Ken Burns MasterClass Review 2024: Skulle du gå på det?

Att lära sig göra en film är svårt.

Det finns så många resurser där ute som lär dig grunderna i filmskapande, men de är alla väldigt grundläggande och inte tillämpliga för alla som vill skapa något mer än bara en hobbyfilm.

I denna Ken Burns MasterClass-recension kommer vi att dyka djupt in i hans mästarklass i filmskapande.

Så idag kommer jag att leda dig genom en genomarbetad recension av hur Ken Burn lär ut konsten att göra kortfilm och allt som krävs för att förvandla ett vanligt manus till en fantastisk dokumentär.

Ken Burns MasterClass Sammanfattning

Om Ken Burns!

Kenneth Lauren Burns, eller helt enkelt Ken Burns, är globalt känd för sin stil att använda arkivmaterial och fotografier i dokumentärfilmer.

Han har gått vidare till en lång, framgångsrik karriär som regisserar och producerar väl mottagna tv-dokumentärer och dokumentärminiserier om så olika ämnen som konst och bokstäver.

Skapare av några mycket hyllade dokumentärserier som

 Idag är Ken Burns på Masterclass med en komplett kurs i hur man skapar en fantastisk och effektfull dokumentär från början till slut!

Ken Burns Masterclass Review 2024

Smakämnen Ken Burns Teaches Documentary Craft är officiellt min mest populära masterclass någonsin.

Och det är ingen liten komplimang. Nästan alla Masterclasses jag har spårat hittills har förvånat, inspirerat, energisatt, motiverat och gjort mig smartare.

Men i en katalog med fenomenala inlärningsupplevelser har Ken Burns lyckats höja den redan höga ribban.

Den här recensionen är min ansträngning att översätta den känslan av "wow" till ord och att förklara varför Ken Burns Filmmaking Masterclass är min favorit bland många fantastiska klasser.

Naturligtvis inte för att jag är imponerad av denna Masterclass; alla kommer att njuta av det.

Även om jag inte är en dokumentärskapare har den här konsten väckt mitt intresse i många år, och jag förbereder just nu en dokumentär som hobby.

Jag är också en berättare och en skapare, så uppenbarligen finns det mycket överlappning och undervisning som kan läras av Ken.

Om du inte är kreativ, dokumentärer är inte intressanta för dig, Ken Burns och hans arbete intresserar dig inte, eller så är du inte intresserad av att lära dig processen från någon som toppar hans domän (trots allt är detta en av de bästa dokumentärfilmarna), så den här Masterclass är förmodligen inte för dig.

Men jag tror att det faller inom en av dessa kategorier, så den här recensionen är förmodligen för dig.

Ken Burns Masterclass Översikt

Om du kan dokumentärer så känner du redan Ken Burns! Även om du inte är bekant med ditt arbete, känner du förmodligen redan till stilen att panorera och zooma stillbilder med ditt namn: Ken Burns-effekten.

Om du redigerade några personliga filmer på en Apple-dator såg du det namnet. Steve Jobs bad uttryckligen Ken att använda sitt namn i programvaran.

1. 26 videolektioner

Innehållet i Ken Burns masterclass är snyggt strukturerat och uppdelat i 26 videolektioner.

Det är 5 timmars videoinnehåll (om man bortser från de timmar studenter kan ställa frågor till Ken), med varje modul mellan 10 och 20 minuter.

Det finns också en 156-sidig arbetsbok med övningar och uppgifter som kan hålla dig sysselsatt i månader.

Den är vackert filmad, budskapet är suggestivt, musiken vaknar och känslorna tar dig bort.

Innan han kastar sig in i klassens hjärta säger Ken att mästarklassen handlar om att hitta sin egen väg och ge dem något som hjälper dem att verkligen lära sig.

Kursen är till för att du ska fördjupa dina texter, e-poströster, filer, arkivmaterial, musik, ljudeffekter, ljuddesign och allt du behöver för fantastiska resultat. Dokumentation.

Kursen inleds med en stimulerande och inspirerande diskussion om filmskapares egenskaper och en inbjudan till Ken att delta i den dokumentära väckelse som har pågått sedan mitten av åttiotalet.

2. Hastigheten med vilken Ken talar intellektuellt är otrolig

Han har en stor förståelse för arbete, kreativitet, konst och människans tillstånd, som är svåra att följa, men det är lätt att känna sig inspirerad.

Vi börjar med en viktig diskussion om hur du lär känna dina kreativa mål och vilka frågor du ska svara på innan du gör en dokumentär.

Vad gör Ken för att försörja sig? Han väcker de döda.

Det ger människor möjlighet att utforska komplexa känslor som de aldrig haft tidigare. Varje lektion är en uppmaning till handling för artister som ingen annan jag någonsin sett i mitt liv.

3. En lektion innehåller mer värdefulla råd än de flesta kurser i hans karriär

Det här är inte en klass där du kan koppla av och titta utan att tänka.

Det betyder inte att det inte är bra. För jag kan inte minnas när jag senast hade så roligt att lyssna på någon som pratade länge.

Men du måste verkligen ta itu med det här materialet eftersom det är djupt och djupt.

Forskningsdelen av kursen imponerade verkligen på mig och gav mig en bättre förståelse för den otroligt effektiva fördjupningsprocess som föregår skapandet.

Vi har lärt oss att hitta de djupaste möjliga källorna och vi har lärt oss hur Ken fick tag i Vietnams privata videokassetter och skapade personen hon trodde var filmens karaktär.

Efter en ingående diskussion om varför vi ska gå till madrassen och vad vi vill offra för vår konst, startar kursen med praktiska råd.

Naturligtvis är detta inte ens en bråkdel av vad du får i denna Masterclass. Vi började sedan strukturera en dokumentationshistoria och skapa en direkt koppling till publiken.

Vi lär oss fascinerande lektioner vad gäller bågar på makronivå (avsnitt/säsonger) och på mikronivå (scen/dialog).

Och eftersom Ken Burns och Steven Spielberg lyder samma lagar för berättande, är den enda skillnaden att han kan "göra saker fel och jag kan inte".

Ken Burns är inte bara en född historieberättare utan också en född lärare och pedagog, född av en passion full av passion som är så full att du inte kan tränas på annat sätt. 

Element du skulle älska!

Ken Burns masterclass i filmskapande är en kurs för alla som brinner för konsten att filma och spela in dokumentärer av god kvalitet.

Det finns något i varje lektion som gör det till en "VÄRT DET"-upplevelse för eleverna. Så här är några av elementen i Kens mästerklass som jag tror att du verkligen skulle älska!

1. Välj ditt ämne

Det första steget är att hitta en historia som behöver berättas. Du måste begränsa hundratals, till och med tusentals möjligheter.

Ken förklarar hur du gör detta så att du kan undvika att investera tid och ansträngning i ett projekt som du inte kan avsluta eller hitta en publik för.

Hans råd är att göra följande:

• Identifiera och svara på kärnfrågorna för din kärnpublik
• Identifiera de ämnen som din publik brinner för
• Få kontakt med din publik på mänsklig nivå
• Välj något som intresserar dig också
• Hitta berättelsen inom ditt ämne

När du väl har begränsat till ett ämne är nästa steg att bestämma hur du ska täcka det. Det innebär att hitta en historia att berätta inuti den. Intressant nog är Kens råd i detta skede att inte fokusera på det visuella, åtminstone.

Istället måste du hitta en historia att berätta som visar en viss aspekt av ditt bredare ämne. Vilket är att gå bortom dina förutfattade meningar. Tyvärr beskriver han inte riktigt hur man hittar sådana speciella historier.

Detta fick mig att undra hur du kan hoppas kunna ta itu med ett enormt ämne på jorden som Vietnamkriget, som Ken gjorde.

Egentligen, det enda sättet du kan lära dig den här uppsättningen färdigheter är att börja göra filmer och lära dig av den feedback du får.

Han delade också med sig av ett värdefullt tips som föreslog att eleverna skulle studera ett ämne med hjälp av det material som akademiker rekommenderar som en bra utgångspunkt.

2. Uppdrag för dokumentärskapare

Lyckligtvis fyller övningarna i Kens arbetsbok mycket av de frustrerande hålen i hans expertis inom videodelning. Han föreslår till exempel att något annat upptäcks när man undersöker ett ämne:

• Ta tag i allt som överraskar dig
• Utforska de kontroversiella områdena i ett ämne genom att notera motsatta åsikter
• Finns det några vittnen eller specialister som du skulle vilja intervjua?
• Hitta några ytterligare informationskällor och gör anteckningar.

3. Hur säkerställer du att du berättar den sanna historien?

Dokumentärfilmare är skyldiga sin publik ett extra ansvar. De måste göra allt för att balansera sin konst med sanningen. Det är en svår sak att göra.

De torra fakta är inte så svåra att upptäcka. Till exempel evenemangets datum och vem som var inblandad.

Men när man väl sätter ihop de torra fakta blir saker och ting komplicerade. Det finns alltid olika ögonvittnesskildringar av samma händelse.

I vissa fall motsäger de varandra helt.

Detta är den mänskliga naturen, och på samma sätt kommer du som regissör att påverkas. Detta är ofrånkomligt. Då är det svårt att berätta den sanna historien.

Men du kan lära dig att vara medveten om ditt eget känslomässiga, historiska och kulturella bagage och lära dig att komma runt allt detta. Genom att göra det kan du producera en balanserad dokumentär med övning.

Det finns dock tillfällen då du inte behöver vara saklig korrekt till 100 procent. Ken ger några exempel på var han har blandat bilder och metaforer för att ta moderna tittare genom en twist av berättelser.

Du kanske vill hoppa över video 21 vid det här laget. Där diskuterar Ken Burns vilket ansvar en artist har.

5 saker jag älskade med Ken Burns mästarklass!

Nu när vi nästan är klara med hela recensionen, låt mig prata om de 5 sakerna jag älskade mest med Ken Burns filmskapande Masterclass.

1. Utforska narrativa element!

Ken analyserar de olika narrativa elementen till hands, hur han kan bestämma sig i de första iterationerna av sin films narrativa lager, hur han skriver med beskrivande beskrivningar, konstruerar en struktur kring sanningen, genererar en dimension över olika berättelser och ännu mer.

Ken Burns beskrivning av resultatet var spännande: hur han tar ett foto och säger "It's my master shot" och har en perfekt chans, en mittbild, ett närbild, ett intensivt närmande, en lutning, ett panorama, en upptäckt infogning av detaljer.

Ken visar dig hur du skapar mening genom samexistens, hur du aktiverar din publiks fantasi, hur du förvandlar en visuell upplevelse till en auditiv upplevelse, hur du får mening genom tid och rörelse, och hur människor tänker.

Vanligtvis är Ken Burns-effekten felaktig. Resultatet är "ett försök att väcka en bild till liv till förmån för en dynamisk visning av dramatiska berättelser."

2. Skaffa arkivmaterial för din forskning

En av anledningarna till att Ken fortfarande gör dokumentärer som vänder huvudena är att han inte har fallit i fällan att helt enkelt återuppliva det som redan finns i det offentliga området.

Det gör mig galen när du tittar på 3 dokumentärer om ett liknande ämne och inser att de i princip är samma.

Det de gjorde var att lägga ihop ett halvdussin så kallade fakta om en incident på nätet och göra en film om det.

• Det är absolut inte vad Ken gör. Han använder verkligen internet för sin första forskning. Sedan välkända källor inom akademin.
• Men viktigast av allt, han tar saker och ting några steg längre. Han går direkt till arkivet och hämtar information därifrån.
• Många filer att gräva i. Många av dem kommer att uppmuntra dig att använda det du hittar gratis.
• Bibliotek och museer ligger överst på listan. Andra bra källor är tidningar, institutioner, välgörenhetsorganisationer och företag.

Dessutom bör du aldrig underskatta det som stuvas undan på din vind av privatpersoner.

Några av de mest ikoniska bilderna från hans dokumentär om Vietnamkriget kom från videobrev som skickats hem till en soldats familj.

Jag lärde mig mycket om hur man kommer åt och får ut det mesta av dessa arkiv.

Men du ska inte underskatta hur lång tid det kommer att ta. Du kommer säkert att få mycket information, men du måste destillera ner allt för att få det du behöver.

3. Hur man skriver ett manus till en dokumentär?

Att skriva ett manus är en sammanställning av specifika kompetenser. En som sällan nämns utanför specialistkurser. Så jag var mycket glad över att se Ken förklara det i avsevärd detalj.

Det var också fascinerande att se likheterna mellan hur man skulle skriva ett manus till en facklitteratur och hur man skulle skriva en översikt av en dokumentär.

Det här är de viktigaste färdigheterna som Ken lär ut här:

• Hur man skapar ett tidigt utkast
• Se till att du bäddar in alla dina berättande element
• Skriver med poetisk detalj
• Hur man drar in fakta i din struktur
• Att använda olika synvinklar
• När ska man använda varningar
• Att välja rätt ord för att undvika förvirring

4. Visuella och filmiska tekniker för dokumentärfilm

Föga överraskande lägger Ken också en hel del tid på att beskriva de olika visuella verktyg du kan använda för att skapa och berika berättelsen du berättar. Han förklarar under kursen:

• Hur man använder stillbilder och när
• Att göra mening av sammanställningen
• Stimulerar publikens fantasi genom det visuella
• Använd längden och rörelsen på din berättelse för att fördjupa dess betydelse

5. Filmredigeringsprocessen

Detta är den överlägset mest omfattande delen av kursen. Men trots detta skrapar Ken bara motivets yta egentligen. Men Ken, viktigast av allt, behandlar planeringsdelen på djupet.

Att använda det han lär ut bör bidra till att du inte missar några viktiga scener.

Detta kommer också att hjälpa dig att ta tillräckligt många bilder för att säkerställa att korrekt redigering är möjlig.

Det tar tid att redigera den. Ju mer din film blir desto bättre. Kens redigeringsprocess är lite annorlunda än vad jag har sett tidigare beskrivet. I verkligheten är detta en positiv sak.

Jag kan se hur tekniken han lär ut kan hjälpa dig att snabbt få dina dokumentära ben på plats. Delar av voice-over och talk heads up.

Detta låter dig arbeta igenom alla problem som är relaterade till berättelseflödet och kan väcka andra idéer. Det är mycket mer vettigt att sätta bilden på plats efter det än att försöka göra det först, som många skulle försöka göra.

Ken går igenom detta mycket röriga, långa första klipp genom följande två redigeringsvideor. Hur du formar det till din dokumentär.

Som han säger, att skapa ett musikstycke är inte olikt denna process. Det var fascinerande att se, helt klart.

Ken Burns Masterclass Workbook

Som du kan se av min Masterclass.com plattformsöversikt granskning, alla kurser har en arbetsbok i sig. Ken är inget undantag från detta. Hans arbetsbok är ganska kort med tanke på ämnets längd och komplexitet.

Det betyder att du måste gå igenom videorna igen om du vill gå tillbaka till det du har lärt dig. Arbetsboken är inställd för att hjälpa dig hitta rätt.

Men tyvärr är detta inte punkten du behöver i videon.

Det är lite irriterande eftersom att doppa in och ut ur Ken Burns Masterclass-videor inte är så lätt som det borde vara.

Överraskande nog använde han inte tidsmarkeringar.

Jag tror dock att de flesta elever fortfarande kommer att tycka att arbetsboken är användbar. Att följa Kens uppdrag hjälper dem till exempel att komma igång och skapa en dokumentär på ett organiserat sätt.

Dessutom innehåller den några bra exempel på koncept som kan vara svåra att förstå från ett videoformat.

Ett annat exempel på detta är inkluderandet av en sampelpitch. Så när du tar en masterclass om Ken Burns, ignorera inte arbetsboken.

Snabblänkar:

• Wolfgang Puck Masterclass recension
• Garry Kasparov MasterClass recension 
• Frank Gehry Masterclass Review

Vanliga frågor om Ken Burns Masterclass 

Slutsats:

Att se Kens undervisningsmetoder är oerhört hjälpsamt. Efter att vi har visat hans logik och resonemang i översikten av avsnittet, ser vi de verkliga bilderna i aktion, en riktig glädje och en underbar inlärningsprocess.

Ken var passionerad hela tiden, men när han stod framför tavlorna i sina avsnitt nådde hans passion sin topp. Han hoppar före känslan och utmanar alla att hitta mer själ i denna kalibers pedagogiska erfarenhet.