Aaron Sorkin Masterclass Review 2024: Är det värt det? (Fördelar nackdelar )

Som framgångsrik manusförfattare, Aaron Sorkins Filmer har samlat in cirka 400 miljoner USD över hela världen, vilket har etablerat honom som en av de bästa manusförfattarna i modern tid.

Så nu när han har gjort allt och upplevt nästan alla aspekter av manusförfattarskap som krävs för att bli bra, är Sorkin redo att förmedla sin kunskap, visdom och expertis till sina beundrare och blivande författare med sin egen manusförfattarkurs!

Om Aaron Sorkin

Manusförfattaren och regissören Aaron Sorkin kommer från USA, och han är mest känd för sitt arbete i tv-programmen The West Wing och A Few Good Men.

På grund av sitt arbete med "The Social Network" belönades han med Oscarspriset för bästa anpassade manus år 2010. (en av mina favoritfilmer).

Manuset till hans biopic Steve Jobs, som släpptes 2015, gav honom en Golden Globe Award.

Dessutom har han hedrats med fem Primetime Emmy Awards för sitt arbete på The West Wing.

Om MasterClass-programmet

2015 etablerades företaget MasterClass som en onlineinstruktionsresurs. Den är specialiserad på att tillhandahålla videobaserade kurser som spänner över en mängd olika ämnen, allt från fysik till matlagning.

Instruktionen som den ger är dess huvudsakliga säljfunktion. Det finns cirka 150 program tillgängliga på MasterClass, som alla undervisas av personer som har uppnått kändisstatus inom sina respektive expertområden. Människor som Gordon Ramsay, Hans Zimmeroch James Patterson är bara några exempel.

Jämfört med andra webbplatser som inkluderar akademiker tar MasterClass utbildning till en högre nivå genom att ge användare möjlighet att studera från välkända, respekterade personer i allmänhetens ögon.

Även om MasterClass är oöverträffad när det kommer till sitt varumärke och har riktigt utmärkta produktionsstandarder, är det möjligt att inte alla skulle gilla det.

För att hjälpa dig att avgöra om den här klassen är rätt för dig eller inte, kommer jag att lyfta fram både de positiva och negativa aspekterna av detta program.

Lär känna din manusförfattarcoach, Aaron Sorkin!

Aaron Sorkin är en American Academy prisbelönt manusförfattare, regissör, ​​producent och dramatiker globalt känd för sina manusförfattarverk, särskilt i Hollywood och flera hyllade TV-program.

Alldeles känd och hyllad för sin varumärkessnabbdialog och utökade monologer, har han berömts och hyllats globalt för utförda verk som "The Social Network, ""A Few Good Män, ""Den amerikanske presidenten, ""Moneyball"Och"Steve Jobs, vinna Oscar för bästa anpassade manus för "The Social Network".

Välkommen till Aaron Sorkin Screenwriting Masterclass Review!

Smakämnen Aaron Sorkins manusförfattarkurs är det virtuella templet för blivande manusförfattare som siktar på att göra det stort i branschen en dag.

Hoppa bara online och få omedelbar tillgång till de 35 exklusiva "Ingenstans att hitta” lektioner som består av riktlinjer och personligt testade knep och hemligheter om professionellt manusförfattarskap från den Oscar-vinnande manusförfattaren Aaron Sorkin själv!

Aaron Sorkin Masterclass Lektionsplan

På webbsidan masterclass.com är Aarons manusförfattarklass en av de längsta tillgängliga. Den är väldigt väldesignad och djupgående. Detta är en särskilt bra kurs om du bara har tid att gå en av de många skrivarkurser de erbjuder.

Beskrivning

Möt din personliga instruktör, Aaron Sorkin, den häftiga manusförfattaren, Oscarsvinnaren och tv-hitmakaren. Få en omfattande introduktion till författaren till några av de smartaste dramerna som någonsin kommit upp på skärmen.

Avsikt & hinder

Aaron Sorkin har vuxit inom området med tanken att varje stor berättelse föds ur avsikter och hinder. Lär dig av Oscarsvinnaren själv hur man bygger "drivaxeln" för att hitta den perfekta fängslande idén som kommer att sätta igång ditt manus.

I sin första video täcker Aaron sitt syfte och hinderteknik på djupet. Han diskuterar hur man kan komma på dem för att hålla dig på rätt spår och använda dem.

Samt när och hur man utsätter publiken för motiven och hindren.

Berättelseidéer

Det räcker inte att bara ha en idé och skriva ner den som ett manus; du behöver veta om din idé är tillräckligt bra för att förvandlas till ett manus. Varje författare har olika sätt att komma med idéer till berättelser.

Vissa använder sitt eget eller vänners liv som inspiration. Andra tittar på människor ute på gatan och väcker idéer åt dem.

För Aaron, unikt, är det platser, utställningar och evenemang som ofta tjänar som inspiration för en idé om en handling. Till exempel när du tittar på ESPN-showen "Sportcenter” och funderade över hur den gjordes, blev han inspirerad att skriva tv-serien Sports Night.

Aaron är här för att leda dig genom stegen som varje författare bör ta för att testa en idé. Vidare kommer han också att guida dig om hur du avgör om din idé kommer att fungera bäst på TV eller film.

• Utvecklande karaktärer: Del 1

Aaron Sorkins arbete i The Social Network är utan tvekan hans bästa hittills och vann honom sin första Oscar.

Nu, i den här lektionen, delar han med sig av några av de beslut han tog för att utveckla några av sina mest oförglömliga karaktärer, särskilt Mark Zuckerbergs i The Social Network och The West Wings Toby och Leo.

• Utvecklande karaktärer: Del 2

En viktig sak att komma ihåg när du ritar karaktärer är att de inte nödvändigtvis behöver vara sympatiska eller tycka om dig.

Sorkin förklarar varför han alltid känner empati med sina karaktärer samtidigt som han drar exempel från A Few Good Men och Steve Jobs, även om han inte håller med dem.

Forskning

Ett bra manus lägger grunden för en fantastisk historia men är grundlöst utan bra research.

Dålig forskning är ett slöseri med tid, talang och ansträngning. I den här lektionen delar Aaron med sig av lektioner från Malice och The Social Network så att du samlar den information du verkligen behöver för att se skillnaden mellan ett bra och ett dåligt manus.

Varje författare måste vara en effektiv utredare. Aarons metod, återigen, är lite annorlunda. Om denna aspekt av den kreativa processen är han mycket beskrivande. Han täcker följande genom dessa två videor:

• Vem ska man prata med?
• Hur man gör en intervju
• Undvika genomförandet av den meningslösa studien
• Hur man granskar dialogen
• Hur man skriver om faktiska incidenter

Det var fascinerande att lära sig hur han närmar sig saker när han skriver om verkliga situationer. Helt klart är Aaron en moralisk person med höga krav.

Han försöker hårt för att inte såra de människor som han skriver om och att berätta sanningen. Men i de små detaljerna vet han också hur man inte blir för fast.

Inkorporerar forskning

Din forskning måste vara omfattande, men alla dina forskningssidor behöver inte nödvändigtvis vara en del av ditt manus. Aaron lär dig hur du sömlöst väver in forskning i din berättelse genom att undvika klumpiga utläggningar.

Publiken

Under hela sin långa karriär, Aaron Sorkin har förstått att publiken inte bara tittar på hans verk, utan de deltar också i det.

Lär dig av Oscarsvinnaren om hur du skriver berättelser som kommer att hålla dina tittare uppslukade, underhållna och fastna i sina platser hela tiden.

I den här lektionen Aaron lär dig hur du ger din publik möjligheter att delta. Att ge dem möjlighet att sortera ut några saker i förväg, till exempel. För att se vart historien tar vägen. Det gör dem mer fokuserade när de kan göra detta.

Regler för berättelse

Vissa gyllene regler för stor dramatik förblir alltid gyllene, även om de är flera hundra år gamla. Aaron tar upp den här lektionen för att förklara hur de flesta av de grundläggande reglerna för bra manusförfattarskap lades fram för mer än 2,000 XNUMX år sedan av Aristoteles i hans Poetics.

Inte bara det, han tar också saker en nivå högre för att lära dig hur du blir en diagnostiker för dina egna berättelseidéer med hjälp av de gamla lektionerna.

• Film Story Arc

Sidnummer är ett utmärkt verktyg för att spåra aktstrukturen, enligt Aaron Sorkin, och lika viktiga för takten i din berättelse.

• Skrivvanor

"Writer's block” definieras som de punkter i manuset där manusförfattare fastnar eller går vilse för idéer, och till och med Aaron erkänner att han fått writer's block. I den här lektionen kommer Sorkin att berätta hur han tacklar detta block och vilka skrivverktyg han personligen använder för att se till att han är redo när inspirationen slår till.

• Gruppworkshop: Utan titel av JJ Braider

Aaron delar med sig av sina tips om att skriva actionscener medan han håller på med JJ:s manus. Han förklarar scenerna som rör sig lika snabbt på sidan som de gör på skärmen.

• Group Workshop: E is for Edie av Jeanie Bergen

Aaron skapade en evig hit när han skapade offbeat karaktärer i Jeanies manus. I den här lektionen varnar Sorkin för farorna med att få feedback från närsynta studiochefer. (Varning: explicit innehåll)

• Gruppworkshop: Chronic av Roland Zaleski

Aaron avslöjar ett enkelt knep när han diskuterar Rolands manus som författare kan använda för att motivera osannolika händelser i sina berättelser.

• Gruppworkshop: The Merc av Evelyn Yves

Inledningsscenen i vilken film eller tv-serie som helst ger tittarens första och kanske mest avgörande slag. I den här lektionen berättar Evelyn Yves om vikten av att visa din publik något de aldrig sett förut när hon startar en konversation om öppningsscener med hjälp av sin TV-pilot, "The Merc."

• Group Workshop: From Here to Alli av Corey Wright

Aaron diskuterar vikten av att ha självförtroende som författare efter att ha workshopat Coreys manus och lärt sig om hans bakgrund. Han fortsätter också med att dela med sig av sin egen ursprungsberättelse och tar dig in i en virtuell tillbakablick från hans dagar som en kämpande New York-skådespelare.

• Att skriva scener: Del 1

I den här lektionen kommer du att lära dig hur en fantastisk berättelse inte bara är begränsad till en samling fantastiska scener och hur du ger ditt manus fart från en takt till nästa.

• Att skriva scener: Del 2

Alla manus du skapar kan och kommer bara ha en öppningsscen, och det bör vara ditt engagemang för att göra det minnesvärt. Aaron Sorkin kommer att lära dig konsten att skapa den perfekta öppningsscenen genom att introducera ditt tema, fånga publiken och sätta upp dina karaktärers avsikter och hinder.

• Scenfallsstudie: Steve Jobs

Aaron förklarar hur avgörande aspekter som höga insatser, starka intentioner och hinder och konkurrerande taktik skapar en spännande scen att skriva när han ger dig en omfattande fallstudie av en scen från Steve Jobs.

• Scenfallsstudie: The West Wing

Aaron tar dig genom den svidande konfrontationsscenen mellan president Bartlet (Martin Sheen) och guvernör Robert Ritchie (James Brolin) när han analyserar denna klassiska scen från The West Wing.

Att skriva fängslande dialog

Aaron Sorkin har fått ett brett kritiker- och kommersiellt beröm för sin kännetecknande snabba dialog och utökade monologer.

Nu ger Sorkin dig möjligheten att lära dig hur man skriver sådana dialoger då han visar hur man gör musik med dina ord och sätter dem på prov genom att framföra dina egna scener högt.

Sorkin är förtjust i språk. Så pass att det finns en sorts musikalitet i det han skriver. Den har ett tempo och en rytm. Nu vet jag att det här låter komplicerat, och det gör det på ett sätt.

Men Aaron tar dig igenom en övning som är förvånansvärt kraftfull och som hjälper dig att lära dig hur du gör det han gör.

Han tar dig också steg-för-steg genom en scen från The West Wing. En som visar perfekt vad musikalitet är när det gäller dialog.

• Dialogfallsstudie: Västflygeln

Aaron leder den här lektionen för att ta dig genom en djupgående analys av de musikaliska nyanserna av dialog i Bartlet-Ritchie-scenen.

• Omskrivningar: Första utkastet

Aaron Sorkin delar med sig av hur Aaron omarbetar och förstärker sina manus under omskrivningsprocessen för att få dig att förstå att manusomskrivningar då och då inte alls är ett tecken på ett dåligt manus utan snarare ett tecken på en bra författare.

• Omskrivningar: Anteckningar

Som en fortsättning på föregående lektion berättar Aaron om hur han omarbetar och förstärker sina manus med hjälp av pålitliga rådgivare, och lär dig hur omskrivningar inte är ett tecken på ett dåligt manus.

• The West Wing Writers' Room: Del 1

Aaron "bryter" bokstavligen en del av säsong 5-premiären, ett avsnitt han aldrig sett, eftersom han skapar ett virtuellt författarrum åt dig.

• The West Wing Writers' Room: Del 2

I den här lektionen lär Aaron dig hur man bakåtkonstruerar en handling när han diskuterar vad som behövs i teasern för programmet.

• The West Wing Writers' Room: Del 3

Aaron och eleverna fortsätter att arbeta tillsammans för att bryta avsnitt 501 av The West Wing.

• The West Wing Writers' Room: Del 4

Aaron och eleverna diskuterar begränsningarna i det 25:e tillägget för att förstå hur forskning kan driva handlingen framåt.

• The West Wing Writers' Room: Del 5

Aaron guidar dig om hur du håller dina huvudpersoner aktiva när han utvecklar sitt gyllene råd: "När du har fantastiska karaktärer, använd dem."

• The West Wing Writers' Room: Del 6

Aaron avråder aldrig från en dålig idé och jobbar snarare på att fräscha upp den. Se hur han och eleverna går igenom olika handlingsidéer medan författarrummet fortsätter.

• The West Wing Writers' Room: Del 7

Aaron Sorkin har ofta noterats säga, "Du behöver inte anfalla publiken med handlingen". Bli inställd på den här lektionen när författarna diskuterar verklighetens gränser inom fiktion och värdet av pacing.

• The West Wing Writers' Room: Del 8

Aaron och eleverna diskuterar de lärdomar de lärt sig när de avslutar det virtuella författarrummet.

• Gruppworkshop: Pitch Session

Nu när du har fått ditt perfekta manus är det dags att pitcha det. Det är dags att lära sig att effektivt svara på frågorna som Hollywoods beslutsfattare kommer att ställa till dig under en pitch.

• Gruppworkshop: Aaron Pitches Mission to Mars

Aaron presenterar sina skribenter sin idé till en helt ny tv-serie som heter Mission to Mars när han vänder på steken mot dem.

• Utgående Tankar

Det här är den sista lektionen där Aaron Sorkin lämnar dig med ytterligare ett uppdrag som kommer att vara resten av ditt liv när han erbjuder sin avskedsvisdom.

Var särskilt uppmärksam på…

Aarons Masterclass är ganska djupgående. Det finns många saker som du behöver fokusera på.

Så om du läser den här recensionen, så är här några snabba punkter som du enligt oss måste vara uppmärksam på under Aaron Sorkins Masterclass. 

Att utveckla goda skrivvanor

Aaron kan skapa en hel TV-seriesäsong från början till slut på mellan 18 och 24 månader. Bara cirka 2 månader av tiden tas upp med själva skrivdelen. Studien är resten.

Och att skriva är inte alltid lätt för någon som Aaron. Jag blev chockad när jag hörde att när saker och ting inte flyter på så har han dagar.

Men han har plockat upp strategier genom åren för att ta sig igenom dessa dagar och se till att de inte händer ofta.

Aaron delar med sig av många skrivtekniker som han har lärt sig under den här delen av sin kurs. Några av de ämnen han diskuterar är här:

• Skrivverktygen som han använder
• Hur du ordnar dina tankar med hjälp av registerkort
• Hur långt fram tänker han vad han ska skriva?
• Varför måste man vara sann mot sig själv som författare?
• Hur man behandlar writer's block effektivt
• Använd musik för att inspirera dig att komponera mer effektivt
• Hur man förhindrar att skrivandet gör dig galen

Aaron Sorkins gruppworkshops med studenter

Aaron älskar att undervisa, uppenbarligen, och är väldigt bra på det. Så, intressant nog, i sin masterclass för skrivande har han inkluderat några workshops.

Han sätter sig ner med en grupp av sina elever under dem och går igenom olika strategier.

För att göra detta använder han även manus och utdrag ur böcker. De flesta av dem kan laddas ner som separata dokument så att du enkelt kan följa dem. I hans seminarier är här en sammanfattning av vad han tar upp:

• Utan titel av JJ Braider- Hur man skriver scener för action
• E är för Jeanie Bergens Edie, hur man introducerar off-beat karaktärer i dina berättelser och gör det på ett passande sätt.
• Chronic av Roland Zaleski- Hur du i dina berättelser förklarar oväntade händelser
• Evelyn Yves's The Merc: Hur man skapar oförglömliga öppningsscener
• Corey Wrights From Here to Alli: How to become a positive writer

**Och mer!

Skrivregler för filmer och tv-program

Som någon som har gått mästarklasser i filmskapande och skönlitterärt skrivande vet jag att att skapa ett manus är väldigt annorlunda än att skapa en roman. Så det var trevligt att se Aaron täcka varje disciplin separat.

Men att göra det så betyder att han lär dig något material två gånger. Till exempel tar han upp hur man skapar en lyckad öppningsscen två gånger.

Du kan använda en uppsättning grundläggande regler när du skriver ett manus, inklusive att komma på dem. Aaron är väldigt bra på att erbjuda praktiska verktyg och kopplingar till resurser för sina elever.

Han vill verkligen att du ska bli en bättre författare. År efter att han först utvecklade den här kursen är hans community-sidor fortfarande aktiva.

Hur skriver du scener?

Det är viktigt att skriva scener som rör sig på rätt plats och för handlingen framåt.

Detta är fallet oavsett om du skrivit en pjäs, bok eller manus. Aaron tar dig steg-för-steg genom följande i den här delen av sin masterclass:

• Förståelse för varje scens avsikt
• Går smidigt från en scen till en annan
• Förbereder publiken för nästa del av berättelsen att gå vidare
• Hur du ger fart åt ditt manus
• Hur man får scenernas rytm rätt
• Hur man fångar en publiks uppmärksamhet

5 SAKER jag älskade med Aarons Masterclass!

Det finns något för alla i Aaron Sorkins Masterclass. Oavsett om du är en proffsskribent, nybörjare eller bara en beundrare av Sorkins verk, har han några coola och intressanta saker att lära ut och dela med alla som tittar på hans lektioner.

Även om hela kursen är fantastisk, här är 5 saker från Aarons Masterclass som jag älskade mest!

1. Arons avsikt och hindermetod

Han går igenom en process som kallas "avsikt och hinder" innan Aaron börjar arbeta med ett stycke. Först sätter han sig ner och kommer på allt han desperat behöver av sina karaktärer.

Det som driver dem, eller saker. Han tror att istället för en skrämmande barriär kan han ta in deras väg.

Strukturen hindrar berättelserna, Aaron, från att spåra ur. Han har kommit med förväntningar och utmaningar för sina karaktärer som hjälper till att hålla honom jordad när han skriver. I sin första video behandlar Aaron på djupet sitt mål och teknik för hinder.

Han förklarar hur man får dem överens och använder dem för att hålla dig på rätt spår. Samt när och hur du ska presentera intentionerna och hindren för din publik.

2. Att komma på berättelseidéer

Varje författare har olika sätt att komma med idéer till berättelser. Vissa människor använder sitt eget liv som inspiration eller som vänner. Andra tittar på människor på gatan och skapar idéer åt dem.

Ovanligt är det platser, shower och händelser för Aaron som ibland fungerar som katalysatorn för en idé om en berättelse. Till exempel, när han tittade på ESPN-programmet "SportsCenter" och funderade över hur det gjordes, inspirerades han att skriva TV-serien Sports Night.

3. Utveckla dina karaktärer

Den fantasifulla cykeln för Aarons mål och utmaningssteg är avgörande. Detta beror delvis på att det är det som ger dem mening och inspiration. Det är också vad resan tar som kommer att forma hur de tänker och agerar.

Aaron tar ett relativt okomplicerat tillvägagångssätt när det kommer till karaktärer. Han låter tomten bestämma hur mycket var och en ska behöva växa. Detta sparar tid och energi eftersom det säkerställer att du inte utvecklar onödiga personlighetselement.

För att bygga upp deras bakgrund kan du lämna upp till skådespelaren att fylla i dina karaktärer.

För mig var den andra videon den mest användbara i det här segmentet. I den förklarar Aaron hur han skapar karaktärer som han inte har något gemensamt med. Det gäller antihjältar.

4. Att skriva fängslande dialog

Ingen, som Aaron Sorkin, författar dialog. Jag är ett stort fan av The West Wing och måste ha sett minst 4 gånger hela säsongen.

Showen är redan 20 år gammal, men den är full av fantastiska, fräscha, intressanta och relevanta repliker.

Sorkin har en passion för ord. Så pass att det finns en sorts musikalitet i det han skriver. Den har fått ett tempo och en rytm. Nu vet jag att det här låter komplicerat, och det är det på ett sätt.

Ändå tar Aaron dig genom en övning som är oväntat användbar för att hjälpa dig att lära dig hur du gör det han gör. Han tar dig också genom en West Wing-scen, steg för steg. En annan som på ett vackert sätt visar vad musikalitet är när det gäller dialog.

5. Aaron Sorkins författarerum

Han använder en annan typ av laboratorium senare i kursen också. Det är en plats för författare att håna. Han tar dig genom processen att skriva en scen från början till slut genom 8 avsnitt och gör det mycket detaljerat.

Det är verkligen fascinerande. Jag kan försäkra dig om att du inte har sett något liknande tidigare. Om du är ett The West Wing-fan kommer du verkligen att njuta av den här delen av kursen. Även om du inte är ett fan av showen, rekommenderar jag ändå att du tittar på den. De kommer att få veta mycket.

Det finns extremt värdefullt innehåll för amatörskribenter!

Om du är nybörjare eller nybörjare på att skriva och berätta, då har Aaron dig också täckt.

Under hela sin masterclass är han redo att ge mycket viktig information och tips till den del av sina tittare som inte är proffs på att skriva och som vill ha en fruktbar lärandeupplevelse från början.

Här är några viktiga tips för amatörskribenter som Aaron delade med sig av! 

• Få forskningsstadiet rätt!

Varje författare måste vara en effektiv utredare. Aarons inställning är lite annorlunda än en gång. Den delen av den konstnärliga processen är väldigt tydlig för honom. Han tar upp följande under dessa två videor:

• Vem ska man prata med?
• Att genomföra en intervju
• Undvik att utföra meningslös forskning
• Hur forskar du i dialog?
• Att skriva om verkliga händelser

Det var fascinerande att lära sig hur han närmar sig saker om händelser i verkligheten medan han skriver. Helt klart är Aaron en anständig individ med höga förväntningar. Han försöker hårt för att inte såra de människor han skriver om och att berätta sanningen. Ändå vet han också i de små detaljerna hur man inte blir för fast.

Aaron säger tydligt under den här lektionen att du själv måste bedöma vad som är den viktigaste sanningen om du skriver facklitteratur.

• Det är viktigt att förstå din publik.

Vad du än skriver måste du engagera dig i din publik och ta dem med dig. Aaron börjar den här lektionen med att diskutera den pointillistiska målaren George Seurats arbete.

Han målade på ett sätt som hjälpte publiken i deras sinne att skapa mer livfulla färger än han hade applicerat på duken. Det låter konstigt, men du kommer att förstå vad detta betyder när du går kursen. Samt hur skrivkonsten gäller.

• Att utveckla goda skrivvanor

Aaron kan producera en hel säsong av tv-serier från början till slut på mellan 18 och 24 månader.

För den tiden tas själva skrivdelen endast upp i ca 2 månader. Resten är vetenskap. Inte ens att skriva är alltid lätt för någon som Aaron.

Jag blev chockad över att höra att han hade dagar då saker och ting inte fungerade. Ändå har han under åren lärt sig strategier för att ta sig igenom dessa dagar för att se till att de inte händer ofta.

Aaron delar med sig av många skrivtekniker som han har lärt sig under den här delen av sin kurs. Här är några av de ämnen han tar upp:

• Programvaran han använder för att skriva
• Använd registerkort för att organisera dina tankar
• Hur långt fram planerar han ut vad han ska skriva
• Behovet av att vara sann mot sig själv som författare
• Hanterar effektivt writer's block
• Hur du kan använda musik för att skriva mer effektivt
• Hur du hindrar dig själv från att bli galen under skrivprocessen

Mina tankar om Aarons Masterclass!

Aarons masterclass i en enda Masterclass är en av de längsta tillgängliga på masterclass.com-webbplatsen. Det är väldigt välorganiserat och djupt rotat. Det är en särskilt bra kurs om du bara har tid att gå någon av de andra skrivarkurserna som de erbjuder.

Min rekommendation skulle vara att unna dig ett all-access-kort.

Detta kommer bara att kosta dig lika mycket som om du köpte två enstaka masterclasses. Och det passet kommer att uppmuntra dig att ta var och en av de 80-tal kurser som de har till hands.

Så du kan ta alla 14 klasser som har med skrivande att göra. De täcker alla typer av skrivande, inklusive skönlitteratur, facklitteratur, dokumentärer, teaterpjäser och manus för film eller tv.

Om jag skulle lära dig vad jag har lärt mig av Aaron, skulle vi vara här hela dagen. Och sedan skapade jag en översikt över vad du kan förvänta dig att veta från den här kursen med 35-videoinlärning.

Snabblänkar:

• Christina Aguilera Masterclass recension
• Spike Lee Masterclass recension
• James Patterson Masterclass recension
• Masterclass.com-kuponger

Vanliga frågor | Aaron Sorkin Masterclass Review

Slutsats | Aaron Sorkin Masterclass Review 2024

Det bästa med masterclass-lärare är att de är utbildade experter inom sina respektive områden. Så du behöver inte oroa dig så mycket för Masterclass-kunskapen du kommer att få.

Masterclassen är ett bra sätt att lära sig online från toppskapare. Det är en kraftfull utbildningsplattform online med de bästa influenserna och gurusna från konstbranschen, inklusive Oscar- och Grammy-vinnande filmskapare, skådespelare, manusförfattare, regissörer med flera miljarder dollar och många fler, allt under en plattform.