Annie Leibovitz Masterclass Review 2024: Är det värt dina pengar?

Har du någonsin drömt om lär dig fotografering av ett proffs? Det var vad jag kände när jag registrerade mig för Annie Leibovitz's Masterclass.

Det är som att sitta ner med en gammal vän som råkar vara en världsberömd fotograf! Annie visar dig inte bara hur man tar bilder; hon tar dig med på en resa och delar berättelser bakom sina ikoniska bilder.

Hennes lektioner är lätta att följa, även om du är ny på fotografering. Hon pratar om allt från att jobba med ljus till fånga känslor.

Och den bästa delen? Du kan lära dig i din egen takt, direkt hemifrån. Oavsett om du är nybörjare eller har tagit bilder i flera år, är Annies klass som en specialverkstad bara för dig. Låt mig berätta mer om varför den här klassen är så bra för alla som gillar fotografering!

Annie Leibovitz MasterClass Sammanfattning

Attribut	Detaljer
🎓 Kursens namn	Annie Leibovitz MasterClass
👩‍🏫 Instruktör(er)	Annie Leibovitz
⏱️ Klassens längd	15 videolektioner (3 timmar 4 minuter)
🎨 Kategori	Konst och underhållning, design och stil
🎯 Vem är den här kursen för	Kursen är lämplig för personer som är intresserade av fotografi, särskilt porträttfotografering. Den ger insikter i Annie Leibovitz kreativa process, vilket gör den idealisk för både fans av hennes arbete och blivande fotografer.
🕒 Tidslängd	3 timmar 4 minuter
🌟 Betyg	8.5 slut 10
💰 Prissättning	$180
📝 Övergripande erfarenhet	Kursen ger en omfattande inblick i fotografins konst, med fokus på berättande genom bilder. Den innehåller praktiska råd och insikter från Annie Leibovitz långa erfarenhet, vilket gör den till en värdefull resurs för fotografer på olika kompetensnivåer.

Om Annie Leibovitz

Innan vi dyker in i kursen, låt mig ta lite tid att presentera klassläraren Annie Leibovitz.

Annie Leibovitz är en hyllad amerikansk fotograf mest känd för sina engagerande och dramatiska kändisporträtt.

Hennes ikoniska fotografier har dykt upp i museer, böcker och flera tidningar, från Vanity Fair till Rolling Stone.

Leibovitzs Polaroid av John Lennon och Yoko Ono, tagen fem timmar före mordet på Lennons, anses vara tidningen Rolling Stones mest kända omslagsfotografi.

Hon är också den första kvinnan som har en utställning på Washington National Portrait Gallery. 

Leibovitz skulle arbeta i en mängd olika yrken under de följande åren, vilket gjorde att hon kunde förbättra sina talanger som fotograf.

Robert Franks och Henri Cartier-Bressons verk var hennes främsta källa till kreativitet och motivation. 1969 åkte hon till Israel och arbetade på en kibbutz där ett tag.

Efter att ha flyttat tillbaka till USA 1970 började Annie Leibovitz sin karriär inom fotografi genom att få ett jobb som personalfotograf för tidningen Rolling Stone.

Redan 1973 hade hon fått tjänsten som förste fotograf på tidningen. Denna position skulle innehas av Leibovitz i ett decennium, och bilderna hon tog av en mängd olika kändisar skulle bidra till utseendet och känslan av tidningen Rolling Stone.

Leibovitz var känd för att ta fotografier av ett stort antal av de mest kända rockstjärnorna i världen. Hon arbetade med The Rolling Stones i San Francisco 1971 och 1972, och hon fotograferade även bandet medan de var på sin Tour of the Americas 1975. Båda dessa upplevelser ägde rum 1975.

Fotografiet som Leibovitz tog av den tidigare Beatlen John Lennon den 8 december 1980 anses vara ett av hennes mest kända verk.

Senare samma dag i New York City mördades John Lennon och dog, men fotografiet som Annie Leibovitz tog av honom och hans partner Yoko Ono skulle dyka upp på omslaget till Rolling Stone och bli en ikonisk bild av duon.

Om Masterclass

Vad är då en MasterClass egentligen? Målet med onlinelärplattformen känd som MasterClass kan sammanfattas i bara en mening:

För att ge dig möjlighet att få kunskap från de allra finaste i världen. På webbplatsen kan du registrera dig för lektioner som undervisas av kända figurer som Samuel L. Jackson, Serena Williams och Gordon Ramsay, bland många andra.

Det finns över 150 olika klasser som kan tas på plattformen, och om du har ett all-access-pass kommer du att kunna göra det utan begränsningar.

Annie MasterClass Översikt

En av de saker som kan komma som en överraskning för dig är det faktum att Annie inte ger mycket information om de verkliga färdigheterna i skytte.

Hon är betydligt mer tillmötesgående med sina åsikter, känslor och personliga filosofi som styr hennes liv.

Det finns dock mycket du kan ta med dig från den här klassen, som att lära dig att utveckla dina förmågor och få en annan synvinkel från en fotograf som redan har nått framgång i sin bransch.

Den som är intresserad av att bryta sig in i branschen kommer att upptäcka att kursen ger en mängd material som kan vara användbart och på det hela taget är motiverande.

Din fantasi kommer att få näring, och du kommer att bli inspirerad att prova nya saker om du drar nytta av det MasterClass all-access pass, vilket är ett fantastiskt sätt att njuta av den här klassen såväl som andra.

Alla som gillar att fotografera är ett fan av Annie, eller bara vill lära sig något nytt kommer att älska den här kursen, och de kommer att gå därifrån med massor av nya idéer och viljan att börja skapa porträttmästerverk som kommer att uppskattas från och med nu.

Kursintroduktion

I den här kursen tar Annie Leibovitz oss in i sin studio och till sina fotograferingar för att lära oss allt hon kan om porträtt och berätta historier genom bilder.

Annie tar oss bakom kulisserna på hennes favoritporträtt och mest kända porträtt genom tiderna och förklarar för oss historien bakom dessa bilder och vad de betyder.

I sin första onlineklass någonsin bryter hon ner sin kreativa process.

Den här mästarklassen innehåller också en fallstudie med kocken Alice Waters.

Hon visar oss också processen med efterproduktion i sin studio.

Vi kommer också att lära oss om berättande, forskning, observation, ljussättning, fotokoncept, arbete med vårt ämne och porträtt.

Kursbeskrivning

Kursen har 2 avsnitt – En fotografs liv och fotografiteknik.

De två sektionerna har tillsammans en visningstid på 3 timmar med totalt 14 videor.

Varje video är cirka 10 till 20 minuter lång.

Kursen fokuserar främst på porträttfotografering, inspiration, influencers, koncept och innebörden av att skapa ett verk.

Hon berättar också om sin process och hur hon närmar sig fotograferingar med en uppföljningsfotografering med Alice Walters för Vogue.

Varje video avslutas också med en intressant uppgift relaterad till det hon just pratade om. (Utdrag 4)

En fotografs liv – avsnitt

Detta är den första delen av mästarklassen.

Den har en visningstid på 1 timme och 26 minuter med 6 videor.

I det här avsnittet kommer Annie att diskutera sina tankar om porträtt, hennes influencers och innebörden av att skapa ett arbete med oss.

Porträttfotografi

Den första videon under detta avsnitt heter Porträttfotografering.

Annie diskuterar porträtt och fotojournalistik och vad som gör porträttfotografi så övertygande för henne som medium.

Vi lär oss varför Annie älskar fotoserien och varför en enda bild inte riktigt kan "fånga" en person. Den här videon har 4 underkapitel. Låt oss gå igenom dem.

Objektivitet: Var går gränsen?

I det första underkapitlet, 'Objektivitet: Var går gränsen?', ser vi Annie sitta med 10 elever och dela sina åsikter om fotografi och fotojournalistik. 

Historiska sammanhang

Nästa underkapitel heter Historisk kontext, där hon berättar historier från sina projekt med Arnold Schwarzenegger och Caitlyn Jenner.

"Fånga" personen

I det här underkapitlet berättar hon fler historier om flera av sina andra porträttfotograferingar och hur hon utvecklade serien.

Hon nämner sin erfarenhet i Las Vegas och hur hon upptäckte att man behöver en serie fotografier för att verkligen kunna berätta en persons historia.

Vad gör ett bra fotografi?

Annie försöker svara på frågan "Vad gör ett bra fotografi?" i nästa underkapitel samtidigt som vi ger oss fler exempel på hennes arbete. 

Fotografera människor som står dig nära

Annie diskuterar varför din familj och nära och kära kan vara dina bästa fotomotiv och vilka möjligheter som kommer av att fotografera motiv som står dig nära.

Hon föreslår att du som nybörjare kan börja med att fotografera dina nära och kära för att förstå det tekniska med fotografering och konceptkurator.

Annie delar återigen sina personliga berättelser med oss ​​och hon visar oss bilderna hon tog på sin familj. 

En fotografs liv

Annie berättar om sin bok En fotografs liv i detta underkapitel. Hon berättar om hur hon valde fotografierna till sin bok.

Om kameran inte finns där

I detta underkapitel är vi tillbaka i klassrummet.

Shan diskuterar hennes arbete från En fotografs liv vidare.

Hon öppnar upp mer om hur hon hanterar att fotografera minnen och viktiga personer.

Fotografiska influenser

Henri Cartier-Bresson, Robert Frank, Alfred Stieglitz, Richard Avedon och fler – Annie introducerar oss för fotograferna som har inspirerat henne och delar med sig av de personliga lärdomar hon har fått av deras arbete.

Hon berättar om hur personlig fotografering är för henne och hur mycket hon älskar det. Hon berättar också om sina favoritfotoböcker. 

Henri Cartier-Bresson

I det första underkapitlet, med titeln Henri Cartier-Bresson, berättar Annie om honom och hans fotografiska verk och hur hon blev inspirerad av dem. Hon visar flera exempel på hur jag är på jobbet och tar sig tid att förklara vart och ett av dem.

Robert Frank

Annie visar oss verk av Robert Frank och nämner hur de skiljer sig från Henris. Hon berättar hur hon kunde relatera till hans fotografier och de många sätt de inspirerade henne på.

Richard Avedon

Annie nämner hur trollbunden hon var med Richard Avedon i detta underkapitel och hur hon beundrade hans förmåga att psykologiskt skapa ett porträtt av i princip ingenting.

Hon diskuterar också hans fototeknik och anledningarna till varför hon beundrar honom och hans arbete så mycket.

Jacques Henri Lartigue

I det här underkapitlet diskuterar Annie de första och sista fotografierna av sina föräldrar som Jacques tagit.

Hon kommenterar hans charmiga bilder från en mans liv.

Hon visar oss fler bilder från olika bildserier som han gjort och hur extraordinära hon tycker att de är.

Diane Arbus

I det här underkapitlet berättar Annie om hur Diane Arbus använde Central Park som en plats för att ta bilder.

Hon berättar för oss hur boken i hennes tidningsarbete var så viktig för Annie och hur hon skulle titta på dem om och om igen.

Alfred Stieglitz och Georgia O'Keeffe

Annie, i det här underkapitlet, berättar om hur hon fortsätter att gå tillbaka till och hänvisar till bilder som Steiglitz tog av Geroge O'Keeffe.

Hon berättar också om hur deras relation till varandra spelar en viktig roll för den stämning som fotografierna skapar.

Sally mann

Annie visar bilder på Sally Manns barn som Sally tog och hur det är en intim upplevelse med hennes barn.

Annie kommenterar också hur modig Sally är att dela dessa intima stunder med alla.

David Hockney om fotografi

Annie skämtar om hur kameran efter en viss punkt bara inte fungerar längre och hur Hockneys arbete speglade just det.

Studentsessioner

Annie sätter sig ner med elever från sin alma mater, San Francisco Art Institute, för att kritisera deras arbete och dela med sig av sin egen inställning till fotografins kärnprinciper. 

Fotografera familj och vänner

Annie ses diskutera elevernas arbete, där de fick ta bilder på sina vänner och familj. En elev delar med sig av sina berättelser bakom sina bilder.

Att lära sig att se

Annie diskuterar det tekniska med att ta ett fotografi.

Hon diskuterar vilken typ av kameror och objektiv som fungerar för henne och vad som fungerar för eleverna. Hon berättar också om komposition och hur du kan få det att fungera för dina olika projekt.

De diskuterar också sina högskoledagar och känslan av att kunna sitta i rum med andra fotografer och ha en känsla av kamratskap, att titta på arbetet tillsammans och att bli pushad för att lära sig mer av varandra.

Hon berättar hur hon lärde sig att se och observera och hur stolt hon är över hur långt och mångsidigt fotografi har vuxit till.

Att vara regissör

I det här underkapitlet diskuterar de hur du kan rikta ditt motiv för att få fram ett verkligt unikt fotografi och hur ändra vad som förblir i fokus och vad som inte tar fram nyfikenheten hos människor om dina fotografier.

Berättande i en serie

Nästa underkapitel handlar om hur du kan berätta en historia genom din bildserie.

En elev diskuterade sitt koncept med en fotoserie med Annie, och han hade problem med att regissera den.

Annie ger sina tips och hjälper honom att hitta en väg att göra det, vilket kan få honom och hans motiv att känna sig mer bekväma när de fotograferar berättelsen.

Var inte rädd för att gå tillbaka

En av eleverna och Annie diskuterar hur det är olika att fotografera människor som är bekväma framför kameran och människor som inte är det.

Hon berättar hur det är normalt att gå tillbaka till någon, till någonstans, om du inte gillar det du fotograferade.

Få kontakt med världen genom fotografering

I det här underkapitlet berättar en elev om att besöka sitt hemland och fotografera människor från sitt samhälle.

Annie uppskattar sin konst och delar sina åsikter om att få kontakt med människor som du kanske känner eller inte känner.

Ser tillbaka på ditt arbete

Annie diskuterar vikten av självreflektion och förklarar varför det är så viktigt för varje fotograf att se tillbaka på sitt arbete.

Hon berättar om hur viktig redigering är och hur viktigt det är att veta hur man redigerar sitt arbete för att få det att se ut som man verkligen föreställer sig det.

Hon berättar om hur hon lärde sig att redigera och hur det förändrade hur hennes fotografier kom ut och hur människor reagerade på dem.

Hon förklarar hur det är lika viktigt att se tillbaka på ditt arbete. För att sluta då och då, se vad du har och redigera det. 

De första åren, 1970-1983: En installation för LUMA Foundation i Arles, Frankrike

I det här underkapitlet ser jag Annie i sin studio prata om urvalsprocessen och hur personlig den är. Hon motiverar också varför det är så viktigt att stanna upp, se tillbaka och reflektera över sitt arbete.

Utvecklingen av en fotograf

I den sista videon i det här avsnittet visar Annie hur hennes konstnärliga resa påverkade hennes utveckling som fotograf – från inspirationen från familjefoton till San Francisco Art Institute och Rolling Stone.

Hon diskuterar vad de gjorde på sin konstskola. Hur de gjorde sina uppdrag.

Hon berättar också om första gången hon hörde talas om Rolling Stone och att hon blev inspirerad att jobba där.

Annie delar också med sig av historien om hur hon började arbeta för Rolling Stones.

Hon förklarar hur hon förde vidare tanken att fortfarande leta efter något som intresserar henne när hon går in i varje värld, fortfarande funderar på vad som intresserar henne och vad som övertygar henne som en bild.

Och det var en viktig idé att översätta från skolan till hennes arbete. Att lära sig att lita på det man ser och hitta ett sätt att berätta en historia. 

Fototekniker – Avsnitt 2

I det här avsnittet kommer vi att lära oss om Annies process när hon närmar sig fotograferingar för Alice Waters och Vogue magazine.

Det här avsnittet har en visningstid på en timme och 33 minuter med totalt 8 videor.

Skapa koncept

Annie bryter ner sin process för att utveckla fantasifulla och kreativa koncept för sina fotograferingar, delar med sig av exempel från Tess Gallagher, Amy Schumer, Keith Haring, Whoopi Goldberg och fler. 

Forskning

Annie berättar om hur viktigt det är att forska i ämnet för ditt projekt i detta underkapitel.

Hon säger att det främst är viktigt att undersöka vad ditt ämne har gjort innan vad de är bekväma med, och vad du kan prova för dina kommande projekt.

Hon förklarar hur du kan se en uppenbar frånkoppling när du inte forskar om ditt ämne.

begrepp

Annie nämner att det största genombrottet och det konceptuella arbetet för omslagen inte kom från Rolling Stone magazine utan från Life magazine. Hon delar med sig av sina fantastiska upplevelser när hon jobbade för livet.

Hon utvecklar hur hon skulle konceptualisera skott för dessa tidningar.

Att ha en roll att spela

I det här underkapitlet berättar Annie om sin fotografering med Meryl Streep.

Hon förklarar hur det kan vara lättande att identifiera motivets roll för fotograferingen och hjälpa fotograferingen och motivet att njuta av det.

Fallstudie: Pirelli-kalendern

Annie berättar om sin upplevelse med Amy Schumer när hon var tvungen att skjuta till Pirelli-kalendern 2016. Hon delar sina samtal och erfarenheter med Amy.

Fallstudie: Keith Haring

Hon delar en annan sådan upplevelse som hon hade med Keith Haring i det här avsnittet, där hon sköt honom för en personlig fotografering. Hon berättade hur det här skottet skilde sig från alla andra skott och hur de kom till det.

Arbeta med ljus

I det här kapitlet ser vi Annie prata om sin filosofi kring fotoutrustning, att arbeta med naturligt ljus och värdet av att hålla din belysningssats liten. 

Fokusera inte på utrustning

I det första kapitlet i den här videon vill Annie betona hur utrustning och belysning inte är avgörande för att ta bra fotografier.

Eftersom Annie endast har arbetat med naturligt ljus under många av sina första år som professionell fotograf, diskuterar hon hur viktigt det är att förstå hur man fotograferar i naturligt ljus och studera en kameras beteende med avseende på det.

Hon minns också om mörkerrummets dagar när de inte kunde se hur deras bilder kom ut förrän de såg dem dyka upp på brickorna. Hon jämför den känslan med magi.

Använd naturligt ljus som din lärare

Annie går närmare in på varför och hur naturligt ljus är viktigt för fotografering och hur du kan använda det till din fördel i detta underkapitel. Hon berättar hur hon ständigt lär sig av naturlig belysning.

Hon nämner hur hon använder artificiellt ljus för att efterlikna atmosfären av naturligt ljus också.

Håll ditt kit litet

I det här underkapitlet berättar Annie vad hon har med sig i sitt kit och varför det är viktigt att hålla ditt kit så litet som möjligt. Hon förklarar nackdelarna med att ha ett större kit här.

Blanda naturligt ljus med en stroboskop

I det här underkapitlet kommer du att se hur Annie kämpade med att behöva använda artificiell belysning och variation när hon såg hur monotona hennes skott blev med att använda samma ljustekniker som hon älskade och litade på.

Hon pratar om att balansera naturligt ljus med en blixtlampa men ändå använda så mycket naturligt ljus som möjligt för att ge essensen av belysning som det naturliga ögat ser.

Hon delar också med sig av hur hon njuter av en mulen dag över en ljusare dag och hennes anledningar till det.

Studio kontra plats

Annie berättar om sitt förhållningssätt till studiofotografering, sin starka preferens för fotografering på plats och miljöns roll i hennes porträtt. 

Studion

Hon delar med sig av sina berättelser från bilder hon har tagit i sin studio och varför de skiljer sig så mycket från bilderna hon tar på plats.

Hon nämner också hur hon känner sig begränsad när det gäller berättande när hon är i en studio i motsats till utanför i den öppna världen.

Enkla utrymmen och kompositioner

Annie berättar om hur hon aldrig kände sig bekväm som studiofotograf men samtidigt imponerades av andra fotografers studioporträtt.

Hon berättar hur hon utmanade sig själv att älska och vara bekväm med golvet och väggarna i sin studio och ta sig ut ur sin komfortzon.

Hon visar oss fyra av sina favoritfotografier hon tog i sin studio och förklarar deras sammansättning i detalj.

På plats

I det här underkapitlet delar Annie med sig av vad hon lärde sig om att vara på plats. Hon delar en berättelse från en av sina favoritfotografier.

Fallstudie: Gloria Steinem

Vi dyker ner i en fallstudie av författaren Gloria Steinem och hur Annie lyckades fotografera Gloria som mycket mer än bara en författare. Hon betonar också vikten av plats och hur det påverkar det slutliga fotografiet.

Arbeta med ditt ämne

Annie delar med sig av hur hon närmar sig att arbeta med ett motiv för en fotografering, inklusive att vederlägga den populära uppfattningen att det är en fotografs ansvar att göra ett motiv tillfredsställande. 

Kontrollera bilden på en fotografering

Annie delar med sig av sina tankar om att titta på bilder under en fotografering och varför hon inte rekommenderar det och tycker att det är respektlöst mot motivet.

När är en fotografering över?

I det här underkapitlet berättar Annie om sin kamp med att inte veta när en fotografering var över eller när hon skulle avgöra om du fick det du letade efter och hur hon kom på det hela.

Being There

Vi ser Annie tillbaka med eleverna från San Francisco Art Institute och diskuterar sitt arbete bakom scenen med Bruce Springsteen. Och hur hon kämpade med att vara närvarande när det krävdes och att försvinna när det behövdes.

Leker Med Motivet

I det här underkapitlet delar Annie med sig av sin upplevelse av Ben Stiller Couture-inspelningen de hade i Paris.

Fallstudie: Angels in America Photoshoot för Vogue Magazine

Annie tar oss med bakom kulisserna på en fotografering för tidningen Vogue, där hon fångar skådespelaren i Angels in America. Vi får se henne och hennes team sätta upp fotograferingen, påverka hennes koncept och visa hur hon arbetar med sina motiv. 

Den tekniska sidan av digital fotografering

I det här kapitlet berättar Annie om hur hon närmade sig övergången från film till digital och vad du kan lära dig att börja i mörkrummet.

Annie delar också med sig av sitt perspektiv på fokus och skärpa – och hur det framför allt är innehållet som betyder något. 

Övergång till digitalt

Annie är tillbaka med sina elever och delar med sig av hur filminspelning och arbete i mörkrum gav henne perspektivet av ljus och komposition som hjälpte henne i den nya tidsåldern av digital fotografering.

Hon delade också om sin kamp med att övergå och släppa filmkamerorna och polaroiderna hon älskade så mycket.

Använda digitala verktyg för att förbättra traditionell fotografering

Annie förklarar skillnaden mellan en konceptuell konstnär och en fotograf i detta underkapitel.

Fokus och skärpa

I detta underkapitel ser vi Annie förklara hur fokus och skärpa spelar en viktig roll för hur publiken reagerar på bilderna.

Fallstudie: Monument Valley

Annie berättar hur hon tog bilder i Monument Valley och hur suddigheten i fotografierna berättade en historia. Hon förklarar hur om innehållet är viktigt så måste man släppa taget om bilden inte är skarp eller i fokus.

Fallstudie del 1: Fotografera Alice Waters

Annie tar dig in i en fotografering med den berömda kocken Alice Waters.

Vi lär oss hur Annie byggde upp konceptet för bilderna, gjorde research och förberedde sig för fotograferingen.

Annie delar också med sig av sin erfarenhet av att arbeta med Alice före denna inspelning. 

Bygger konceptet

Annie berättar om hur hon kom till att bygga konceptet för den här fotograferingen med hjälp av sina vänner och familj. Hon berättar hur Alice är ansvarig för matrörelsen och hur Amerika äter idag.

Inspiration

I det här underkapitlet går Annie tillbaka till sina favoritböcker och letar efter inspiration för posering och ljussättning för sin fotografering. Hon visar sin referens och förklarar hur bilden inspirerade henne för hennes projekt.

förproduktions

Vi ser Annie på plats med motivet, Alice Waters, och vilken typ av rekvisita hon använde på fotograferingen. Hon förklarar också varför hon använde rekvisitan hon använde och vikten av symbolik.

Musik

I det här underkapitlet berättar Alice om hur hon tycker att musik är en rolig grej.

Hon berättar hur hon tycker om att spela musik på inspelningar och hur hon sammanställer en annan spellista för varje inspelning.

Hon delar också ett exempel från sin fotografering med Alice och hur musiken de spelade påverkade motivets stämning och i slutändan fotografierna.

Belysning

Som tidigare nämnts njuter Annie inte av soliga dagar. Tyvärr, på dagen för Alices fotografering, kunde Annie inte se ett moln på himlen, och hon visste direkt att det skulle bli en svår dag för henne. Hon berättar om hur hon övervann det problemet i det här underkapitlet.

Fallstudie del 2: Digital efterproduktion

Annie ger oss en exklusiv inblick i sin digitala efterproduktionsprocess och delar med sig av sina tankar om vad det innebär att vara fotograf och kreativ konstnär. 

Efter fotograferingen

Vi ser Annie sitta med sin redaktör och gå igenom processen att redigera bilderna och visa oss före och efter bilderna.

Skärmen vs. en utskrift

Annie förklarar hur det du ser på en skärm kanske inte nödvändigtvis är det du kan skriva ut. Hon visar oss hur tweaking bilder är olika för visning på skärmen och utskrift.

Färgtemperatur

I den sista delen av mästarklassen visar hon processen att färgkorrigera ljus och skuggor i ett fotografi.

Annie Leibovitz Masterclass: Prissättningsplan

---

Annie Leibovitz Masterclass Recensioner

Annie Leibovitz Masterclass Reddit

Kommentar
byu/AlexAndertheAble från diskussion
inNikon

Kommentar
byu/AlexAndertheAble från diskussion
inNikon

Snabblänkar:

• Itzhak Perlman Violin Masterclass Review
• Alice Waters Art of Home Cooking Masterclass

Vanliga frågor | Annie Leibovitz Masterclass översyn

🤳 Vem är Annie Leibovitz?

Annie Leibovitz utsågs till chefsfotograf på Rolling Stone, och hon var den sista personen som tog ett porträtt av John Lennon.

🤷‍♀️ Vad ger kursboken?

Kursboken som medföljer kursen innehåller en översikt över alla kapitel och deras underkapitel tillsammans med fotoindex över alla bilder som ingår i masterclassen.

🎥 För vem är denna MasterClass?

Jag skulle föreslå den här mästarklassen till alla som är lite intresserade av porträttfotografering. Om du är någon som letar efter användbar inblick i porträtt- och fotojournalistikens värld skulle jag rekommendera det åt dig!

🙎‍♂️ Vad är MasterClass?

MasterClass är streamingplattformen som gör det möjligt för vem som helst att se eller lyssna på hundratals videolektioner som lärs ut av 100+ av världens bästa.

📺 Var kan jag titta?

Med MasterClass kan du lära dig och bli inspirerad när som helst, var som helst, inklusive din smartphone, persondator, Apple TV, Amazon Fire TV och Roku-strömmande mediaspelare. Du kan till och med ladda ner dina favoritlektioner och titta på flyget eller lyssna under din pendling i enbart ljudläge.

Slutsats: Annie Leibovitz Masterclass Review 2024

Jag tyckte personligen att denna MasterClass var mycket insiktsfull, även om jag fortfarande bara är en nybörjare på fotografering.

Det har inspirerat mig att utforska min stil och inte oroa mig för tekniska detaljer.

Den här kursen är särskilt användbar eftersom läraren Annie Leibovitz driver dig att utforska din kreativitet även om du kanske inte har den bästa utrustningen, belysningen, studion eller något som en professionell fotograf kan säga att du behöver.

Hon fokuserar på hur snygg utrustning inte alltid lovar bra fotografier.

Med det sagt skulle jag vilja avsluta den här artikeln med att nämna det fantastiska teamet i MasterClass för att ha satt ihop denna fantastiska klass.