Јесте ли икада сањали учење фотографије од професионалца? То сам осетио када сам се пријавио Мајсторски курс Анние Леибовитз.
То је као да седнете са старим пријатељем који је случајно светски познати фотограф! Ени вам не показује само како да сликате; она вас води на путовање, делећи приче иза својих култних фотографија.
Њене лекције је лако пратити, чак и ако сте нови у фотографији. Она говори о свему, од рада са светлом до хватање емоција.
А најбољи део? Можете учити сопственим темпом, директно од куће. Без обзира да ли сте почетник или већ годинама снимате фотографије, Енин час је као а посебна радионица само за вас. Дозволите ми да вам кажем више о томе зашто је овај час тако одличан за све који воле фотографију!
Zaključak unapred:
узео сам Мајсторски курс Анние Леибовитз, и морам рећи, то је а игра-Цхангер за све заинтересоване за фотографију.
Одмах си увучен у њу свет приповедања кроз слике. Анние чини сложене идеје једноставним и забавним за учење.
Било да сте почетник или особа која већ неко време фотографише. Ово класа је благо. Начин на који она предаје о светлост, емоције и хватање тренутака је невероватно.
То је као да имате личног ментора. Топло препоручујем мајсторски курс Анние Леибовитз за своје проницљиве лекције које је лако пратити и које заиста инспиришу ваше фотографско путовање.
Ако сте заинтересовани за фотографију онда би требало уписати мајсторски курс Анние Леибовитз.
Преглед садржаја
Анние Леибовитз МастерЦласс Резиме
| атрибут | Detalji |
|---|---|
| 🎓 Назив курса | Мајсторски курс Анние Леибовитз |
| 👩🏫 Инструктор(и) | Анние Леибовитз |
| ⏱ Дужина часа | 15 видео лекција (3 сата 4 минута) |
| 🎨 Категорија | Уметност и забава, дизајн и стил |
| 🎯 За кога је овај курс | Курс је погодан за појединце заинтересоване за фотографију, посебно за портретну фотографију. Нуди увид у креативни процес Анние Леибовитз, што га чини идеалним и за љубитеље њеног рада и за будуће фотографе. |
| 🕒 Време трајања | КСНУМКС сати КСНУМКС минута |
| 🌟 Оцена | КСНУМКС од КСНУМКС |
| 💰 Цене | $180 |
| 📝 Свеукупно искуство | Курс пружа свеобухватан поглед на уметност фотографије, фокусирајући се на приповедање кроз слике. Укључује практичне савете и увиде из великог искуства Анние Леибовитз, што га чини вредним ресурсом за фотографе на различитим нивоима вештина. |
О Анние Леибовитз
Пре него што уђемо у курс, дозволите ми да издвојим мало времена да вам представим наставника разреда, Анние Леибовитз.
Анние Леибовитз је прослављена америчка фотографкиња најпознатија по својим привлачним и драматичним портретима славних.
Њене култне фотографије појавиле су се у музејима, књигама и неколико часописа, од Ванити Фаира до Роллинг Стонеа.
Лајбовицов полароид Џона Ленона и Јоко Оно, снимљен пет сати пре Леноновог убиства, сматра се најпознатијом насловном фотографијом часописа Ролинг стоун.
Она је такође прва жена која је имала изложбу у Националној галерији портрета у Вашингтону.
Леибовитз ће радити у разним занимањима током наредних неколико година, што јој је омогућило да побољша своје таленте као фотограф.
Радови Роберта Франка и Хенрија Картије-Бресона били су њен примарни извор креативности и мотивације. Године 1969. отишла је у Израел и тамо неко време радила на кибуцу.
Након што се вратила у Сједињене Државе 1970. године, Анние Леибовитз је започела своју каријеру у фотографији запосливши се као фотограф за публикацију Роллинг Стоне.
До 1973. већ је добила место главног фотографа у часопису. Ову позицију ће Леибовитз држати деценију, а слике које је направила на разним познатим личностима допринеле би изгледу и осећају часописа Роллинг Стоне.
Лајбовиц је био познат по томе што је фотографисао велики број најпознатијих светских рок звезда. Радила је са Ролингстонсима у Сан Франциску 1971. и 1972. године, а такође је фотографисала бенд док су били на турнеји по Америци 1975. Оба ова искуства догодила су се 1975. године.
Фотографија коју је Лајбовиц снимила бившег Битлса Џона Ленона 8. децембра 1980. сматра се једним од њених најпознатијих дела.
Касније истог дана у Њујорку, Џон Ленон је убијен и умро, али фотографија коју је Анние Леибовитз снимила њега и његове партнерке Јоко Оно појавила би се на насловној страни Роллинг Стонеа и постала култна слика дуа.
О Мастерцласс-у
Онда, шта је заправо МастерЦласс? Циљ платформе за онлајн учење познате као МастерЦласс може се сажети у само једну реченицу:
Да вам пружимо прилику да стекнете знање од најбољих на свету. На веб локацији можете се пријавити за лекције које држе познате личности као што су Семјуел Л. Џексон, Серена Вилијамс и Гордон Ремзи, између многих других.
Постоји преко 150 различитих класа које се могу похађати на платформи, а ако имате пропусницу за потпуни приступ, моћи ћете то да урадите без ограничења.
Анние МастерЦласс Преглед
Једна од ствари која вас може изненадити је чињеница да Ени не даје много информација о правим вештинама пуцања.
Она је знатно приступачнија са својим ставовима, осећањима и личном филозофијом која води њен живот.
Међутим, постоји много тога што можете да понесете са овог часа, попут учења како да развијете своје способности и добијања другачијег гледишта од фотографа који је већ постигао успех у својој индустрији.
Свако ко је заинтересован за продор у индустрију откриће да курс пружа обиље материјала који може бити користан и, у целини, мотивирајући.
Ваша машта ће бити нахрањена, а ви ћете бити инспирисани да покушате нове ствари ако искористите предности МастерЦласс пропусница за потпуни приступ, што је фантастичан начин да уживате у овом часу као иу осталима.
Свима који уживају у фотографији обожавају Ени или само желе да науче нешто ново, свидеће им се овај курс, и они ће отићи са гомилом нових идеја и жељом да почну да стварају портретна ремек дела која ће од овог тренутка бити цењена.
Увод у курс
На овом курсу, Анние Леибовитз нас доводи у свој студио и на своја снимања како би нас научила свему што зна о портрету и причање прича кроз слике.
Ени нас води иза кулиса њених омиљених и најпознатијих портрета свих времена и објашњава нам причу иза ових слика и шта оне значе.
У свом првом онлајн часу икада, она разбија свој креативни процес.
Овај мајсторски курс такође укључује студију случаја на сету са шефом кухиње Алис Вотерс.
Она нам такође показује процес постпродукције у свом студију.
Такође ћемо учити о причању прича, истраживању, посматрању, осветљењу, концептима фотографија, раду са нашим предметом и портретисању.
Опис курса
Курс има 2 секције – Живот фотографа и Технике фотографије.
Два одељка заједно имају време гледања од 3 сата са укупно 14 видео записа.
Сваки видео траје око 10 до 20 минута.
Курс се углавном фокусира на портретну фотографију, инспирацију, утицајне људе, концепте и значење стварања корпуса рада.
Она такође говори о свом процесу и начину на који приступа фотографисању уз накнадно фотографисање са Алис Волтерс за Вогуе.
Сваки видео се такође завршава занимљивим задатком везаним за оно о чему је управо причала. (Сниппет 4)
Живот фотографа – Секција
Ово је први део мастеркласа.
Има време гледања од 1 сат и 26 минута са 6 видео записа.
У овом одељку, Ени ће са нама разговарати о својим размишљањима о портрету, својим утицајним личностима и значењу стварања дела.
Портретна фотографија
Први видео у овом одељку се зове Портретна фотографија.
Ени говори о портрету и фото-новинарству и о томе шта портретну фотографију чини тако привлачном за њу као медиј.
Сазнајемо зашто Ени воли серију фотографија и зашто једна слика не може заиста да „ухвати“ особу. Овај видео има 4 потпоглавља. Хајдемо кроз њих.
Објективност: Где је граница?
У првом потпоглављу, 'Објективност: где је граница?', видимо Ени како седи са 10 ученика и дели своја мишљења о фотографији и фото-новинарству.
Историјски контекст
Следеће потпоглавље се зове Историјски контекст, где нам она прича приче из својих пројеката са Арнолдом Шварценегером и Кејтлин Џенер.
„Хватање“ особе
У овом потпоглављу она нам прича више прича о неколико својих других портретних снимања и како је развила серију.
Она помиње своје искуство у Лас Вегасу и како је открила да вам је потребна серија фотографија да бисте заиста могли да испричате нечију причу.
Шта чини сјајну фотографију?
Ени покушава да одговори на питање „Шта чини сјајну фотографију?“ у овом следећем потпоглављу док нам даје више примера њеног рада.
Фотографисање људи који су вам блиски
Ени говори о томе зашто су ваша породица и вољени можда ваши најбољи субјекти за фотографисање и које могућности долазе од фотографисања субјеката који су вам блиски.
Она сугерише да као почетник можете почети тако што ћете фотографисати своје вољене да бисте разумели технике фотографије и курирања концепта.
Ени поново са нама дели своје личне приче и показује нам слике своје породице које је снимила.
Живот фотографа
Ени говори о својој књизи Живот фотографа у овом потпоглављу. Она говори о томе како је бирала фотографије за своју књигу.
Ако камера није ту
У овом потпоглављу се враћамо у учионицу.
Sон даље расправља о њеном раду из А Пхотограпхер'с Лифе.
Она отвара више о томе како се бави фотографисањем успомена и важних људи.
Фотографски утицаји
Хенри Цартиер-Брессон, Роберт Франк, Алфред Стиеглитз, Рицхард Аведон и други – Ени нас упознаје са фотографима који су је инспирисали, делећи личне лекције које је извукла из њиховог рада.
Говори о томе колико је за њу лична фотографија и колико је воли. Такође нам говори о својим омиљеним књигама о фотографији.
Хенри Цартиер-Брессон
У првом потпоглављу, под називом Хенри Цартиер-Брессон, Ени говори о њему и његовим фотографским делима и како је добила инспирацију за њих. Она показује више примера како сам на послу и треба времена да објасни сваки од њих.
Роберт Франк
Ени нам показује радове Роберта Франка и помиње како се разликују од Хенријевих. Она нам говори како би могла да се односи на његове фотографије и на многе начине на које су је инспирисале.
Рицхард Аведон
Ени помиње колико је била опчињена Ричардом Аведоном у овом потпоглављу и како се дивила његовој способности да психолошки створи портрет из практично ничега.
Она такође говори о његовој техници фотографисања и разлозима због којих се толико диви њему и његовом раду.
Жак Анри Лартиг
У овом потпоглављу, Ени говори о првој и последњој фотографији својих родитеља коју је направио Жак.
Она коментарише његове шармантне слике из живота мушкарца.
Она нам показује још слика из разних серија фотографија које је он урадио и колико она мисли да су изузетне.
Диане Арбус
У овом потпоглављу, Ени говори о томе како је Диане Арбус користила Централ Парк као место за фотографисање.
Она дели са нама како је књига њеног рада у часопису била толико важна за Ени и како би их гледала изнова и изнова.
Алфред Стиеглитз и Георгиа О'Кееффе
Ени, у овом потпоглављу, говори о томе како се стално враћа на слике Герогеа О'Кееффеа које је Стеиглитз снимио.
Она такође говори о томе како њихов међусобни однос игра важну улогу у расположењу које постављају фотографије.
Салли манн
Ени показује слике деце Сели Ман које је Салли снимила и како је то интимно искуство са њеном децом.
Ени такође коментарише колико је Сели храбра да подели ове интимне тренутке са свима.
Давид Хоцкнеи о фотографији
Ени се шали о томе како, након одређеног тренутка, камера једноставно више не ради и како је Хокнијев рад одражавао управо то.
Студент Сессионс
Ени седи са студентима свог алма матер, Института за уметност у Сан Франциску, како би критиковала њихов рад и поделила свој приступ основним принципима фотографије.
Фотографисање породице и пријатеља
Ени се види како разговара о раду ученика, где су морали да сликају своје пријатеље и породицу. Ученик дели своје приче иза својих слика.
Научите како да видите
Ени говори о техничким детаљима фотографисања.
Разговара о томе какве камере и сочива јој одговарају, а шта ученицима. Она такође говори о композицији и о томе како је можете учинити да функционише за ваше различите пројекте.
Они такође разговарају о својим данима на факултету и осећају да могу да седе у собама са другим фотографима и да имају осећај другарства, да заједно гледају на посао и да их терају да уче више једни од других.
Прича нам како је научила да види и посматра и колико је поносна на то колико је фотографија далеко и разнолика.
Бити директор
У овом потпоглављу говоре о томе како можете да усмерите свој субјект да створи заиста јединствену фотографију и како да промените оно што остаје у фокусу, а шта не изазива радозналост код људи за ваше фотографије.
Приповедање у серији
Следеће потпоглавље говори о томе како можете испричати причу кроз серију фотографија.
Један студент је разговарао о свом концепту серије фотографија са Ени, а он је имао проблема да је режира.
Ени даје своје савете и помаже му да пронађе пут да то уради, због чега би се он и његов субјект осећали пријатније док фотографишу причу.
Немојте се плашити да се вратите
Један од ученика и Ени разговарају о томе како је другачије снимати људе којима је удобно испред камере и људе којима није.
Она дели како је нормално вратити се некоме, негде, ако ти се не свиђа оно што си фотографисао.
Повезивање са светом кроз фотографију
У овом потпоглављу, студент говори о посети својој домовини и фотографисању људи из своје заједнице.
Ени цени њену уметност и дели своје ставове о повезивању са људима које можда познајете, а можда и не.
Осврћући се на свој рад
Ени говори о важности саморефлексије и објашњава зашто је толико важно да се сваки фотограф осврне на свој рад.
Она говори о томе колико је уређивање важно и колико је важно знати како уредити свој рад да би изгледао онако како га заиста замишљате.
Она говори о томе како је научила да уређује и како је то променило начин на који су њене фотографије изашле и начин на који су људи реаговали на њих.
Она објашњава како је осврт на свој рад такође подједнако важан. Да се с времена на време зауставите, видите шта имате и уредите то.
Ране године, 1970-1983: Инсталација за ЛУМА фондацију у Арлу, Француска
У овом потпоглављу видим Ени у свом студију како прича о процесу селекције и колико је он личан. Она такође оправдава зашто је толико важно да се зауставите, осврнете се уназад и размислите о свом раду.
Еволуција фотографа
У последњем видеу овог одељка, Ени показује како је њено уметничко путовање утицало на њену еволуцију као фотографа – од инспирације породичним фотографијама до Института за уметност Сан Франциска и Роллинг Стонеа.
Она говори о томе шта су радили у својој уметничкој школи. Како су радили своје задатке.
Она такође говори о томе како је први пут чула за Роллинг Стоне и да је била инспирисана да ради тамо.
Ени такође дели причу о томе како је почела да ради за Роллинг Стонес.
Она објашњава како је изнела идеју да и даље тражи нешто што је занима када уђе у сваки свет, и даље размишљајући о томе шта је занима и шта јој је привлачно као слика.
И то је била важна идеја за превођење из школе у њен рад. Да научите да верујете ономе што видите и нађете начин да испричате причу.
Технике фотографисања – Одељак 2
У овом одељку ћемо научити о Енином процесу док се приближава фотографисању за Алице Вотерс и магазин Вогуе.
Овај одељак има време гледања од сат и 33 минута са укупно 8 видео записа.
Креирање концепата
Ени разлаже свој процес за развој маштовитих и креативних концепата за своје фотографије, делећи примере Тес Галагер, Ејми Шумер, Кита Харинга, Вупи Голдберг и других.
истраживање
Ени говори о томе колико је важно истражити тему свог пројекта у овом потпоглављу.
Она каже да је углавном важно сагледати шта је ваш субјекат урадио пре него што им одговара и шта можете да покушате за своје предстојеће пројекте.
Она објашњава како можете видети очигледан прекид везе када не истражујете своју тему.
концепти
Ени напомиње да највећи пробој и концептуални рад за насловнице није био од часописа Роллинг Стоне, већ од часописа Лифе. Она дели своја невероватна искуства док је радила за Лифе.
Она елаборира како би концептуализовала снимања за ове часописе.
Имати улогу
У овом потпоглављу, Ени говори о свом снимању са Мерил Стрип.
Она објашњава како би идентификовање улоге субјекта за снимање могло олакшати и помоћи снимању и субјекту да ужива у њему.
Студија случаја: Пирелли календар
Ени говори о свом искуству са Ејми Шумер када је морала да снима за Пирели календар 2016. Она дели своје разговоре и искуства са Ејми.
Студија случаја: Кеитх Харинг
Она дели још једно такво искуство које је имала са Китом Харингом у овој епизоди, где га је снимила за лично снимање. Она је поделила по чему се ово снимање разликовало од свих осталих снимања и како је до тога дошло.
Рад са светлом
У овом поглављу видимо Ени како говори о својој филозофији у вези са опремом за фотографисање, раду са природним светлом и вредношћу да ваш комплет осветљења буде мали.
Немојте се фокусирати на опрему
У првом поглављу овог видеа, Ени жели да нагласи како опрема и осветљење нису неопходни за прављење добрих фотографија.
Пошто је Ени радила само са природним светлом током многих својих почетних година као професионални фотограф, она говори о томе колико је важно разумети како снимати у природном светлу и проучавати понашање фотоапарата у вези са тим.
Такође се присећа дана мрачне коморе када нису могли да виде како су њихове слике изашле све док их нису видели на послужавникима. Она тај осећај упоређује са магијом.
Користите природно светло као ваш учитељ
Ени у овом потпоглављу детаљније говори о томе зашто је и колико је природно осветљење важно за фотографију и како га можете искористити у своју корист. Она дели како стално учи од природног осветљења.
Она помиње како користи вештачко светло и да опонаша амбијент природног светла.
Нека ваш комплет буде мали
У овом потпоглављу, Ени говори шта носи у свом комплету и зашто је важно да ваш комплет буде што мањи. Она овде објашњава недостатке већег комплета.
Мешање природног светла са стробоскопом
У овом потпоглављу видећете како се Ени мучила да мора да користи вештачко осветљење и разноврсност када је видела како су њене снимке постале монотоне са коришћењем истих техника осветљења које је волела и којима је веровала.
Она говори о балансирању природног светла са стробоскопом, али и даљем коришћењу што је могуће више природног осветљења како би дала суштину осветљења коју природно око види.
Она такође дели како ужива у облачном дану у светлијем дану и своје разлоге за то.
Студио против локације
Ени говори о свом приступу студијској фотографији, својој снажној склоности ка снимању на локацији и улози окружења у њеном портретисању.
Тхе Студио
Она дели своје приче са слика које је снимила у свом студију и зашто се оне толико разликују од слика које снима на локацији.
Такође помиње како се осећа ограничено у погледу причања прича када је у студију, а не напољу у отвореном свету.
Једноставни простори и композиције
Ени открива како се никада није осећала пријатно као студијски фотограф, али је истовремено била импресионирана студијским портретима других фотографа.
Она нам говори како је изазвала себе да воли и да се осећа удобно са подом и зидовима свог студија и изађе из своје зоне удобности.
Она нам показује 4 своје омиљене фотографије које је снимила у свом студију и детаљно објашњава њихову композицију.
На локацији
У овом потпоглављу, Ени дели оно што је научила о боравку на локацији. Она дели причу са једне од својих омиљених фотографија.
Студија случаја: Глориа Стеинем
Урањамо у студију случаја списатељице Глорије Стајнем и како је Ени успела да фотографише Глорију као много више од писца. Она такође наглашава важност локације и како она утиче на коначну фотографију.
Рад са својим субјектом
Ени говори о томе како приступа раду са субјектом за фотографисање, укључујући оповргавање популарне идеје да је одговорност фотографа да опусти тему.
Провера слике на снимању
Ени дели своја размишљања о гледању слика током снимања и зашто то не препоручује и сматра да је то непоштовање према субјекту.
Када је снимање завршено?
У овом потпоглављу, Ени говори о својој борби са не знајући када је снимање завршено или када да утврди да ли сте добили оно што тражите и како је она све то схватила.
Бити тамо
Видимо Ени назад са студентима са Института за уметност у Сан Франциску, како разговара о свом раду иза сцене са Брусом Спрингстином. И како се борила да буде присутна када је то било потребно и да нестане када је позвана.
Играње са субјектом
У овом потпоглављу, Ени дели своје искуство на снимању Тхе Бен Стиллер Цоутуре који су имали у Паризу.
Студија случаја: Фотографисање анђела у Америци за часопис Вогуе
Ени нас води иза кулиса на фотографисању за магазин Вогуе, где снима глумачку екипу Анђела у Америци. Можемо да гледамо њу и њен тим како постављају фотографисање, утичу на њен концепт и показују начин на који она ради са својим субјектима.
Техничка страна дигиталне фотографије
У овом поглављу, Ени говори о томе како је приступила преласку са филма на дигитално и шта вас почетак у мрачној комори може научити.
Ени такође дели своје виђење фокуса и оштрине – и како је, пре свега, садржај битан.
Прелазак у дигитално
Ени се вратила са својим студентима, говорећи о томе како су јој снимање на филму и рад у мрачним коморама дали перспективу осветљења и композиције који су јој помогли у новом добу дигиталне фотографије.
Такође је поделила своју борбу са транзицијом и отпуштањем филмских камера и полароида које је толико волела.
Коришћење дигиталних алата за побољшање традиционалне фотографије
Ени објашњава разлику између концептуалног уметника и фотографа у овом потпоглављу.
Фокус и оштрина
У овом потпоглављу видимо Ени како објашњава како фокус и оштрина играју важну улогу у томе како публика реагује на слике.
Студија случаја: Долина споменика
Ени дели како је сликала у долини споменика и како је замућење на фотографијама испричало причу. Објашњава како ако је садржај важан, морате га пустити ако слика није оштра или у фокусу.
Студија случаја, део 1: Фотографисање Алице Вотерс
Ени вас води у фотографисање са реномираним куваром Алис Вотерс.
Сазнајемо како је Ени изградила концепт за фотографије, спровела истраживање и припремила се за снимање.
Ени такође дели своје искуство рада са Алисом пре овог снимања.
Изградња концепта
Ени говори о томе како је уз помоћ својих пријатеља и породице дошла до изградње концепта за ово фотографисање. Она нам говори како је Алис одговорна за покрет хране и како Америка данас једе.
Инспирација
У овом потпоглављу, Ени се враћа својим омиљеним књигама, тражећи инспирацију за позу и осветљење за своје снимање. Она показује своју референцу и објашњава како ју је слика инспирисала за њен пројекат.
Предпродукција
Видимо Ени на локацији са субјектом, Алис Вотерс, и какве је реквизите користила на снимању. Она такође објашњава зашто је користила реквизите које је користила и важност симболике.
музика
У овом потпоглављу, Алиса говори о томе како јој је музика смешна.
Она дели како ужива у пуштању музике на снимањима и како саставља другу листу песама за свако снимање.
Она такође дели пример са свог снимања са Алис и како је музика коју су свирали утицала на расположење субјекта и, на крају, на фотографије.
Расвета
Као што је раније поменуто, Ени не ужива у сунчаним данима. Нажалост, на дан Алисиног снимања, Ени није могла да уочи облак на небу и одмах је знала да ће то бити тежак дан за њу. Она говори о томе како је превазишла тај проблем у овом потпоглављу.
Студија случаја, део 2: Дигитална постпродукција
Ени нам даје ексклузиван поглед на свој дигитални постпродукцијски процес и дели своја размишљања о томе шта значи бити фотограф и креативни уметник.
После снимања
Видимо Ени како седи са својим уредником и пролази кроз процес уређивања слика, показујући нам слике пре и после.
Екран наспрам штампе
Ени објашњава како оно што видите на екрану не мора нужно бити оно што можете да одштампате. Она нам показује како је подешавање слика другачије за гледање на екрану и штампање.
Температура боје
У завршном делу мастеркласа приказује процес корекције боја осветљења и сенки на фотографији.
Мајсторски курс Анние Леибовитз: План цена
Постоје два начина на која можете купити МастерЦласс, једну МастерЦласс и Алл-Аццесс Пасс за било ког од гуруа на платформи.
- Појединачна мајсторска класа: 90 долара
- Потпуна пропусница: 180 УСД годишње
Алл-Аццесс Пасс је веома згодна када желите да похађате више од једне МастерЦласс, тако да то значи да нема ограничења у броју МастерЦласс-а на Алл-Аццесс Пасс-у.
30-дневна гаранција поврата новца је такође доступна за било који од пакета које купите, а добићете потпуни повраћај износа у случају да нисте задовољни њиховим услугама. Да бисте добили а Мастерцласс Алл-Аццесс пропусница по сниженој стопи, користите Мастерцласс промо код.
Анние Леибовитз Мастерцласс Ревиев Тестимониалс
Мајсторски курс Анние Леибовитз Реддит
komentar
byу/АлекАндертхеАбле из расправе
inНикон
komentar
byу/АлекАндертхеАбле из расправе
inНикон
Линкови:
ФАК | Мајсторски курс Анние Леибовитз преглед
🤳 Ко је Анние Леибовитз?
Ени Лајбовиц је именована за главног фотографа у Ролинг стоуну и била је последња особа која је снимила портрет Џона Ленона.
🤷♀ Шта нуди уџбеник?
Уџбеник који се испоручује уз курс укључује преглед свих поглавља и њихових потпоглавља заједно са индексом фотографија свих слика укључених у мастерклас.
🎥 За кога је овај МастерЦласс?
Препоручио бих овај мајсторски курс свима који су макар и мало заинтересовани за портретну фотографију. Ако сте неко ко тражи користан увид у свет портрета и фото новинарства, препоручио бих вам га!
🙎♂ Шта је МастерЦласс?
МастерЦласс је платформа за стриминг која свакоме омогућава да гледа или слуша стотине видео лекција које предаје 100+ најбољих светских.
📺 Где могу да гледам?
Уз МастерЦласс, можете учити и бити инспирисани било када и било где, укључујући паметни телефон, лични рачунар, Аппле ТВ, Амазон Фире ТВ и Року стриминг медиа плејере. Можете чак и да преузмете своје омиљене лекције и да их гледате у авиону или да слушате током путовања на посао у режиму само са звуком.
Закључак: Мајсторски курс Анние Леибовитз Ревиев КСНУМКС
Ја лично сматрам да је овај МастерЦласс веома проницљив, иако сам још увек само а почетник у фотографији.
То ме је инспирисало да истражујем свој стил и не бринем о техничким детаљима.
Овај курс је посебно користан јер вас наставница Анние Леибовитз гура да истражите своју креативност иако можда немате најбољу опрему, осветљење, студио или било шта што професионални фотограф може рећи да вам треба.
Она се фокусира на то како фенси опрема не обећава увек добре фотографије.
Уз то, желео бих да закључим овај чланак помињући невероватан тим МастерЦласс-а за састављање овог невероватног часа.
