pentru filmare ar putea fi ușuratoare și poate ajuta filmarea și subiectul să se bucure de el.

Studiu de caz: Calendarul Pirelli

Annie povestește despre experiența ei cu Amy Schumer când a trebuit să filmeze pentru Calendarul Pirelli în 2016. Împărtășește conversațiile și experiențele ei cu Amy.

Studiu de caz: Keith Haring

Ea împărtășește o altă astfel de experiență pe care a avut-o cu Keith Haring în acest episod, unde l-a împușcat pentru o filmare personală. Ea a împărtășit modul în care această filmare a fost diferită de toate celelalte filmări și cum au apărut.

Lucrul cu Lumina

În acest capitol, o vedem pe Annie vorbind despre filozofia ei în ceea ce privește echipamentele fotografice, lucrul cu lumină naturală și valoarea de a menține setul de iluminat mic. 

Nu vă concentrați pe echipamente

În primul capitol al acestui videoclip, Annie dorește să sublinieze modul în care echipamentul și iluminatul nu sunt esențiale pentru realizarea unor fotografii bune.

Având în vedere că Annie a lucrat cu lumină naturală doar pentru mulți dintre primii ei ani ca fotograf profesionist, ea discută cât de important este să înțeleagă cum să fotografiați în lumină naturală și să studieze comportamentul unei camere în acest sens.

Ea își amintește, de asemenea, despre zilele camerei întunecate când nu puteau vedea cum le-au ieșit pozele până nu le-au văzut apărând pe tăvi. Ea compară acel sentiment cu magia.

Folosind lumina naturală ca profesor

Annie intră în mai multe detalii despre de ce și cum este importantă lumina naturală pentru fotografie și despre cum o puteți folosi în avantajul dvs. în acest subcapitol. Ea împărtășește cum învață constant din lumina naturală.

Ea menționează cum folosește lumina artificială pentru a imita și atmosfera luminii naturale.

Păstrați-vă trusa mică

În acest subcapitol, Annie împărtășește ce poartă în trusa ei și de ce este important să păstrați trusa cât mai mică posibil. Ea explică dezavantajele de a avea un kit mai mare aici.

Amestecarea luminii naturale cu un stroboscop

În acest subcapitol, veți vedea cum Annie s-a luptat să folosească iluminarea artificială și varietatea când a văzut cât de monotone au devenit fotografiile ei folosind aceleași tehnici de iluminare pe care le iubea și în care avea încredere.

Ea vorbește despre echilibrarea luminii naturale cu un stroboscop, dar totuși folosirea cât mai multă lumină naturală pentru a oferi esența luminii pe care o vede ochiul natural.

Ea împărtășește, de asemenea, cum se bucură de o zi cu nori în detrimentul unei zile mai luminoase și motivele ei pentru asta.

Studio vs Locație

Annie vorbește despre abordarea ei față de fotografia de studio, preferința ei puternică pentru fotografierea în locație și rolul mediului în portretele ei. 

Studioul

Își împărtășește poveștile din fotografiile pe care le-a făcut la studioul ei și de ce sunt atât de diferite de pozele pe care le face la locație.

De asemenea, menționează cum se simte constrânsă în ceea ce privește povestirea atunci când se află într-un studio, spre deosebire de afară, în lumea deschisă.

Spații și compoziții simple

Annie spune că nu s-a simțit niciodată confortabil ca fotograf de studio, dar a fost impresionată de portretele de studio ale altor fotografi în același timp.

Ea ne povestește cum s-a provocat să iubească și să fie confortabil cu podeaua și pereții studioului ei și să iasă din zona ei de confort.

Ne arată 4 dintre fotografiile ei preferate pe care le-a făcut în studioul ei și explică în detaliu compoziția lor.

Pe locație

În acest subcapitol, Annie împărtășește ceea ce a învățat despre a fi la locație. Ea împărtășește o poveste dintr-una dintre fotografiile ei preferate.

Studiu de caz: Gloria Steinem

Ne aprofundăm într-un studiu de caz al scriitoarei Gloria Steinem și despre modul în care Annie a reușit să o fotografieze pe Gloria ca mult mai mult decât o simplă scriitoare. Ea subliniază, de asemenea, importanța locației și modul în care aceasta influențează fotografia finală.

Lucrul cu subiectul dvs

Annie împărtășește modul în care abordează lucrul cu un subiect pentru o ședință foto, inclusiv respingând ideea populară conform căreia este responsabilitatea unui fotograf să pună un subiect în largul lui. 

Verificarea imaginii la o fotografie

Annie își împărtășește gândurile despre privirea fotografiilor în timpul unei ședințe și de ce nu o recomandă și consideră că este lipsită de respect față de subiect.

Când se termină un împușcare?

În acest subcapitol, Annie începe despre lupta ei de a nu ști când s-a terminat o filmare sau când să stabilească dacă ai obținut ceea ce cauți și cum și-a dat seama de toate.

Fiind acolo

O vedem pe Annie înapoi cu studenții de la San Francisco Art Institute, discutând despre munca ei în culise cu Bruce Springsteen. Și cum s-a luptat să fie prezentă atunci când a fost cerut și să dispară când a fost solicitată.

Jucând cu Subiectul

În acest subcapitol, Annie ne împărtășește experiența ei la filmul The Ben Stiller Couture pe care l-au avut la Paris.

Studiu de caz: Îngerii în America Sedință foto pentru revista Vogue

Annie ne poartă în culise la o ședință foto pentru revista Vogue, unde surprinde distribuția Îngerii în America. Putem să o vedem pe ea și echipa ei organizând ședința foto, îi afectează conceptul și arătăm modul în care lucrează cu subiecții. 

Partea tehnică a fotografiei digitale

În acest capitol, Annie împărtășește modul în care a abordat trecerea de la film la digital și ceea ce te poate învăța a începe în camera întunecată.

Annie ne împărtășește și perspectiva ei asupra concentrării și clarității – și despre cum, mai presus de orice, conținutul este cel care contează. 

Trecerea la digital

Annie s-a întors cu studenții săi, împărtășind cum filmarea și lucrul în camere întunecate i-au oferit perspectiva luminii și compoziției care au ajutat-o ​​în noua eră a fotografiei digitale.

Ea și-a împărtășit, de asemenea, lupta cu tranziția și renunțarea la camerele de filmat și la Polaroid-urile pe care le iubea atât de mult.

Utilizarea instrumentelor digitale pentru a îmbunătăți fotografia tradițională

Annie explică diferența dintre un artist conceptual și un fotograf în acest subcapitol.

Focalizare și claritate

În acest subcapitol, o vedem pe Annie explicând modul în care focalizarea și claritatea joacă un rol important în modul în care publicul reacționează la imagini.

Studiu de caz: Monument Valley

Annie povestește cum a făcut poze în Monument Valley și cum neclaritatea din fotografii a spus o poveste. Ea explică cum, dacă conținutul este important, trebuie să renunți dacă imaginea nu este clară sau focalizată.

Studiu de caz Partea 1: Fotografierea lui Alice Waters

Annie vă aduce într-o ședință foto cu renumitul bucătar Alice Waters.

Aflăm cum Annie a construit conceptul pentru fotografii, a efectuat cercetări și s-a pregătit pentru filmare.

Annie ne împărtășește și experiența ei de a lucra cu Alice înainte de această filmare. 

Construirea Conceptului

Annie vorbește despre modul în care a creat conceptul pentru această ședință foto cu ajutorul prietenilor și familiei ei. Ea ne spune cum Alice este responsabilă pentru mișcarea alimentară și cum mănâncă America astăzi.

Inspiraţie

În acest subcapitol, Annie se întoarce la cărțile ei preferate, căutând inspirație pentru poză și iluminare pentru fotografia ei. Ea își arată referința și explică modul în care imaginea a inspirat-o pentru proiectul ei.

Pre productie

O vedem pe Annie la locație cu subiectul, Alice Waters, și ce fel de recuzită a folosit la filmare. Ea explică, de asemenea, de ce a folosit recuzita pe care a folosit-o și importanța simbolismului.

Muzică

În acest subcapitol, Alice vorbește despre cum consideră muzica un lucru amuzant.

Împărtășește cum îi place să cânte muzică la filmări și cum organizează un playlist diferit pentru fiecare filmare.

Ea împărtășește, de asemenea, un exemplu din ședința ei cu Alice și modul în care muzica pe care o cântau a influențat starea de spirit a subiectului și, în cele din urmă, fotografiile.

Iluminat

După cum am menționat mai devreme, Annie nu se bucură de zilele însorite. Din păcate, în ziua filmării lui Alice, Annie nu a putut observa un nor pe cer și a știut imediat că va fi o zi dificilă pentru ea. Ea vorbește despre modul în care a depășit această problemă în acest subcapitol.

Studiu de caz Partea 2: Post-producție digitală

Annie ne oferă o privire exclusivă asupra procesului ei de post-producție digitală și ne împărtășește gândurile despre ce înseamnă să fii fotograf și artist creativ. 

După Shoot

O vedem pe Annie stând cu editorul ei și trece prin procesul de editare a imaginilor, arătându-ne înainte și după poze.

Ecranul vs. o imprimare

Annie explică cum ceea ce vezi pe un ecran poate să nu fie neapărat ceea ce poți imprima. Ea ne arată cum este diferită modificarea imaginilor pentru vizualizarea pe ecran și printare.

Temperatura de culoare

În partea finală a cursului de master, ea arată procesul de corectare a culorii a luminii și a umbrelor într-o fotografie.

Annie Leibovitz Masterclass: Plan de prețuri

---

Annie Leibovitz Masterclass Review Marturii

Annie Leibovitz Masterclass Reddit

Comentariu
byu/AlexAndertheAble din discuția
inNikon

Comentariu
byu/AlexAndertheAble din discuția
inNikon

Link-uri rapide:

• Itzhak Perlman Violin Masterclass Review
• Alice Waters Masterclass Art of Home Cooking

Întrebări frecvente | Masterclass Annie Leibovitz Recenzie

🤳 Cine este Annie Leibovitz?

Annie Leibovitz a fost numită fotograf șef la Rolling Stone și a fost ultima persoană care a făcut un portret lui John Lennon.

🤷‍♀️ Ce oferă manualul de curs?

Manualul de curs furnizat împreună cu cursul include o prezentare generală a tuturor capitolelor și subcapitolelor acestora, împreună cu indexul foto al tuturor imaginilor incluse în masterclass.

🎥 Pentru cine este această MasterClass?

Aș sugera acest masterclass oricărei persoane care este chiar puțin interesată de fotografia de portret. Dacă ești cineva care caută o perspectivă utilă în lumea portretului și a fotojurnalismului, ți-aș recomanda-o!

🙎‍♂️ Ce este MasterClass?

MasterClass este platforma de streaming care face posibil ca oricine să vizioneze sau să asculte sute de lecții video predate de peste 100 dintre cei mai buni din lume.

📺 Unde pot viziona?

Cu MasterClass, poți să înveți și să fii inspirat oricând, oriunde, inclusiv smartphone-ul tău, computerul personal, Apple TV, Amazon Fire TV și playerele media de streaming Roku. Puteți chiar să descărcați lecțiile preferate și să vizionați în avion sau să ascultați în timpul navetei în modul doar audio.

Concluzie: Masterclass Annie Leibovitz Examinați 2024

Mi s-a părut personal această MasterClass foarte perspicace, chiar dacă încă sunt doar un incepator la fotografie.

M-a inspirat să-mi explorez stilul și să nu-mi fac griji pentru aspecte tehnice.

Acest curs este util în special pentru că profesorul, Annie Leibovitz, te împinge să-ți explorezi creativitatea, chiar dacă s-ar putea să nu ai cel mai bun echipament, iluminat, studio sau orice altceva despre care un fotograf profesionist ar putea spune că ai nevoie.

Ea se concentrează asupra faptului că a avea un echipament elegant nu promite întotdeauna fotografii bune.

Acestea fiind spuse, aș dori să închei acest articol menționând echipa uimitoare a MasterClass care a pregătit această clasă uimitoare.