Вы когда-нибудь мечтали о обучение фотографии у профессионала? Вот что я почувствовал, когда зарегистрировался Мастер-класс Энни Лейбовиц.
Это как посидеть со старым другом, который оказался всемирно известный фотограф! Энни не просто показывает, как фотографировать; она отправляет вас в путешествие, рассказывая истории своих знаковых фотографий.
Ее урокам легко следовать, даже если вы новичок в фотографии. Она говорит обо всем: от работы со светом до захват эмоций.
И лучшая часть? Вы можете учиться в своем темпе, прямо из дома. Независимо от того, новичок ли вы или фотографируете уже много лет, занятия Энни походят на специальный семинар для тебя. Позвольте мне рассказать вам больше о том, почему этот курс так хорош для всех, кто любит фотографию!
Итог:
я взял Мастер-класс Энни Лейбовиц, и я должен сказать, что это игра-чейнджер для всех, кто интересуется фотографией.
Ты сразу втягиваешься в нее мир повествования через изображения. Энни делает сложные идеи простыми и интересными для изучения.
Независимо от того, новичок вы или человек, который уже некоторое время занимается фотографией. Этот класс это сокровище. То, как она учит свет, эмоции и захватывающие моменты это невероятно.
Это как иметь личного наставника. Я очень рекомендую мастер-класс Энни Лейбовиц. за глубокие и простые в использовании уроки, которые действительно вдохновят ваше путешествие в области фотографии.
Если вы интересуетесь фотографией, то вам следует записаться на мастер-класс Энни Лейбовиц.
Содержание
Краткое содержание мастер-класса Энни Лейбовиц
| Атрибут | Подробнее |
|---|---|
| 🎓 Название курса | Мастер-класс Энни Лейбовиц |
| 👩🏫 Инструктор(ы) | Энни Лейбовиц |
| ⏱️ Продолжительность класса | 15 видеоуроков (3 часа 4 минут) |
| 🎨 Категория | Искусство и развлечения, Дизайн и стиль |
| 🎯 Для кого предназначен этот курс | Курс подходит для людей, интересующихся фотографией, особенно портретной фотографией. Он предлагает представление о творческом процессе Энни Лейбовиц, что делает его идеальным как для поклонников ее творчества, так и для начинающих фотографов. |
| 🕒 Продолжительность времени | 3 часов 4 минут |
| 🌟 Рейтинг | 8.5 из 10 |
| 💰Цены | $180 |
| 📝 Общий опыт | Курс дает всесторонний взгляд на искусство фотографии, уделяя особое внимание рассказыванию историй через изображения. Он включает в себя практические советы и идеи из обширного опыта Энни Лейбовиц, что делает его ценным ресурсом для фотографов разного уровня подготовки. |
Об Энни Лейбовиц
Прежде чем мы углубимся в курс, позвольте мне выделить немного времени и представить классного руководителя Энни Лейбовиц.
Энни Лейбовиц — знаменитый американский фотограф, наиболее известный своими увлекательными и эффектными портретами знаменитостей.
Ее знаковые фотографии появились в музеях, книгах и нескольких журналах, от Vanity Fair до Rolling Stone.
Полароидный снимок Джона Леннона и Йоко Оно, сделанный Лейбовицем и сделанный за пять часов до убийства Леннона, считается самой известной фотографией на обложке журнала Rolling Stone.
Она также является первой женщиной, у которой есть художественная выставка в Вашингтонской национальной портретной галерее.
В последующие несколько лет Лейбовиц работала по разным специальностям, что позволило ей усовершенствовать свои таланты фотографа.
Работы Роберта Франка и Анри Картье-Брессона были ее основным источником творчества и мотивации. В 1969 году она уехала в Израиль и некоторое время работала там в кибуце.
Вернувшись в Соединенные Штаты в 1970 году, Энни Лейбовиц начала свою карьеру в фотографии, устроившись штатным фотографом в издание Rolling Stone.
К 1973 году она уже получила должность главного фотографа журнала. Эту должность Лейбовиц будет занимать в течение десяти лет, а изображения, которые она сделала с различными знаменитостями, будут способствовать внешнему виду и ощущению журнала Rolling Stone.
Лейбовиц был известен тем, что фотографировал большое количество самых известных рок-звезд мира. Она работала с The Rolling Stones в Сан-Франциско в 1971 и 1972 годах, а также фотографировала группу во время их турне по Америке в 1975 году. Оба этих события произошли в 1975 году.
Фотография бывшего битла Джона Леннона, сделанная Лейбовиц 8 декабря 1980 года, считается одной из самых известных ее работ.
Позже в тот же день в Нью-Йорке Джон Леннон был убит и умер, но фотография его и его партнерши Йоко Оно, сделанная Энни Лейбовиц, появилась на обложке журнала Rolling Stone и стала культовым изображением дуэта.
О мастер-классе
Тогда что такое мастер-класс? Цель платформы онлайн-обучения, известной как MasterClass, можно описать всего одним предложением:
Чтобы дать вам возможность получить знания от лучших в мире. На веб-сайте вы можете подписаться на уроки, которые преподают такие известные личности, как Сэмюэл Л. Джексон, Серена Уильямс и Гордон Рамзи, а также многие другие.
На платформе можно пройти более 150 различных классов, и если у вас есть пропуск с полным доступом, вы сможете делать это без ограничений.
Обзор мастер-класса Энни
Одна из вещей, которая может вас удивить, это тот факт, что Энни не дает много информации о реальных навыках стрельбы.
Она значительно более откровенна в своих взглядах, чувствах и личной философии, которые направляют ее жизнь.
Тем не менее, вы можете многое почерпнуть из этого курса, например, научиться развивать свои способности и получить другую точку зрения от фотографа, который уже добился успеха в своей отрасли.
Любой, кто заинтересован в прорыве в отрасль, обнаружит, что курс предоставляет множество материалов, которые могут быть полезны и в целом мотивируют.
Ваше воображение будет питаться, и вы будете вдохновлены на новые попытки, если воспользуетесь преимуществами Полный доступ к MasterClass, что является отличным способом получить удовольствие от этого занятия, а также от других.
Всем, кто любит фотографию, является поклонником Энни или просто хочет узнать что-то новое, этот курс понравится, и они уйдут с массой новых идей и желанием начать создавать портретные шедевры, которые с этого момента будут цениться.
Введение в курс
В этом курсе Энни Лейбовиц приводит нас в свою студию и на свои съемки, чтобы научить нас всему, что она знает о портретной живописи и рассказывать истории через образы.
Энни берет нас за кулисы своих любимых и самых известных портретов всех времен и объясняет нам историю этих фотографий и то, что они означают.
На своем первом онлайн-уроке она рассказывает о своем творческом процессе.
Этот мастер-класс также включает в себя тематическое исследование на съемочной площадке с участием шеф-повара Элис Уотерс.
Она также показывает нам процесс постпродакшна в своей студии.
Мы также узнаем о рассказывании историй, исследованиях, наблюдениях, освещении, фотоконцепциях, работе с нашим объектом и портретной живописи.
Описание курса
Курс состоит из 2 разделов – «Жизнь фотографа» и «Техника фотографии».
Два объединенных раздела имеют время просмотра 3 часа, всего 14 видео.
Каждое видео длится от 10 до 20 минут.
Курс в основном фокусируется на портретной фотографии, вдохновении, влиятельных лицах, концепциях и значении создания основной работы.
Она также рассказывает о своем процессе и о том, как она подходит к фотосессиям с последующей фотосессией с Элис Уолтерс для Vogue.
Каждое видео также заканчивается интересным заданием, связанным с тем, о чем она только что говорила. (фрагмент 4)
Жизнь фотографа – Раздел
Это первая часть мастер-класса.
Он имеет время просмотра 1 час 26 минут с 6 видео.
В этом разделе Энни обсудит свои мысли о портретной живописи, своих влиятельных людях и значении совместной работы с нами.
Портретная фотография
Первое видео в этом разделе называется «Портретная фотография».
Энни обсуждает портретную живопись и фотожурналистику, а также то, что делает портретную фотографию такой привлекательной для нее как для медиума.
Мы узнаем, почему Энни любит серию фотографий и почему одно изображение не может по-настоящему «захватить» человека. В этом видео 4 подглавы. Давайте пройдемся по ним.
Объективность: Где грань?
В первом подразделе «Объективность: где грань?» мы видим, как Энни сидит с 10 студентами и делится своим мнением о фотографии и фотожурналистике.
Исторический контекст
Следующий подраздел называется «Исторический контекст», где она рассказывает нам истории из своих проектов с Арнольдом Шварценеггером и Кейтлин Дженнер.
«Захват» человека
В этом подразделе она рассказывает нам больше историй о нескольких других своих портретных фотосессиях и о том, как она разработала эту серию.
Она упоминает о своем опыте в Лас-Вегасе и о том, как она обнаружила, что вам нужна серия фотографий, чтобы действительно рассказать историю человека.
Из чего состоит отличная фотография?
Энни пытается ответить на вопрос «Что делает фотографию отличной?» в следующем подразделе, давая нам больше примеров своей работы.
Фотографировать близких вам людей
Энни обсуждает, почему ваша семья и близкие могут быть вашими лучшими объектами фотографии и какие возможности дает фотографирование близких вам людей.
Она предлагает новичку начать с фотографирования своих близких, чтобы понять технику фотографии и концептуального курирования.
Энни снова делится с нами своими личными историями и показывает фотографии своей семьи, которые она сделала.
Жизнь фотографа
В этом подразделе Энни рассказывает о своей книге «Жизнь фотографа». Она рассказывает о том, как выбирала фотографии для своей книги.
Если камеры нет
В этом подразделе мы снова в классе.
Sон обсуждает ее работу из «Жизни фотографа» дальше.
Она рассказывает больше о том, как она справляется с фотографированием воспоминаний и важных людей.
Фотографические влияния
Анри Картье-Брессон, Роберт Франк, Альфред Штиглиц, Ришар Аведон и многие другие — Энни знакомит нас с фотографами, которые ее вдохновили, и делится личными уроками, которые она извлекла из их работ.
Она рассказывает о том, насколько личная фотография для нее и как сильно она ее любит. Она также рассказывает нам о своих любимых фотокнигах.
Анри Картье-Брессон
В первом подразделе, озаглавленном «Анри Картье-Брессон», Анни рассказывает о нем и его фотографиях, а также о том, как они ее вдохновили. Она показывает несколько примеров того, как я работаю, и тратит время, чтобы объяснить каждый из них.
Роберт Франк
Энни показывает нам работы Роберта Франка и упоминает, чем они отличаются от работ Анри. Она рассказывает нам, как она могла относиться к его фотографиям и как они ее вдохновляли.
Ричард Аведон
В этой главе Энни упоминает, как она была очарована Ричардом Аведоном и как она восхищалась его способностью психологически создавать портрет практически из ничего.
Она также обсуждает его технику фотографии и причины, по которым она так восхищается им и его работами.
Жак Анри Лартиг
В этом подразделе Энни обсуждает первую и последнюю фотографии своих родителей, сделанные Жаком.
Она комментирует его очаровательные образы из жизни мужчины.
Она показывает нам больше фотографий из различных фотосерий, которые он сделал, и показывает, насколько они необычны, по ее мнению.
Диана Арбус
В этом подразделе Энни рассказывает о том, как Дайан Арбус использовала Центральный парк как место для фотосъемки.
Она рассказывает нам, как книга ее журнальных работ была так важна для Энни и как она будет просматривать их снова и снова.
Альфред Стиглиц и Джорджия О'Киф
В этой главе Энни рассказывает о том, как она продолжает возвращаться к изображениям Джорджа О'Киффа, сделанным Стейглицем, и ссылаться на них.
Она также рассказывает о том, как их отношения друг с другом играют важную роль в настроении, заданном фотографиями.
Салли Манн
Энни показывает фотографии детей Салли Манн, которые сделала Салли, и рассказывает, как это близко к ее детям.
Энни также комментирует, насколько смелой Салли может поделиться со всеми этими интимными моментами.
Дэвид Хокни о фотографии
Энни шутит о том, что после определенного момента камера просто перестает работать и что работы Хокни именно это и отражают.
Студенческие занятия
Энни беседует со студентами из своей альма-матер, Художественного института Сан-Франциско, чтобы проанализировать их работы и поделиться своим собственным подходом к основным принципам фотографии.
Фотосъемка семьи и друзей
Видно, как Энни обсуждает работу студентов, где им пришлось фотографировать своих друзей и семью. Учащиеся делятся историями своих фотографий.
Учимся видеть
Энни обсуждает технические аспекты фотографирования.
Она обсуждает, какие камеры и объективы подходят ей и студентам. Она также рассказывает о композиции и о том, как заставить ее работать в разных проектах.
Они также обсуждают свои дни в колледже и ощущение возможности сидеть в одной комнате с другими фотографами и испытывать чувство товарищества, вместе смотреть на работу и стремиться учиться больше друг у друга.
Она рассказывает нам, как она научилась видеть и наблюдать, и как она гордится тем, насколько далекой и разнообразной стала фотография.
Будучи директором
В этом подразделе они обсуждают, как вы можете направить объект съемки на создание действительно уникальной фотографии и как изменить то, что остается в фокусе, а что нет, вызывает у людей любопытство к вашим фотографиям.
Рассказ в сериале
Следующий подраздел посвящен тому, как вы можете рассказать историю с помощью серии фотографий.
Студент обсудил с Энни свою концепцию фотосерии, и у него возникли проблемы с ее режиссурой.
Энни дает советы и помогает ему найти способ сделать это, что поможет ему и его объекту чувствовать себя более комфортно во время фотографирования сюжета.
Не бойтесь возвращаться
Один из студентов и Энни обсуждают, чем отличается съемка людей, которым комфортно перед камерой, и людей, которым это не нравится.
Она рассказывает, что это нормально — вернуться к кому-то, куда-нибудь, если тебе не нравится то, что ты сфотографировал.
Связь с миром через фотографию
В этом подразделе учащийся рассказывает о посещении своей родной страны и фотографировании людей из своего сообщества.
Энни ценит свое искусство и делится своими взглядами на общение с людьми, которых вы можете знать или не знать.
Оглядываясь на свою работу
Энни обсуждает важность саморефлексии и объясняет, почему каждому фотографу так важно оглянуться на свою работу.
Она говорит о том, как важно редактировать и как важно знать, как редактировать свою работу, чтобы она выглядела так, как вы ее на самом деле представляете.
Она рассказывает о том, как научилась редактировать и как это изменило то, как получались ее фотографии, и то, как люди реагировали на них.
Она объясняет, что не менее важно оглядываться на свою работу. Чтобы время от времени останавливаться, смотреть, что у вас есть, и редактировать это.
Ранние годы, 1970–1983: инсталляция для фонда LUMA в Арле, Франция.
В этом подразделе я вижу, как Энни в своей студии рассказывает о процессе отбора и о том, насколько он личный. Она также объясняет, почему так важно остановиться, оглянуться назад и поразмышлять о своей работе.
Эволюция фотографа
В заключительном видео этого раздела Энни показывает, как ее творческий путь повлиял на ее развитие как фотографа — от вдохновения семейными фотографиями до Художественного института Сан-Франциско и Rolling Stone.
Она обсуждает, что они делали в своей художественной школе. Как они выполняли задания.
Она также рассказывает о том, как впервые услышала о Rolling Stone и вдохновилась работать там.
Энни также рассказывает историю о том, как она начала работать в Rolling Stones.
Она объясняет, как ей пришла в голову идея продолжать искать то, что ее интересует, когда она входит в каждый мир, все еще думая о том, что ее интересует и что привлекает ее как образ.
И это было важной идеей для воплощения ее из школы в работу. Научиться доверять тому, что видишь, и найти способ рассказать историю.
Техника фотографии – Раздел 2
В этом разделе мы узнаем о процессе Энни, когда она приближается к фотосессиям для Элис Уотерс и журнала Vogue.
Этот раздел имеет время просмотра 33 час 8 минуты, всего XNUMX видео.
Создание концепций
Энни рассказывает о своем процессе разработки творческих концепций для своих фотосессий, делясь примерами с Тесс Галлахер, Эми Шумер, Кит Харинг, Вупи Голдберг и другими.
В исследовании
Энни говорит о том, как важно исследовать тему вашего проекта в этом подразделе.
Она говорит, что прежде всего важно изучить, что сделал ваш объект, прежде чем то, что ему удобно, и что вы можете попробовать в своих будущих проектах.
Она объясняет, как вы можете увидеть очевидное несоответствие, когда не исследуете свой предмет.
концепции
Энни упоминает, что самый большой прорыв и концептуальная работа над обложками была сделана не журналом Rolling Stone, а журналом Life. Она делится своим удивительным опытом работы в Life.
Она уточняет, как бы она концептуализировала съемки для этих журналов.
Иметь роль, чтобы играть
В этом подразделе Энни рассказывает о своей съемке с Мерил Стрип.
Она объясняет, как определение роли объекта съемки может принести облегчение и помочь съемке и объекту получить от нее удовольствие.
Практический пример: Календарь Pirelli
Энни рассказывает о своем опыте работы с Эми Шумер, когда ей пришлось сниматься для календаря Pirelli в 2016 году. Она делится своими разговорами и опытом с Эми.
Пример из практики: Кит Харинг
В этом эпизоде она делится еще одним подобным опытом с Китом Харингом, когда она снимала его для личной фотосессии. Она рассказала, чем эта съемка отличалась от всех других и как они к ней пришли.
Работа со светом
В этой главе мы видим, как Энни рассказывает о своей философии фотооборудования, работе с естественным светом и о ценности небольшого размера осветительного оборудования.
Не зацикливайтесь на оборудовании
В первой главе этого видео Энни хочет подчеркнуть, что оборудование и освещение не являются необходимыми для получения хороших фотографий.
Поскольку Энни работала с естественным светом только в первые годы своей карьеры профессионального фотографа, она обсуждает, насколько важно понимать, как снимать при естественном освещении, и изучать поведение камеры в этом отношении.
Она также вспоминает дни в фотолаборатории, когда они не могли видеть, как получаются их фотографии, пока не увидели их на подносах. Она сравнивает это чувство с волшебством.
Использование естественного света в качестве учителя
В этой главе Энни более подробно рассказывает о том, почему и как естественное освещение важно для фотографии и как вы можете использовать его в своих интересах. Она рассказывает, как постоянно учится на естественном освещении.
Она также упоминает, как использует искусственный свет, чтобы имитировать атмосферу естественного света.
Сохраняйте свой комплект небольшим
В этом подразделе Энни рассказывает, что она носит в своем наборе и почему важно, чтобы ваш набор был как можно меньше. Она объясняет минусы наличия большого комплекта здесь.
Сочетание естественного света со стробоскопом
В этом подразделе вы увидите, как Энни боролась с необходимостью использовать искусственное освещение и разнообразие, когда она увидела, насколько однообразными стали ее съемки с использованием тех же методов освещения, которые она любила и которым доверяла.
Она говорит о том, как сбалансировать естественный свет со стробоскопом, но при этом использовать как можно больше естественного света, чтобы передать сущность освещения, которую видит естественный глаз.
Она также рассказывает о том, как ей нравится пасмурный день, а не о ярком дне, и о своих причинах этого.
Студия против местоположения
Энни рассказывает о своем подходе к студийной фотографии, о том, что предпочитает съемку на природе, а также о роли окружающей среды в ее портретной живописи.
Студия
Она делится своими историями о фотографиях, которые она сделала в своей студии, и рассказывает, почему они так отличаются от фотографий, которые она делает на природе.
Она также упоминает, что чувствует себя скованно в плане повествования, когда находится в студии, а не в открытом мире.
Простые пространства и композиции
Энни рассказывает о том, как она никогда не чувствовала себя комфортно в качестве студийного фотографа, но в то же время ее впечатляли студийные портреты других фотографов.
Она рассказывает нам, как поставила перед собой задачу полюбить пол и стены своей студии, чувствовать себя комфортно и выйти из зоны комфорта.
Она показывает нам 4 своих любимых фотографии, которые она сделала в своей студии, и подробно объясняет их композицию.
На месте
В этой главе Энни делится тем, что узнала о работе на месте. Она делится историей с одной из своих любимых фотографий.
Пример из практики: Глория Стайнем
Мы погружаемся в тематическое исследование писательницы Глории Стейнем и того, как Энни удалось сфотографировать Глорию как нечто большее, чем просто писательницу. Она также подчеркивает важность местоположения и того, как оно влияет на итоговую фотографию.
Работа с вашим предметом
Энни рассказывает, как она подходит к работе с объектом для фотосессии, в том числе опровергает популярное представление о том, что обязанность фотографа — сделать объект непринужденным.
Проверка изображения на съемке
Энни делится своими мыслями о просмотре фотографий во время съемки и о том, почему она не рекомендует этого делать и считает это неуважением к объекту съемки.
Когда перестрелка окончена?
В этом подразделе Энни рассказывает о своей борьбе с незнанием того, когда закончилась съемка или когда определить, получили ли вы то, что ищете, и как она во всем этом разобралась.
Будучи Там
Мы видим, как Энни возвращается со студентами Художественного института Сан-Франциско, обсуждающими свою работу за кулисами с Брюсом Спрингстином. И как она боролась с тем, чтобы присутствовать, когда это требовалось, и исчезать, когда этого требовали.
Игра с предметом
В этом подразделе Энни делится своим опытом во время фотосессии Ben Stiller Couture в Париже.
Кейс: фотосессия ангелов в Америке для журнала Vogue
Энни берет нас за кулисы фотосессии для журнала Vogue, где она снимает актерский состав «Ангелов» в Америке. Мы увидим, как она и ее команда готовят фотосессию, влияют на ее концепцию и показывают, как она работает со своими объектами.
Техническая сторона цифровой фотографии
В этой главе Энни рассказывает, как она подошла к переходу от пленки к цифровому формату и чему вас может научить начало работы в фотолаборатории.
Энни также делится своим взглядом на фокус и резкость, а также на то, что, прежде всего, важно содержание.
Переход на цифру
Энни вернулась со своими учениками и рассказывает, как съемка в кино и работа в фотолаборатории открыли для нее перспективу освещения и композиции, которые помогли ей в новую эпоху цифровой фотографии.
Она также поделилась своей борьбой с переходом и отказом от пленочных фотоаппаратов и полароидов, которые она так любила.
Использование цифровых инструментов для улучшения традиционной фотографии
Энни объясняет разницу между концептуальным художником и фотографом в этом подразделе.
Фокус и резкость
В этом подразделе мы видим, как Энни объясняет, как фокус и резкость играют важную роль в реакции аудитории на изображения.
Пример из практики: Долина монументов
Энни рассказывает, как она фотографировала в Долине монументов и как размытие на фотографиях рассказывало историю. Она объясняет, что если содержание важно, вы должны отпустить, если изображение нечеткое или не в фокусе.
Практический пример, часть 1: Фотосъемка Элис Уотерс
Энни приглашает вас на фотосессию с известным шеф-поваром Элис Уотерс.
Мы узнаем, как Энни строила концепцию фотографий, проводила исследования и готовилась к съемке.
Энни также делится своим опытом работы с Элис до этой съемки.
Создание концепции
Энни рассказывает о том, как она пришла к созданию концепции этой фотосессии с помощью своих друзей и семьи. Она рассказывает нам, как Алиса ответственна за продовольственное движение и как сегодня питается Америка.
Вдохновение
В этом подразделе Энни возвращается к своим любимым книгам в поисках вдохновения для позы и освещения для своей фотосессии. Она показывает свой референс и объясняет, как это изображение вдохновило ее на создание проекта.
выпуск опытной серии
Мы видим Энни на съемочной площадке с героиней Элис Уотерс и тем, какой реквизит она использовала на съемках. Она также объясняет, почему она использовала реквизит, который использовала, и важность символики.
Музыка
В этом подразделе Алиса рассказывает о том, как она находит музыку забавной.
Она рассказывает, как ей нравится включать музыку на съемках и как она составляет отдельный плейлист для каждой съемки.
Она также делится примером из своей фотосессии с Алисой и рассказывает, как музыка, которую они играли, повлияла на настроение объекта и, в конечном итоге, на фотографии.
Освещение
Как упоминалось ранее, Энни не любит солнечные дни. К сожалению, в день съемок Алисы Энни не смогла заметить ни облачка на небе и сразу поняла, что для нее это будет трудный день. В этом подразделе она рассказывает о том, как преодолела эту проблему.
Практический пример, часть 2: цифровая постобработка
Энни дает нам эксклюзивный взгляд на свой цифровой процесс пост-продакшн и делится своими мыслями о том, что значит быть фотографом и творческим художником.
после съемки
Мы видим, как Энни сидит со своим редактором и проходит процесс редактирования изображений, показывая нам изображения до и после.
Экран против печати
Энни объясняет, что то, что вы видите на экране, может не обязательно совпадать с тем, что вы можете распечатать. Она показывает нам, чем отличается обработка изображений для просмотра на экране и печати.
Цветовая температура
В заключительной части мастер-класса она показывает процесс цветокоррекции освещения и теней на фотографии.
Мастер-класс Энни Лейбовиц: тарифный план
Есть два способа приобрести MasterClass, один MasterClass и All-Access Pass для любого гуру на платформе.
- Одиночный мастер-класс: $90
- Полный доступ: 180 долларов в год.
Пропуск с полным доступом очень удобен, если вы хотите взять более одного мастер-класса, поэтому это означает, что нет ограничений на количество мастер-классов в пропуске с полным доступом.
Для любого из приобретенных вами пакетов также доступна 30-дневная гарантия возврата денег, и вы получите полный возврат суммы, если вы не будете удовлетворены их услугами. Чтобы получить Полный доступ к мастер-классу по сниженной цене, воспользуйтесь Промокод мастер-класса.
Обзор мастер-класса Энни Лейбовиц Отзывы
Мастер-класс Энни Лейбовиц Reddit
КОММЕНТАРИЙ
byты / AlexAndertheAble из обсуждения
inNikon
КОММЕНТАРИЙ
byты / AlexAndertheAble из обсуждения
inNikon
Быстрые ссылки:
- Обзор скрипичного мастер-класса Ицхака Перлмана
- Элис Уотерс Мастер-класс по искусству домашней кухни
Часто задаваемые вопросы | Мастер-класс Энни Лейбовиц Обзор
🤳 Кто такая Энни Лейбовиц?
Энни Лейбовиц была назначена главным фотографом журнала Rolling Stone, и она была последним человеком, сделавшим портрет Джона Леннона.
🤷♀️ Что дает учебник?
Учебник, прилагаемый к курсу, включает в себя обзор всех глав и их подразделов, а также фотоуказатель всех изображений, включенных в мастер-класс.
🎥 Для кого этот мастер-класс?
Я бы посоветовала этот мастер-класс всем, кто хоть немного интересуется портретной фотографией. Если вы ищете полезную информацию о мире портретной живописи и фотожурналистики, я бы порекомендовал ее вам!
🙎♂️ Что такое мастер-класс?
MasterClass — это потоковая платформа, которая позволяет каждому смотреть или слушать сотни видеоуроков, которые преподают более 100 лучших специалистов со всего мира.
📺 Где можно посмотреть?
С MasterClass вы можете учиться и вдохновляться в любое время и в любом месте, включая свой смартфон, персональный компьютер, Apple TV, Amazon Fire TV и проигрыватели потокового мультимедиа Roku. Вы даже можете загрузить свои любимые уроки и смотреть их в самолете или слушать во время поездки в режиме аудио.
Вывод: Мастер-класс Энни Лейбовиц Обзор 2024
Лично я нашел этот мастер-класс очень познавательным, хотя я все еще всего лишь новичок. новичок в фотографии.
Это вдохновило меня исследовать свой стиль и не беспокоиться о технических деталях.
Этот курс особенно полезен, потому что преподаватель, Энни Лейбовиц, подталкивает вас к раскрытию своих творческих способностей, даже если у вас нет лучшего оборудования, освещения, студии или чего-либо еще, что, по мнению профессионального фотографа, вам нужно.
Она акцентирует внимание на том, что модное оборудование не всегда гарантирует хорошие фотографии.
Сказав это, я хотел бы завершить эту статью, упомянув замечательную команду MasterClass, которая создала этот замечательный класс.
