Ron Howard Masterclass Review 2024: Is It Worth The Hype?
Senast uppdaterad: 2 januari 2024 av Aishwar Babber | Fakta kontrollerad
Närstående information: I fullständig öppenhet - några av länkarna på vår webbplats är anslutna länkar. Om du använder dem för att göra ett köp tjänar vi en provision utan extra kostnad för dig (ingen alls!).
Ron Howard Masterclass
ÖVERGRIPANDE DOM
Jag tog nyligen Ron Howards MasterClass och blev grundligt imponerad. Hans stora erfarenhet och passion för filmskapande lyser igenom i engagerande lektioner. Kursen ger djupa insikter i berättande, praktiska filmtekniker och vikten av arbetsrelationer. Lektionerna i bra tempo och den nedladdningsbara arbetsboken är ovärderliga resurser för alla blivande filmskapare
Har du någonsin drömt om att regissera filmer som ett proffs? Jag gjorde, och det var därför jag kollade in Ron Howards MasterClass.
Låt mig säga dig, det är som att låsa upp Hollywoods hemligheter. Ron Howard, geniet bakom filmer som "A Beautiful Mind", lär dig hur man skapar fantastiska filmer. I denna recension, Jag ska dela med mig av min erfarenhet.
Från lärande hur man berättar en historia till hantera en kamera, varje lektion kändes som om jag var där på en filmuppsättning med Ron. Huruvida du är en total nybörjare eller någon som älskar att göra videos, den här klassen är en spelomvandlare.
Det handlar inte bara om det tekniska; det handlar om väcker dina berättelser till liv. Stanna hos mig och Jag ska berätta varför denna MasterClass är ett bra val för filmfans eller någon som vill regissera filmer!
Alla som är intresserade av att regissera, blivande regissörer eller etablerade regissörer som vill lära sig av Ron Howard
🕒 Tidsperiod
Över 7 timmar (464 minuter), inlärning i egen takt
🌟 Betyg
8.5 slut 10
💰 Priser
$180 för MasterClass All-Access Pass med en 30-dagars pengarna tillbaka-garanti
📝 Övergripande Erfarenhet
Kursen ger fördjupade insikter i regi, med lektioner och workshops. Den innehåller en 39-sidig arbetsbok med klassmaterial och uppgifter. Fördelar inkluderar att lära sig direkt från Ron Howard, en kursstruktur med bra tempo och tillgång till en community. En nackdel är kursens grundlighet, som kan vara lång för vissa.
Om Ron Howard
Ni måste alla vara bekanta med Ron Howard.
Du kanske känner honom som en Oscarsbelönt regissör, en producent, en skådespelare och en av Hollywoods stora berättare.
Ron Howard är en legend på båda sidor om kameran.
Som barn lanserade hans skildring av Opie i Andy Griffith Show och Richie Cunningham i Happy Days honom i varje vardagsrum i Amerika.
Efter att ha lämnat skådespeleriet för att regissera, Ron Howard utvecklat en omfattande regi-cv, som inkluderar Cocoon, Splash, Parenthood, Apollo 13, A Beautiful Mind, Frost/Nixon, Solo: A Star Wars Story och den älskade tv-serien Arrested Development.
Förutom att vara en storfilmsfilm, är han en tvåfaldig Oscar-vinnande regissör.
MasterClass, en utbildningsplattform online, lanserades 2015. Den erbjuder videoinnehåll skapat av världskända experter inom olika områden.
MasterClass blev snabbt populär, med över 150 kurser som undervisas av kändisar som Gordon Ramsay, Hans Zimmer och David Lynch.
Plattformen utmärker sig för sin högkvalitativa produktion och videotydlighet. För mer information, kolla in vår MasterClass-recension.
Men MasterClass kanske inte passar alla. Jag kommer att diskutera dess fördelar och nackdelar, i hopp om att hjälpa dig att bestämma om du ska registrera dig.
Ron Howard Masterclass – En kort översikt
Nu när du känner till handledaren, låt oss gå vidare till att veta vad kursen erbjuder.
Genom den här videon kommer jag inte bara att berätta mer om denna regimästarklass utan också ge dig några fantastiska glimtar av vad denna mästerklass erbjuder.
Så se till att se den till slutet!
Ron Howard gjorde sin första film på 15 dagar med $300,000 XNUMX.
I dag har hans filmer tjänat in över 1.8 miljarder dollar.
I sin första regikurs på nätet någonsin avkodar den Oscarsbelönade regissören av Apollo 13 och A Beautiful Mind sitt hantverk som aldrig förr.
I lektioner och workshops får du lära dig hur du utvärderar idéer, arbetar med skådespelare, blockerar scener och tar fram din vision på skärmen.
I den här mästarklassen undervisar Ron Howard i regi, redigering och berättande under hela sina lektioner.
Nu kommer vi till den här mästarklassen.
Du börjar den här klassen från klasstrailern och introduktionen. Går vidare till att känna till handledaren och dyker sedan rakt in i de olika delarna av den här klassen.
Denna mästarklass har 7 sektioner och 31 underavdelningar.
Varje avsnitt är perfekt uppdelat i kunniga lektioner som är ungefär 10 minuter långa.
Om du letar efter en spännande inlärningssession, bör du definitivt ta den här klassen.
Ron Howard har så mycket att erbjuda, och den här mästerklassen är mer än 7 timmar lång.
ja! Du hörde mig rätt. Ron Howard Lär dig för totalt 464 minuter. Och du får lära dig direkt av honom. Och den bästa delen? Du kan genomföra denna kurs i din egen takt.
Tillsammans med bra lektioner får du också tillgång till en underbar arbetsbok.
Den här 39-sidor långa arbetsboken har allt klassrelaterat material, lektionssammandrag, uppgifter, kompletterande material och tips som Ron har delat med sig av under mästerklassen.
Glöm inte att ladda ner den innan du börjar.
Ron Howard Masterclass: En vandring genom varje avsnitt
Låt oss nu ta en titt på alla avsnitt och titta på vad varje avsnitt har att erbjuda. Jag kommer också att informera dig om vad varje lektion erbjuder.
Avsnitt: 1
Det första avsnittet är vikten av en berättelse. Regissören är alltid bevakaren av varje berättelse.
Det är han som stärker berättelsen.
I det här första avsnittet lär Ron oss hur vi kan stärka historien som vi vill berätta.
Det här avsnittet har 4 kapitel och är 43 minuter långt. Låt oss titta på vad varje lektion har att erbjuda.
Den första lektionen handlar om att välja en berättelse.
Ron tycker att det är väldigt viktigt att berättelser får en känslomässig inverkan. Berättelsen ska erbjuda publiken något som är färskt, som är tematiskt intressant och som kommer att vara värt deras uppmärksamhet, deras tid och deras pengar.
Friskhet spelar också en mycket viktig roll, eftersom du inte vill att din publik ska känna att de har hört eller sett den här historien tidigare.
I den här lektionen lär Ron oss om hur vi väljer vår berättelse som ger en inverkan på publiken.
Den andra lektionen är att utvärdera ett manus.
Ron har organiserat tankar i mer än 15 år nu och har sin egen checklista med saker som han använder för att utvärdera och stärka ett manus. I den här lektionen lär vi oss Rons metod för att skapa vår egen checklista och även om nyckelkomponenterna i ett bra manus.
Den tredje lektionen är Förfina ett manus.
När vi berättar en historia för våra vänner om vår senaste semester eller ett datum vi gick på, berättar vi historien.
De flesta av oss känner säkert igen att första gången vi berättar historien som en anekdot är den lite för lång. Nästa gång du berättar det kommer du förmodligen att berätta det lite bättre.
Varför? För det är kommunikation, och det betyder att uttrycka en idé. Manus måste fungera på kreativa och intellektuella nivåer. I den här lektionen berättar Ron för oss att det inte finns någon genväg till omskrivningsprocessen, och han delar med sig av hur han säkerställer att ett manus är "kamerafärdigt" innan han påbörjar produktionen.
Den fjärde lektionen är Story Inspiration:
Fallstudier. Ron arbetar alltid med en idé när han känner en ström av inspiration, vilket vanligtvis kommer från temat, hans personliga förhållande till idén eller dess fräschör.
I den här lektionen lär vi oss hur hans tillvägagångssätt har hjälpt honom att skapa några av hans mest varaktiga och älskade filmer.
Avsnitt: 2
Den andra delen är förproduktionen.
I denna avdelning, Ron Howard berättar om alla nyckelsamarbetspartners som utmanar och hjälper honom att förstärka alla beslut som han fattar från filmens utveckling till produktionsfasen.
Detta avsnitt är för 1 timme och 39 minuter och har & underavsnitt. Låt oss titta närmare på varje underavsnitt och ta reda på vad varje lektion erbjuder.
Den första lektionen i det här avsnittet är att utveckla filmen.
Ron säger att under hela utvecklingsprocessen kommer dina val och övertygelser som regissör att testas.
Folk kommer att tvivla på dina val, så du måste ta reda på om du kan försvara det manuset och de valen på ett välformulerat sätt eller inte. Om så är fallet är det dags att ompröva din idé.
I den här lektionen lär Ron oss hur vi hittar de bästa samarbetspartnerna för att navigera genom utvecklingshelvetet och föra projekten till liv.
Den andra lektionen är Samarbete: Del 1.
Ron njuter av spänningen i samarbetet. Han tror att det ger oss alla ett slags kreativt skyddsnät, men mer än så ger det bara energi till ett set på ett fantastiskt sätt. Ron berättar också för oss hur att arbeta i grupper om tre kan få fram det bästa i ett kreativt team.
Den tredje lektionen är Samarbete: Del 2.
Medan Ron anser att samarbete är centralt i Rons process, varnar han i lektionen för att styra av kommittén. Ron säger att regissörerna måste ha självförtroende att höra alla men lyssna på sig själva.
Tden fjärde lektionen arbetar med filmfotografer.
I den här lektionen talar Ron om hur du hittar rätt samarbetspartner, litar på dem och arbetar med dem för att definiera din films visuella ton. Ron säger att han har lärt sig mer av filmfotografer än förmodligen någon annan i det stora samarbetet med att göra filmer och tv-program.
Den femte lektionen är kinematografi.
Ron tänker på filmiska val nästan som en karaktär i filmen. Han säger att han tänker på sig själv mer som hur en skådespelare förstår en karaktär och försöker befolka den karaktären. I den här lektionen lär vi oss hur ljussättning, linser och stilistiska val kan lägga till visuell kraft till din film och göra den mycket effektfull.
Den sjätte lektionen är Produktionsdesign.
Produktionsdesignern är den person som är ansvarig för att se till att scenen är redo för varje scen.
Han ser också till att om det är en praktisk plats så ser den ut som den behöver se ut så att du kan berätta historien bra där.
Produktionsdesignerna är väldigt intressanta människor, drömmare med ett stort ansvar. I den här lektionen lär Ron oss hur vi hittar den bästa produktionsdesignern och hur vi kan arbeta för att inspirera dem att skapa uppsättningar som hjälper till att berätta vår historia.
Den sjunde lektionen är forskning.
Ron säger att till synes små eller triviala detaljer kan förankra en scen, förstärka en regissörs vision och skapa en starkare kontakt med publiken.
Forskning hjälper till att avgöra vilken typ av uppsättning vi skulle behöva bygga, vilken typ av miljö vi kan behöva och vilken typ av kameraarbete som pågick där.
Allt, från precasting till färdigställandet av vår film, går igenom olika faser av forskning, och i den här lektionen berättar Ron om vikten av forskning och dess användningsområden.
Avsnitt: 3
Det tredje avsnittet är Scene Deconstruction. I det här avsnittet berättar Ron om de olika val han gjorde som regissör genom att bryta ner ikoniska scener beslut för beslut.
Det här är ett mycket intressant avsnitt och ger oss en djupare förståelse för Rons tre mest ikoniska scener.
Detta avsnitt har 3 underavdelningar och är 54 minuter långt. Låt oss se vad varje lektion har att erbjuda.
Den första lektionen är Scene Deconstruction:
Raiders of the Lost Ark. En dag var Ron på ett flygplan och Raiders of the Lost Ark spelade, och han ville se det igen. Och hans hörlurar fungerade inte, och det fanns inga andra hörlurar tillgängliga på flygplanet.
Han var riktigt irriterad och tittade på det hela utan ljud. Så fort han kom hem fick han tag i en VHS och började bara titta på scenen om och om igen utan ett ljud.
Och han har lärt sig så mycket. Det har han gjort sedan dess med alla typer av scener, och han har tyckt att det är väldigt intressant att se hur fantastiska regissörer väljer att iscensätta och spela in scener.
När du tittar på det här sättet är du mer känslig för detaljerna i den typ av mekanik - var tog kameran vägen? Hur länge användes skottet? Hur många gånger användes samma kamerauppsättning i den scenen?
I den här lektionen hjälper Ron oss att få en bättre förståelse för skotten och mekaniken bakom dem.
Den andra lektionen är Scene Deconstruction:
Apollo 13. Ron tittar på den ikoniska lanseringssekvensen från Apollo 13 utan ljud och dekonstruerar den åt oss.
I detta lektion, Ron ger dig en liten uppfattning om hur scenerna bröts ner och utfördes. Han förklarar också hur noggrann forskning och skottplanering gav energi till det välbekanta historiska ögonblicket.
Den tredje lektionen är Scene Deconstruction:
Ett vackert sinne. A Beautiful Mind, ett manus av Akiva Goldsman, är anmärkningsvärt genom att det har en Uber.
Överordnat mål, och det är att få dig att förstå hur det känns att vara psykiskt sjuk och sedan, i förlängningen, hur det känns att älska någon som lever i dessa vanföreställningar.
Och det som är så anmärkningsvärt med den är att den använder en filmkonvention. I den här lektionen berättar Ron hur han vände på filmens synvinkel vid ett mycket viktigt tillfälle i filmen för att understryka insikten av en kraftfull sanning.
Avsnitt: 4
Det fjärde avsnittet är att arbeta med skådespelare.
I det här avsnittet lär Ron oss hur man skyddar och inspirerar skådespelarna i vår pjäs. Han vägleder oss också i att skapa fantastiska pjäser.
Det här avsnittet är 42 minuter långt och har 3 underavdelningar. Låt oss ta en titt på varje lektion.
Thans första lektion är Casting:
Lektionen börjar med att Ron citerar William Wyler, som hade en enkel formel – han trodde att 90 % av filmregi var manus och rollbesättning, och sedan sa han att de andra 10 % visste hur de skulle ta sig ur filmen.
Sätt när du har gjort de två första sakerna korrekt. Ron tror också att casting är oerhört viktigt.
I den här lektionen säger Ron till oss att lita på vår magkänsla, testa vattnet och övervinna misstag samtidigt som vi reagerar på de immateriella egenskaper som en artist kan tillföra rollen.
Den andra lektionen är att arbeta med skådespelarna:del 1.
Ron var en skådespelare, så det finns en benägenhet från de flesta skådespelare att lita på honom, vilket har varit en stor fördel för honom.
I den här lektionen lär Ron ut hur du kan förbereda dig för att samarbeta och arbeta med skådespelarna och när du ska lita på att de levererar den prestation du behöver. Ron uppmanar dig också att lita på skådespelarna.
Den andra lektionen är Working with the Actors: Del 2.
I den här lektionen berättar Ronn om hur han älskar att bygga vidare på de ögonblick då skådespelarens instinkter sammanfaller med scenens behov och lägger till en känslomässig sanning till scenen.
Avsnitt: 5
Det femte avsnittet är Titta på Ron Direct:
Frost/Nixon. Du kommer att se Ron dela sina erfarenheter medan han regisserar sin 2008 års klassiker Frost/Nixon. Ron erbjuder en sällsynt möjlighet att se sin process i aktion när han blockerar skådespelare och planerar varje skott. Avsnittet är ca 3 timmar långt och är uppdelat i 9 underavdelningar.
Frost/Nixon: Genomläsning och iscensättningsrepetition
Ron tar dig igenom film- och produktionsdesignbesluten som gav energi och överraskade honom när han gjorde Frost/Nixon.
Lektionen har några kraftfulla lektioner om att vända kompromiss till kreativitet. Ron anser att det är viktigt att hitta energi som regissör.
Som regissör måste du få din skjutstil att spegla karaktärerna.
Den andra lektionen är Frost/Nixon: Feature Staging for Masters.
Genomläsning och iscensättning Repetition. Rob säger att en regissörs jobb är att begränsa de till synes oändliga iscensättningsvalen.
Ron erbjuder dig en sällsynt möjlighet att kika in i hans regiprocess i aktion. Ron visar hur han repeterar en scen på scenen. Ron berättar om skådespelarna genom repetitionsprocessen.
Den tredje lektionen är Frost/Nixon: Feature Staging for Coverage.
Feature Staging för Masters. Ron tror att det är viktigt för scenupplägget. Detta tillvägagångssätt replikerar närmast den iscensättande metoden för den ursprungliga filmen.
Du kommer att se i den här lektionen när Ron samlar in masters för varje installation. Varje steg repeteras tills det passar perfekt till bilden som finns i ditt huvud.
Den fjärde lektionen är Frost/Nixon: Alternate Staging Possibilities:
Funktionsstaging för täckning. Ron visar dig hur han fotograferar all täckning han vet att han kommer att behöva för att optimera för kreativa val i redigeringen. Ron täcker några mästare så att han kan redigera den önskade scenen och göra valet senare.
Den femte lektionen är Frost/Nixon: Steadicam Staging.
Alternativa iscensättningsmöjligheter. Ron menar att det är viktigt nu att du överväger alla andra möjligheter.
Ron har nu alla sina master shots och ytterligare täckning. Han försöker alltid utforska andra möjligheter, som ofta följer en skådespelares naturliga instinkter.
Han säger att man behöver energisätta scenen så mycket som möjligt med olika möjligheter.
Den sjätte lektionen är Frost/Nixon: Steadicam Staging för Frost POV.
Steadicam Staging. Ron experimenterar med idén om förlängda Steadicam-skott. Ron leder skådespelarna genom Steadicam-repetitionen och startar iscensättningsprocessen för Steadicam-bilderna. Ron omarbetar scenen för en Steadicam-bild, som kräver teknisk rörelse och koreografi från skådespelare.
Den sjunde lektionen är Frost/Nixon: Staging för Indie Shoot.
Steadicam Staging för Frost POV. Ron visar ett annat perspektiv med Steadicam iscensättning. Ron visar dig ett alternativt tillvägagångssätt som han kunde ha provat i filmen.
Han använder en Steadicam för att fotografera från David Frosts synvinkel. Han skjuter scenen från Frosts perspektiv, vilket förändrar scenens dynamik.
Den åttonde lektionen är Frost/Nixon: Staging Review
Iscensättning för Indie Shoot. Indiefilmer är där budgeten är knapp för regissörerna, filmerna är inte mainstream och du har verkligen mindre tid.
Om du behöver kompromissa med uppsättningen säger Ron till dig att hålla iscensättningen enkel. Detta tillvägagångssätt med indiefotografering maximerar täckningen med begränsade resurser tillgängliga för regissören.
Den nionde lektionen är Frost/Nixon:
Staging Review. Som regissör måste du ha flyt i iscensättningsprocessen, och du måste vara flexibel med skotten. I slutet av dagen måste du ha den bästa prestandan från dina skott. I den här lektionen berättar Ron för dig vad han tänkte på när han planerade för varje skott samtidigt som han granskade iscensättningsövningarna.
Avsnitt: 6
Den sjätte delen är efterproduktion.
I det här avsnittet lär Ron Howard oss hur vi kan vässa vår berättelse genom att redigera, lägga till ljudeffekter och använda andra tekniker.
Det här avsnittet är så viktigt eftersom det hjälper oss att lägga den sista touchen till vår film.
Detta avsnitt har 4 underavdelningar och är 44 minuter långt. Låt oss ta en snabb titt på varje underavsnitt.
Den första lektionen är redigering av del 1.
Enligt Ron är redigeringsprocessen den tidpunkt då du utför den sista omskrivningen av en film. Redigering är den process där filmen eller tv-programmet faktiskt görs.
I den här lektionen lär Ron oss hur man hittar rätt redigerare för din film och hur ni tillsammans kan utveckla en redigeringsstil för er film.
Den andra lektionen är redigering av del 2.
Redigering är å ena sidan en väldigt personlig sak, men det är också en period då viss objektivitet från utomstående verkligen kan gynna dig.
Ron säger att det är oerhört viktigt att du fortsätter att förstå teman, idéerna, historien som du försöker berätta, det du trodde på från början, och ändå inte klamrar dig fast vid det.
I den här lektionen tar Ron fram det faktum att det första klippet kommer att krossa ditt hjärta, men du måste fortsätta hitta spänningen i upptäcktsprocessen.
Den tredje lektionen är ljuddesign.
Ron tror att ljuddesign är ett annat verktyg. Det är en annan form av uttryck. Och eftersom vi reagerar på ljud på en slags primal nivå, fungerar det lite som musik fungerar.
Så att lägga till ett ljud till en film är lika viktigt som att ta bort ett. Den här lektionen handlar om att designa ett ljud som passar din berättelse.
Den fjärde lektionen är Musik och poängsättning. I den här lektionen förklarar Ron hur de mest begåvade kompositörerna tar till sig detaljer i skådespelarnas framträdanden och bygger musiksignaler som fördjupar en berättelse.
Han betonar också att prata med kompositörerna som att prata med skådespelare, och han talar också om att använda partitur för att förstärka teman. Vidare diskuterar han Frost/Nixon-poängen och ett vackert sinnepartitur.
Avsnitt: 7
Det sjunde avsnittet är avskedsord.
Det är en 2-minuters lektion som heter Hitta en berättelse du älskar. I den här lektionen avslutar Ron mästarklassen med att dela med sig av sina visdomsord.
Ron ber dig att vara öppen för de ögonblick och upplevelser som inspirerar dig. Och han ber dig också att alltid hitta en historia som du älskar och berätta den utan att tveka.
Vem borde gå denna kurs
Nu när du vet vad varje avsnitt handlar om, låt oss diskutera vem som bör ta den här kursen.
Alla som har ett intresse av att regissera kan gå denna kurs.
Om du är en blivande regissör eller någon som funderar på att göra karriär som regissör, bör du också ta den här kursen.
Även om du är regissör och vill ha några viktiga lärdomar av Ron kan du gå kursen. Den här kursen är full av kunniga lektioner och kommer definitivt att hjälpa dig att nå nivåer.
Det här är en unik mästarklass, så alla som tittar på den kommer definitivt att dra nytta av och ta många lektioner från Ron.
Ron Howard Masterclass För- och nackdelar
Alla tillgångar på ett och samma ställe
Nu ska vi prata om fördelarna med denna kurs. Den största fördelen är att du får lära dig direkt från "Ron Howard", och det också under totalt 464 minuter, vilket är mer än 7 och en halv timme.
Ron delar med sig av många av sina personliga erfarenheter och tekniker, som definitivt kommer att vara mycket användbara för dig på din resa.
Hela masterclassen är väldigt vältempoerad och uppdelad i bra lektioner. Ron gör alla begrepp väldigt lätta att förstå genom sina unika undervisningsmetoder.
Tillsammans med mästarklassen får du också en bra nedladdningsbar arbetsbok som kommer att vara din vän under hela klassen.
Du får också tillgång till en enorm likasinnad community med vilken du kan diskutera dina problem och dela dina idéer.
Nackdelar:
Lite grundlig, så en del av er tycker att den är lång
Ron Howard Masterclass Prissättning
Ron Howards MasterClass, känd för sina exceptionella filmskapande insikter, är tillgänglig genom olika prenumerationsplaner som erbjuds av MasterClass.
Det mest prisvärda alternativet börjar på $10 per månad, men detta faktureras årligen, vilket innebär att du betalar för hela året på en gång.
För dem som söker mer flexibilitet eller åtkomst för flera användare, erbjuder MasterClass ytterligare planer: ett individuellt abonnemang för en användare för 15 USD per månad, ett Duo-abonnemang för två användare till ett pris av 20 USD per månad,
och en familjeplan som rymmer upp till sex användare för $23 per månad. Var och en av dessa planer ger full tillgång till alla kurser på MasterClass, inklusive Ron Howards omfattande regikurs.
Ron Howard Masterclass-vittnesmål
Detta gav mig så många olika synvinklar och vinklar för att berätta en fantastisk historia plus de olika hinder som måste hanteras. Tack så mycket Ron..!!
Några bra klasser på den här sidan, men måste säga att detta är min favorit hittills! Tack för att du delar med dig av din kunskap med oss, det är inget du har eller behöver göra, så verkligen uppskattat. Bra klass, 10/10, tack, Ron.
Vårt mål är att se till att du får den bästa möjliga inlärningsupplevelsen. Om MasterClass inte är något för dig, skicka ett e-postmeddelande till oss inom 30 dagar från det datum du köpte din prenumeration. Vi kommer att erbjuda full återbetalning.
🤑 Vad är priset för masterclass?
Masterclass All-Access Pass faktureras till $180 och kommer med en 30-dagars pengarna tillbaka-garanti.
📺 Var kan jag titta?
Med MasterClass kan du lära dig och bli inspirerad när som helst, var som helst, inklusive din smartphone, persondator, Apple TV, Amazon Fire TV och Roku strömmande mediaspelare. Du kan till och med ladda ner dina favoritlektioner och titta på flyget eller lyssna under din pendling i enbart ljudläge
💁Vad är MasterClass?
MasterClass är streamingplattformen som gör det möjligt för vem som helst att se eller lyssna på hundratals videolektioner som lärs ut av 100+ av världens bästa.
Slutsats: Ron Howard Masterclass Review 2024
Jag har alltid varit nyfiken på regi, hur scener tas och hur filmer görs.
Även om jag inte är en blivande regissör, har den här mästerklassen lärt mig många lektioner om konsten att regissera, som alltid kommer att stanna hos mig.
Jag har också varit ett stort fan av Ron Howard under en lång tid nu, och så fort jag hörde talas om den här masterclassen anmälde jag mig direkt till den.
Den här mästarklassen har definitivt varit värd det för mig, och jag är säker på att den kommer att vara användbar för dig också.
Aishwar Babber är en passionerad bloggare och en digital marknadsförare. Han älskar att prata och blogga om den senaste tekniken och prylarna, vilket motiverar honom att springa GizmoBase. Han utövar för närvarande sin expertis inom digital marknadsföring, SEO och SMO som heltidsmarknadsförare i olika projekt. Han är en aktiv investerare i AffiliateBay. Du kan hitta honom på Twitter, Instagram & Facebook.
