Annie Leibovitz Masterclass Review 2024 : มันคุ้มค่ากับเงินของคุณหรือไม่?

คุณเคยฝันถึง การเรียนรู้การถ่ายภาพจากมืออาชีพ? นั่นคือสิ่งที่ฉันรู้สึกเมื่อสมัคร มาสเตอร์คลาสของ Annie Leibovitz.

เหมือนนั่งคุยกับเพื่อนเก่าที่บังเอิญเป็น ช่างภาพชื่อดังระดับโลก! แอนนี่ไม่เพียงแค่แสดงวิธีถ่ายภาพให้คุณดูเท่านั้น เธอพาคุณออกเดินทาง แบ่งปันเรื่องราวเบื้องหลังภาพถ่ายอันเป็นเอกลักษณ์ของเธอ

บทเรียนของเธอง่ายต่อการปฏิบัติตาม แม้ว่าคุณจะยังใหม่กับการถ่ายภาพก็ตาม เธอพูดถึงทุกอย่างตั้งแต่การทำงานด้วยแสงไปจนถึง จับอารมณ์.

และส่วนที่ดีที่สุด? คุณสามารถเรียนรู้ได้ด้วยตนเองจากที่บ้าน ไม่ว่าคุณจะเป็นมือใหม่หรือถ่ายรูปมานานหลายปี ชั้นเรียนของแอนนี่ก็เหมือนกับ การประชุมเชิงปฏิบัติการพิเศษ สำหรับคุณ. ให้ฉันอธิบายเพิ่มเติมว่าทำไมคลาสนี้ถึงดีสำหรับทุกคนที่ชอบการถ่ายภาพ!

สรุป MasterClass ของ Annie Leibovitz

คุณลักษณะ	รายละเอียด
🎓 ชื่อหลักสูตร	แอนนี่ ไลโบวิตซ์ มาสเตอร์คลาส
👩‍🏫 อาจารย์ผู้สอน	Annie Leibovitz
⏱️ระยะเวลาในชั้นเรียน	บทเรียนวิดีโอ 15 บทเรียน (3 ชั่วโมง 4 นาที)
🎨 หมวดหมู่	ศิลปะและบันเทิง การออกแบบและสไตล์
🎯 คอร์สนี้เหมาะกับใครบ้าง	หลักสูตรนี้เหมาะสำหรับผู้ที่สนใจการถ่ายภาพโดยเฉพาะการถ่ายภาพพอร์ตเทรต โดยให้ข้อมูลเชิงลึกเกี่ยวกับกระบวนการสร้างสรรค์ของ Annie Leibovitz ทำให้เหมาะสำหรับทั้งแฟนผลงานของเธอและช่างภาพผู้ทะเยอทะยาน
🕒 ระยะเวลา	3 ชั่วโมง 4 นาที
🌟 การให้คะแนน	8.5 จาก 10
💰 ราคา	$180
🔹 ประสบการณ์โดยรวม	หลักสูตรนี้นำเสนอมุมมองที่ครอบคลุมเกี่ยวกับศิลปะการถ่ายภาพ โดยเน้นการเล่าเรื่องผ่านรูปภาพ ประกอบด้วยคำแนะนำที่เป็นประโยชน์และข้อมูลเชิงลึกจากประสบการณ์อันกว้างขวางของ Annie Leibovitz ทำให้เป็นทรัพยากรที่มีคุณค่าสำหรับช่างภาพทุกระดับทักษะ

เกี่ยวกับ แอนนี่ ไลโบวิทซ์

ก่อนที่เราจะเจาะลึกหลักสูตรนี้ ฉันขอใช้เวลาสักครู่เพื่อแนะนำครูสอนพิเศษประจำชั้นเรียน แอนนี่ ไลโบวิทซ์

Annie Leibovitz เป็นช่างภาพชาวอเมริกันผู้โด่งดัง ซึ่งเป็นที่รู้จักจากผลงานการถ่ายภาพบุคคลของคนดังที่น่าดึงดูดและน่าทึ่ง

ภาพถ่ายอันเป็นเอกลักษณ์ของเธอปรากฏในพิพิธภัณฑ์ หนังสือ และนิตยสารหลายฉบับ ตั้งแต่ Vanity Fair ไปจนถึง Rolling Stone

ภาพถ่ายโพลารอยด์ของ John Lennon และ Yoko Ono ของ Leibovitz ซึ่งถ่ายไว้ห้าชั่วโมงก่อนการฆาตกรรมของ Lennon ถือเป็นภาพถ่ายหน้าปกที่โด่งดังที่สุดของนิตยสาร Rolling Stone

เธอยังเป็นผู้หญิงคนแรกที่มีนิทรรศการที่ Washington National Portrait Gallery 

ไลโบวิตซ์จะทำงานหลากหลายอาชีพในช่วงหลายปีต่อจากนั้น ซึ่งทำให้เธอสามารถพัฒนาความสามารถของเธอในฐานะช่างภาพได้

ผลงานของ Robert Frank และ Henri Cartier-Bresson เป็นแหล่งความคิดสร้างสรรค์และแรงบันดาลใจหลักของเธอ ในปี 1969 เธอไปอิสราเอลและทำงานในคิบบุตซ์ที่นั่นระยะหนึ่ง

หลังจากย้ายกลับมาที่สหรัฐอเมริกาในปี 1970 Annie Leibovitz เริ่มต้นอาชีพการถ่ายภาพโดยเข้าทำงานเป็นช่างภาพให้กับนิตยสาร Rolling Stone

ภายในปี 1973 เธอได้รับตำแหน่งหัวหน้าช่างภาพของนิตยสารแล้ว ตำแหน่งนี้จะครองโดยไลโบวิตซ์เป็นเวลาหนึ่งทศวรรษ และภาพที่เธอถ่ายร่วมกับคนดังหลายคนจะส่งผลต่อรูปลักษณ์และความรู้สึกของนิตยสารโรลลิงสโตน

ไลโบวิตซ์มีชื่อเสียงในด้านการถ่ายภาพร็อคสตาร์ที่โด่งดังที่สุดในโลกจำนวนมาก เธอทำงานร่วมกับเดอะโรลลิงสโตนส์ในซานฟรานซิสโกในปี 1971 และ 1972 และเธอยังได้ถ่ายภาพวงนี้ในขณะที่พวกเขาทัวร์อเมริกาในปี 1975 ประสบการณ์ทั้งสองนี้เกิดขึ้นในปี 1975

ภาพถ่ายที่ไลโบวิตซ์ถ่ายโดยอดีตวงบีเทิลส์ จอห์น เลนนอนเมื่อวันที่ 8 ธันวาคม พ.ศ. 1980 ถือเป็นผลงานที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งของเธอ

ต่อมาในวันเดียวกันนั้นในนิวยอร์กซิตี้ จอห์น เลนนอนถูกฆาตกรรมและเสียชีวิต แต่รูปถ่ายที่แอนนี่ ไลโบวิตซ์ถ่ายเขาและคู่หูของเขา โยโกะ โอโนะ จะปรากฏบนหน้าปกของนิตยสารโรลลิงสโตน และกลายเป็นภาพลักษณ์ที่เป็นสัญลักษณ์ของทั้งคู่

เกี่ยวกับมาสเตอร์คลาส

แล้ว MasterClass คืออะไรกันแน่? เป้าหมายของแพลตฟอร์มการเรียนรู้ออนไลน์ที่เรียกว่า MasterClass อาจสรุปได้เพียงประโยคเดียว:

เพื่อให้คุณมีโอกาสได้รับความรู้จากผู้เชี่ยวชาญที่ดีที่สุดในโลก บนเว็บไซต์ คุณสามารถลงทะเบียนเรียนบทเรียนที่สอนโดยบุคคลที่มีชื่อเสียง เช่น ซามูเอล แอล. แจ็คสัน, เซเรน่า วิลเลียมส์ และกอร์ดอน แรมซีย์ และอื่นๆ อีกมากมาย

มีคลาสต่างๆ มากกว่า 150 คลาสที่สามารถรับได้บนแพลตฟอร์ม และหากคุณมีบัตรผ่านเข้าทั้งหมด คุณจะสามารถทำได้โดยไม่มีข้อจำกัด

ภาพรวม MasterClass ของแอนนี่

สิ่งหนึ่งที่อาจทำให้คุณประหลาดใจก็คือการที่แอนนี่ไม่ได้ให้ข้อมูลมากนักเกี่ยวกับทักษะการยิงที่แท้จริง

เธอพร้อมมากขึ้นอย่างมากด้วยมุมมอง ความรู้สึก และปรัชญาส่วนตัวที่ชี้นำชีวิตของเธอ

อย่างไรก็ตาม มีหลายสิ่งที่คุณสามารถทำได้จากชั้นเรียนนี้ เช่น การเรียนรู้วิธีพัฒนาความสามารถของคุณ และการได้รับมุมมองที่แตกต่างจากช่างภาพที่ประสบความสำเร็จในอุตสาหกรรมของตนแล้ว

ใครก็ตามที่สนใจบุกเข้าสู่อุตสาหกรรมจะพบว่าหลักสูตรนี้มีเนื้อหามากมายที่เป็นประโยชน์และสร้างแรงบันดาลใจโดยรวม

จินตนาการของคุณจะได้รับการหล่อเลี้ยง และคุณจะได้รับแรงบันดาลใจให้ลองทำสิ่งใหม่ๆ หากคุณใช้ประโยชน์จากมัน บัตรผ่าน MasterClass สำหรับทุกการเข้าถึงซึ่งเป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมในการเพลิดเพลินไปกับชั้นเรียนนี้และชั้นเรียนอื่นๆ

ทุกคนที่ชื่นชอบการถ่ายภาพเป็นแฟนตัวยงของ Annie หรือเพียงต้องการเรียนรู้สิ่งใหม่ ๆ จะต้องชอบหลักสูตรนี้ และพวกเขาจะเดินออกไปพร้อมกับไอเดียใหม่ ๆ มากมายและความปรารถนาที่จะเริ่มสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกภาพบุคคลที่จะมีคุณค่าตั้งแต่จุดนี้เป็นต้นไป

แนะนำหลักสูตร

ในหลักสูตรนี้ Annie Leibovitz พาเราไปที่สตูดิโอของเธอและถ่ายภาพของเธอเพื่อสอนเราทุกอย่างที่เธอรู้เกี่ยวกับการถ่ายภาพบุคคลและ เล่าเรื่องราวผ่านภาพ.

แอนนี่พาเราไปชมเบื้องหลังภาพบุคคลที่เธอชื่นชอบและโด่งดังที่สุดตลอดกาล และอธิบายให้เราฟังถึงเรื่องราวเบื้องหลังภาพเหล่านี้และความหมายของภาพเหล่านั้น

ในชั้นเรียนออนไลน์ครั้งแรก เธอแจกแจงรายละเอียดกระบวนการสร้างสรรค์ของเธอ

มาสเตอร์คลาสนี้ยังรวมถึงกรณีศึกษาในฉากที่มีเชฟอลิซ วอเตอร์สร่วมด้วย

เธอยังแสดงให้เราเห็นขั้นตอนหลังการผลิตในสตูดิโอของเธอด้วย

นอกจากนี้เรายังจะได้เรียนรู้เกี่ยวกับการเล่าเรื่อง การวิจัย การสังเกต การจัดแสง แนวคิดเกี่ยวกับภาพถ่าย การทำงานกับวัตถุของเรา และการถ่ายภาพบุคคล

คำอธิบายรายวิชา

หลักสูตรนี้มี 2 ส่วน ได้แก่ ชีวิตช่างภาพและเทคนิคการถ่ายภาพ

ทั้งสองส่วนรวมกันมีเวลารับชม 3 ชั่วโมงพร้อมวิดีโอทั้งหมด 14 รายการ

แต่ละวิดีโอมีความยาวประมาณ 10 ถึง 20 นาที

หลักสูตรนี้เน้นไปที่การถ่ายภาพพอร์ตเทรต แรงบันดาลใจ ผู้มีอิทธิพล แนวคิด และความหมายของการสร้างเนื้องานเป็นหลัก

นอกจากนี้เธอยังพูดถึงกระบวนการของเธอและวิธีที่เธอถ่ายภาพด้วยการถ่ายภาพต่อเนื่องกับ Alice Walters สำหรับ Vogue

แต่ละวิดีโอยังจบลงด้วยงานที่น่าสนใจซึ่งเกี่ยวข้องกับสิ่งที่เธอเพิ่งพูดถึง (ตัวอย่างที่ 4)

ชีวิตของช่างภาพ – มาตรา

นี่เป็นส่วนแรกของมาสเตอร์คลาส

มีความยาวรับชม 1 ชั่วโมง 26 นาที พร้อมวิดีโอ 6 รายการ

ในส่วนนี้ Annie จะพูดคุยถึงความคิดของเธอเกี่ยวกับการถ่ายภาพบุคคล ผู้มีอิทธิพลของเธอ และความหมายของการสร้างผลงานร่วมกับเรา

การถ่ายภาพบุคคล

วิดีโอแรกในส่วนนี้เรียกว่าการถ่ายภาพบุคคล

Annie พูดคุยเกี่ยวกับการถ่ายภาพบุคคลและการถ่ายภาพวารสารศาสตร์ และสิ่งที่ทำให้การถ่ายภาพพอร์ตเทรตน่าสนใจสำหรับเธอในฐานะสื่อ

เราเรียนรู้ว่าเหตุใด Annie จึงชอบชุดภาพถ่าย และเหตุใดภาพเดียวจึงไม่สามารถ "จับภาพ" บุคคลได้อย่างแท้จริง วิดีโอนี้มี 4 บทย่อย ผ่านพวกเขาไปกันเถอะ

วัตถุประสงค์: เส้นอยู่ที่ไหน?

ในบทย่อยแรก 'วัตถุประสงค์: เส้นไหน' เราเห็น Annie นั่งอยู่กับนักเรียน 10 คนและแบ่งปันความคิดเห็นเกี่ยวกับการถ่ายภาพและวารสารศาสตร์ภาพถ่าย 

บริบททางประวัติศาสตร์

บทย่อยถัดไปเรียกว่าบริบททางประวัติศาสตร์ ซึ่งเธอเล่าเรื่องราวจากโปรเจ็กต์ของเธอร่วมกับอาร์โนลด์ ชวาร์เซเน็กเกอร์และเคทลิน เจนเนอร์ให้เราฟัง

“การจับ” บุคคล

ในบทย่อยนี้ เธอเล่าให้เราฟังเรื่องราวเพิ่มเติมเกี่ยวกับการถ่ายภาพพอร์ตเทรตอื่นๆ ของเธอหลายภาพ และวิธีการที่เธอพัฒนาซีรีส์นี้

เธอกล่าวถึงประสบการณ์ของเธอในลาสเวกัส และวิธีที่เธอค้นพบว่าคุณต้องการรูปถ่ายหลายชุดเพื่อให้สามารถบอกเล่าเรื่องราวของบุคคลได้อย่างแท้จริง

อะไรทำให้เกิดภาพถ่ายที่ยอดเยี่ยม?

แอนนี่พยายามตอบคำถาม “อะไรทำให้ภาพถ่ายสวยได้” ในบทย่อยต่อไปนี้พร้อมทั้งยกตัวอย่างงานของเธอเพิ่มเติม 

การถ่ายภาพผู้คนที่อยู่ใกล้คุณ

Annie พูดคุยว่าทำไมครอบครัวและคนที่คุณรักจึงเป็นตัวแบบการถ่ายภาพที่ดีที่สุดของคุณ และโอกาสใดบ้างที่มาจากการถ่ายภาพตัวแบบที่อยู่ใกล้คุณ

เธอแนะนำว่าในฐานะมือใหม่ คุณสามารถเริ่มต้นด้วยการถ่ายภาพคนที่คุณรักเพื่อทำความเข้าใจเทคนิคการถ่ายภาพและการดูแลจัดการแนวคิด

แอนนี่เล่าเรื่องราวส่วนตัวของเธอให้เราฟังอีกครั้ง และเธอก็แสดงรูปถ่ายครอบครัวของเธอให้เราดู 

ชีวิตของช่างภาพ

แอนนี่พูดถึงหนังสือ A Photographer's Life ของเธอในบทย่อยนี้ เธอพูดถึงวิธีที่เธอเลือกรูปถ่ายสำหรับหนังสือของเธอ

ถ้ากล้องไม่อยู่

ในบทย่อยนี้ เรากลับมาในห้องเรียนแล้ว

Sเขากล่าวถึงงานของเธอจาก A Photographer's Life เพิ่มเติม

เธอเปิดใจมากขึ้นเกี่ยวกับวิธีจัดการกับการถ่ายภาพความทรงจำและบุคคลสำคัญ

อิทธิพลการถ่ายภาพ

Henri Cartier-Bresson, Robert Frank, Alfred Stieglitz, Richard Avedon และอีกมากมาย – Annie แนะนำเราให้รู้จักกับช่างภาพที่เป็นแรงบันดาลใจให้เธอ แบ่งปันบทเรียนส่วนตัวที่เธอได้รับจากงานของพวกเขา

เธอพูดถึงว่าการถ่ายภาพส่วนตัวมีความสำคัญต่อเธอเพียงใด และเธอรักมันมากเพียงใด เธอยังเล่าให้เราฟังเกี่ยวกับหนังสือภาพถ่ายเล่มโปรดของเธอด้วย 

Henri Cartier-Bresson

ในบทย่อยแรกชื่ออองรี คาร์เทียร์-เบรสสัน แอนนี่พูดถึงเขาและผลงานการถ่ายภาพของเขา และวิธีที่เธอได้รับแรงบันดาลใจจากสิ่งเหล่านั้น เธอแสดงตัวอย่างมากมายว่าฉันทำงานอย่างไร และใช้เวลาในการอธิบายแต่ละตัวอย่าง

โรเบิร์ตแฟรงค์

แอนนี่แสดงให้เราเห็นผลงานของโรเบิร์ต แฟรงก์ และกล่าวถึงความแตกต่างจากผลงานของอองรี เธอเล่าให้เราฟังว่าเธอเกี่ยวข้องกับรูปถ่ายของเขาได้อย่างไร และรูปถ่ายเหล่านั้นสร้างแรงบันดาลใจให้กับเธอด้วยวิธีต่างๆ มากมาย

ริชาร์ด Avedon

แอนนี่เล่าถึงความหลงใหลของเธอกับริชาร์ด อเวดอนในบทย่อยนี้ และวิธีที่เธอชื่นชมความสามารถของเขาในการสร้างภาพเหมือนโดยปราศจากความว่างเปล่าในทางจิตวิทยา

เธอยังกล่าวถึงเทคนิคการถ่ายภาพของเขา และเหตุผลที่เธอชื่นชมเขาและผลงานของเขามาก

ฌาคส์ อองรี ลาร์ติก

ในบทย่อยนี้ แอนนี่พูดถึงภาพถ่ายแรกและภาพถ่ายสุดท้ายของพ่อแม่ที่ถ่ายโดยฌาคส์

เธอแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับภาพที่มีเสน่ห์ของเขาจากชีวิตของผู้ชายคนหนึ่ง

เธอแสดงให้เราเห็นรูปภาพเพิ่มเติมจากชุดภาพถ่ายต่างๆ ที่เขาทำ และเธอคิดว่ามันพิเศษแค่ไหน

Diane arbus

ในบทย่อยนี้ แอนนี่พูดถึงวิธีที่ Diane Arbus ใช้ Central Park เป็นสถานที่สำหรับถ่ายรูป

เธอเล่าให้เราฟังว่างานนิตยสารของเธอมีความสำคัญต่อแอนนี่อย่างไร และเธอจะมองนิตยสารเหล่านั้นซ้ำแล้วซ้ำอีกอย่างไร

อัลเฟรด สตีกลิตซ์ และจอร์เจีย โอคีฟ

ในบทย่อยนี้ แอนนี่พูดถึงวิธีที่เธอย้อนกลับไปและพูดถึงภาพที่ Steiglitz ถ่าย Geroge O'Keeffe

เธอยังพูดถึงความสัมพันธ์ระหว่างทั้งคู่ที่มีบทบาทสำคัญในอารมณ์ของภาพถ่ายอีกด้วย

แซลลี่แมนน์

แอนนี่แสดงรูปภาพลูกๆ ของแซลลี่ แมนน์ที่แซลลี่ถ่าย และประสบการณ์ใกล้ชิดกับลูกๆ ของเธอ

แอนนี่ยังแสดงความคิดเห็นว่าแซลลี่กล้าหาญแค่ไหนในการแบ่งปันช่วงเวลาใกล้ชิดเหล่านี้กับทุกคน

David Hockney เกี่ยวกับการถ่ายภาพ

แอนนี่พูดติดตลกว่าหลังจากจุดหนึ่ง กล้องก็ใช้งานไม่ได้อีกต่อไป และงานของฮอคนีย์ก็สะท้อนถึงเรื่องนั้นได้อย่างไร

เซสชั่นนักศึกษา

แอนนี่นั่งคุยกับนักเรียนจากสถาบันศิลปะซานฟรานซิสโก ซึ่งเป็นโรงเรียนเก่าของเธอ เพื่อวิจารณ์งานของพวกเขาและแบ่งปันแนวทางของเธอเองเกี่ยวกับหลักการสำคัญของการถ่ายภาพ 

ถ่ายภาพครอบครัวและเพื่อน

มีคนเห็นแอนนี่คุยกันเรื่องงานของนักเรียน โดยที่พวกเขาต้องถ่ายรูปเพื่อนและครอบครัวของพวกเขา นักเรียนแบ่งปันเรื่องราวเบื้องหลังภาพถ่ายของพวกเขา

เรียนรู้วิธีการมองเห็น

แอนนี่พูดคุยถึงเทคนิคในการถ่ายภาพ

เธออภิปรายว่ากล้องและเลนส์ประเภทใดที่เหมาะกับเธอ และสิ่งใดที่เหมาะกับนักเรียน เธอยังพูดถึงการเรียบเรียงองค์ประกอบและวิธีที่คุณสามารถทำให้มันได้ผลกับโปรเจ็กต์ต่างๆ ของคุณ

พวกเขายังพูดคุยถึงสมัยเรียนมหาวิทยาลัยและความรู้สึกที่ได้นั่งอยู่ในห้องกับช่างภาพคนอื่นๆ และมีความรู้สึกสนิทสนมกัน มองดูงานด้วยกัน และถูกผลักดันให้เรียนรู้เพิ่มเติมจากกันและกัน

เธอเล่าให้เราฟังว่าเธอเรียนรู้ที่จะเห็นและสังเกตได้อย่างไร และเธอภูมิใจแค่ไหนที่การถ่ายภาพได้เติบโตไปไกลและหลากหลาย

เป็นกรรมการ

ในบทย่อยนี้ พวกเขาอภิปรายถึงวิธีที่คุณสามารถกำกับตัวแบบเพื่อนำเสนอภาพถ่ายที่ไม่ซ้ำใครอย่างแท้จริง และการเปลี่ยนแปลงสิ่งที่อยู่ในโฟกัส และสิ่งที่ไม่ดึงความสนใจของผู้คนเกี่ยวกับภาพถ่ายของคุณออกมาได้อย่างไร

การเล่าเรื่องในซีรีส์ A

บทย่อยถัดไปเป็นเรื่องเกี่ยวกับวิธีที่คุณสามารถบอกเล่าเรื่องราวผ่านชุดภาพถ่ายของคุณ

นักเรียนคนหนึ่งพูดคุยถึงแนวคิดเรื่องซีรีส์ภาพถ่ายของเขากับแอนนี่ และเขาประสบปัญหาในการกำกับซีรีส์นี้

แอนนี่ให้คำแนะนำและช่วยเขาค้นหาเส้นทางที่จะทำสิ่งนั้น ซึ่งอาจทำให้เขาและตัวแบบรู้สึกสบายใจมากขึ้นขณะถ่ายภาพเรื่องราว

อย่ากลัวที่จะกลับไป

นักเรียนคนหนึ่งและแอนนี่คุยกันว่าการถ่ายภาพคนที่สบายใจหน้ากล้องกับคนที่ไม่สบายใจแตกต่างกันอย่างไร

เธอเล่าว่าเป็นเรื่องปกติที่จะกลับไปหาใครสักคน ไปยังที่ใดที่หนึ่ง หากคุณไม่ชอบสิ่งที่คุณถ่ายภาพ

เชื่อมต่อกับโลกผ่านการถ่ายภาพ

ในบทย่อยนี้ นักเรียนพูดถึงการไปเยือนประเทศบ้านเกิดและการถ่ายภาพผู้คนจากชุมชนของเธอ

แอนนี่ชื่นชมงานศิลปะของเธอและแบ่งปันมุมมองของเธอเกี่ยวกับการเชื่อมต่อกับผู้คนที่คุณอาจรู้จักหรือไม่รู้จัก

มองย้อนกลับไปที่งานของคุณ

Annie พูดคุยถึงความสำคัญของการไตร่ตรองตนเอง และอธิบายว่าทำไมช่างภาพทุกคนจึงควรมองย้อนกลับไปที่งานของตน

เธอพูดถึงความสำคัญของการแก้ไข และความสำคัญของการรู้วิธีแก้ไขงานของคุณเพื่อให้งานออกมาเป็นไปตามที่คุณจินตนาการไว้

เธอพูดถึงวิธีที่เธอเรียนรู้ที่จะตัดต่อ และวิธีที่รูปถ่ายของเธอออกมาเปลี่ยนไป และวิธีที่ผู้คนมีปฏิกิริยาต่อรูปเหล่านั้น

เธออธิบายว่าการมองย้อนกลับไปดูงานของคุณมีความสำคัญไม่แพ้กันอย่างไร หากต้องการหยุดเป็นระยะๆ ดูว่าคุณมีอะไรบ้าง และแก้ไขสิ่งนั้น 

ช่วงปีแรกๆ พ.ศ. 1970-1983: การติดตั้งมูลนิธิ LUMA ในเมืองอาร์ลส์ ประเทศฝรั่งเศส

ในบทย่อยนี้ ฉันเห็นแอนนี่ในสตูดิโอของเธอพูดถึงกระบวนการคัดเลือกและความเป็นส่วนตัว เธอยังให้เหตุผลด้วยว่าทำไมการหยุด มองย้อนกลับไป และไตร่ตรองงานของคุณจึงเป็นเรื่องสำคัญ

วิวัฒนาการของช่างภาพ

ในวิดีโอสุดท้ายของส่วนนี้ Annie แสดงให้เห็นว่าการเดินทางทางศิลปะของเธอส่งผลต่อวิวัฒนาการของเธอในฐานะช่างภาพอย่างไร ตั้งแต่แรงบันดาลใจจากภาพถ่ายครอบครัวไปจนถึงสถาบันศิลปะซานฟรานซิสโกและโรลลิงสโตน

เธอพูดคุยถึงสิ่งที่พวกเขาทำที่โรงเรียนศิลปะ พวกเขาทำงานที่ได้รับมอบหมายอย่างไร

เธอยังพูดถึงครั้งแรกที่เธอได้ยินเกี่ยวกับโรลลิงสโตนและได้รับแรงบันดาลใจให้ทำงานที่นั่น

แอนนี่ยังเล่าเรื่องราวที่เธอเริ่มทำงานให้กับ Rolling Stones อีกด้วย

เธออธิบายว่าเธอสานต่อแนวคิดที่ยังคงมองหาบางสิ่งที่เธอสนใจเมื่อเดินเข้าไปในแต่ละโลก โดยยังคงคิดถึงสิ่งที่เธอสนใจและสิ่งที่น่าสนใจสำหรับเธอในรูปของภาพ

และนั่นเป็นแนวคิดสำคัญในการแปลจากโรงเรียนไปสู่งานของเธอ เพื่อเรียนรู้ที่จะเชื่อในสิ่งที่คุณเห็นและค้นหาวิธีการเล่าเรื่อง 

เทคนิคการถ่ายภาพ - ส่วนที่ 2

ในส่วนนี้ เราจะเรียนรู้เกี่ยวกับกระบวนการของแอนนี่เมื่อเธอเข้าใกล้การถ่ายภาพให้กับนิตยสาร Alice Waters และ Vogue

ส่วนนี้มีเวลารับชมหนึ่งชั่วโมง 33 นาที มีทั้งหมด 8 วิดีโอ

การสร้างแนวคิด

แอนนี่แจกแจงรายละเอียดกระบวนการในการพัฒนาแนวคิดเชิงจินตนาการและความคิดสร้างสรรค์สำหรับการถ่ายภาพของเธอ แบ่งปันตัวอย่างจาก Tess Gallagher, Amy Schumer, Keith Haring, Whoopi Goldberg และอีกมากมาย 

การวิจัยศึกษา

แอนนี่พูดถึงความสำคัญของการค้นคว้าหัวข้อโครงการของคุณในบทย่อยนี้

เธอกล่าวว่าสิ่งสำคัญหลักๆ คือการพิจารณาว่าตัวแบบของคุณทำอะไรไปแล้ว ก่อนสิ่งที่พวกเขาพอใจ และสิ่งที่คุณจะลองทำได้สำหรับโปรเจ็กต์ที่กำลังจะมาถึง

เธออธิบายว่าคุณจะเห็นความเชื่อมโยงที่ชัดเจนได้อย่างไรเมื่อคุณไม่ได้ค้นคว้าหัวข้อของคุณ

แนวคิด

แอนนี่กล่าวว่าความก้าวหน้าที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและงานแนวความคิดสำหรับปกไม่ได้มาจากนิตยสารโรลลิงสโตน แต่มาจากนิตยสาร Life เธอแบ่งปันประสบการณ์อันน่าทึ่งของเธอขณะทำงานเพื่อชีวิต

เธออธิบายอย่างละเอียดว่าเธอจะวางแนวความคิดในการถ่ายทำนิตยสารเหล่านี้อย่างไร

มีบทบาทในการเล่น

ในบทย่อยนี้ แอนนี่พูดถึงการถ่ายทำของเธอกับเมอรีล สตรีพ

เธออธิบายว่าการระบุบทบาทของตัวแบบในการถ่ายภาพอาจช่วยบรรเทาและช่วยให้การถ่ายภาพและตัวแบบเพลิดเพลินได้อย่างไร

กรณีศึกษา: ปฏิทิน Pirelli

แอนนี่เปิดใจเกี่ยวกับประสบการณ์ของเธอกับเอมี่ ชูเมอร์ เมื่อเธอต้องถ่ายทำปฏิทิน Pirelli ในปี 2016 เธอแบ่งปันการสนทนาและประสบการณ์ของเธอกับเอมี่

กรณีศึกษา: คีธ แฮริง

เธอเล่าประสบการณ์อีกอย่างที่เธอมีกับ Keith Haring ในตอนนี้ ซึ่งเธอยิงเขาเพื่อถ่ายภาพส่วนตัว เธอเล่าว่าการถ่ายภาพนี้แตกต่างจากการถ่ายภาพอื่นๆ อย่างไร และเกิดขึ้นได้อย่างไร

การทำงานกับแสง

ในบทนี้ เราจะเห็น Annie พูดถึงปรัชญาของเธอเกี่ยวกับอุปกรณ์ถ่ายภาพ การทำงานกับแสงธรรมชาติ และคุณค่าของการรักษาชุดอุปกรณ์จัดแสงให้มีขนาดเล็ก 

อย่าเน้นที่อุปกรณ์

ในบทแรกของวิดีโอนี้ แอนนี่ต้องการเน้นว่าอุปกรณ์และแสงไม่จำเป็นต่อการถ่ายภาพที่ดีอย่างไร

เนื่องจาก Annie ทำงานโดยใช้แสงธรรมชาติเพียงช่วงปีแรกๆ ในฐานะช่างภาพมืออาชีพ เธอจึงพูดคุยถึงความสำคัญของการทำความเข้าใจวิธีถ่ายภาพโดยใช้แสงธรรมชาติและศึกษาพฤติกรรมของกล้องในส่วนที่เกี่ยวข้อง

เธอยังนึกถึงสมัยในห้องมืดที่พวกเขาไม่เห็นว่าภาพของพวกเขาออกมาได้อย่างไรจนกระทั่งพวกเขาเห็นมันปรากฏบนถาด เธอเปรียบเทียบความรู้สึกนั้นกับเวทมนตร์

ใช้แสงธรรมชาติเป็นครูของคุณ

Annie อธิบายรายละเอียดเพิ่มเติมว่าเหตุใดและอย่างไรแสงธรรมชาติจึงมีความสำคัญต่อการถ่ายภาพ และวิธีที่คุณสามารถใช้แสงธรรมชาติให้เป็นประโยชน์ในบทย่อยนี้ เธอแบ่งปันวิธีที่เธอเรียนรู้อย่างต่อเนื่องจากแสงธรรมชาติ

เธอกล่าวถึงวิธีที่เธอใช้แสงประดิษฐ์เพื่อเลียนแบบบรรยากาศของแสงธรรมชาติเช่นกัน

ทำให้ชุดอุปกรณ์ของคุณมีขนาดเล็ก

ในบทย่อยนี้ แอนนี่แบ่งปันสิ่งที่เธอถืออยู่ในชุดอุปกรณ์ของเธอ และเหตุใดการรักษาชุดของคุณให้มีขนาดเล็กที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้จึงเป็นสิ่งสำคัญ เธออธิบายข้อเสียของการมีชุดอุปกรณ์ที่ใหญ่กว่าที่นี่

การผสมแสงธรรมชาติกับแสงแฟลช

ในบทย่อยนี้ คุณจะเห็นว่า Annie ต่อสู้กับการใช้แสงประดิษฐ์และความหลากหลายอย่างไร เมื่อเธอเห็นว่าการถ่ายภาพของเธอซ้ำซากจำเจโดยใช้เทคนิคการจัดแสงแบบเดียวกับที่เธอรักและไว้วางใจ

เธอพูดถึงการสร้างสมดุลระหว่างแสงธรรมชาติกับแสงแฟลช แต่ยังคงใช้แสงธรรมชาติให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้เพื่อให้แสงธรรมชาติที่ดวงตาธรรมชาติมองเห็น

เธอยังเล่าว่าเธอสนุกกับวันที่ท้องฟ้ามืดครึ้มในวันที่อากาศสดใสได้อย่างไร พร้อมเหตุผลของเธอที่ทำให้เป็นเช่นนั้น

สตูดิโอเทียบกับที่ตั้ง

แอนนี่พูดถึงแนวทางการถ่ายภาพในสตูดิโอของเธอ ความชื่นชอบในการถ่ายภาพนอกสถานที่อย่างมาก และบทบาทของสภาพแวดล้อมในการถ่ายภาพพอร์ตเทรตของเธอ 

สตูดิโอ

เธอแบ่งปันเรื่องราวของเธอจากรูปภาพที่เธอถ่ายที่สตูดิโอของเธอ และเหตุใดจึงแตกต่างจากรูปภาพที่เธอถ่ายในสถานที่

เธอยังกล่าวถึงว่าเธอรู้สึกถูกจำกัดในแง่ของการเล่าเรื่องเมื่ออยู่ในสตูดิโอซึ่งต่างจากภายนอกในโลกที่เปิดกว้าง

ช่องว่างและองค์ประกอบที่เรียบง่าย

แอนนี่เปิดใจว่าเธอไม่เคยรู้สึกสบายใจในฐานะช่างภาพในสตูดิโอ แต่รู้สึกประทับใจกับภาพพอร์ตเทรตของช่างภาพคนอื่นๆ ในเวลาเดียวกัน

เธอเล่าให้เราฟังว่าเธอท้าทายตัวเองอย่างไรให้รักและสบายใจกับพื้นและผนังในสตูดิโอของเธอ และก้าวออกจากเขตความสะดวกสบายของเธอ

เธอแสดงให้เราเห็นภาพถ่ายโปรดของเธอ 4 ภาพที่เธอถ่ายในสตูดิโอของเธอ และอธิบายองค์ประกอบภาพอย่างละเอียด

ในสถานที่

ในบทย่อยนี้ แอนนี่แบ่งปันสิ่งที่เธอเรียนรู้เกี่ยวกับการอยู่ในสถานที่ เธอแบ่งปันเรื่องราวจากรูปถ่ายที่เธอชื่นชอบรูปหนึ่ง

กรณีศึกษา: กลอเรีย สไตเนม

เราจะเจาะลึกกรณีศึกษาของนักเขียน Gloria Steinem และวิธีที่ Annie จัดการถ่ายภาพ Gloria เป็นมากกว่านักเขียนได้อย่างไร เธอยังเน้นย้ำถึงความสำคัญของสถานที่และผลกระทบต่อภาพถ่ายขั้นสุดท้ายอย่างไร

การทำงานกับเรื่องของคุณ

แอนนี่แบ่งปันวิธีการทำงานกับตัวแบบในการถ่ายภาพ รวมถึงการหักล้างแนวคิดยอดนิยมที่ว่าช่างภาพมีหน้าที่รับผิดชอบในการทำให้ตัวแบบสบายใจ 

การตรวจสอบภาพขณะถ่ายภาพ

แอนนี่แบ่งปันความคิดของเธอเกี่ยวกับการดูภาพระหว่างการถ่ายทำ และสาเหตุที่เธอไม่แนะนำและพบว่าเป็นการไม่ให้ความเคารพต่อวัตถุนั้น

เมื่อไหร่จะจบลง?

ในบทย่อยนี้ แอนนี่เปิดเรื่องเกี่ยวกับการต่อสู้ของเธอโดยไม่รู้ว่าการถ่ายทำเสร็จสิ้นเมื่อใดหรือเมื่อใดเพื่อตัดสินว่าคุณมีสิ่งที่คุณกำลังมองหาหรือไม่ และเธอคิดออกได้อย่างไร

อยู่ที่นั่น

เราเห็นแอนนี่กลับมาพร้อมกับนักเรียนจากสถาบันศิลปะซานฟรานซิสโก และพูดคุยถึงงานของเธอหลังเวทีกับบรูซ สปริงส์ทีน และวิธีที่เธอต้องดิ้นรนกับการปรากฏตัวเมื่อจำเป็นและหายตัวไปเมื่อถูกเรียก

เล่นกับเรื่อง

ในบทย่อยนี้ แอนนี่แบ่งปันประสบการณ์ของเธอในการถ่ายทำของ The Ben Stiller Couture ที่ปารีส

กรณีศึกษา: การถ่ายภาพ Angels in America สำหรับนิตยสาร Vogue

แอนนี่พาเราไปชมเบื้องหลังการถ่ายภาพให้กับนิตยสาร Vogue ซึ่งเธอได้ถ่ายภาพเหล่านักแสดงจาก Angels ในอเมริกา เราจะได้ชมเธอและทีมงานของเธอจัดเตรียมการถ่ายภาพ ส่งผลต่อคอนเซ็ปต์ของเธอ และแสดงวิธีการทำงานของเธอกับตัวแบบของเธอ 

ด้านเทคนิคของการถ่ายภาพดิจิทัล

ในบทนี้ แอนนี่จะมาแบ่งปันวิธีที่เธอปรับเปลี่ยนจากภาพยนตร์ไปสู่ดิจิทัล และสิ่งที่เริ่มต้นในห้องมืดสามารถสอนคุณได้

แอนนี่ยังแบ่งปันมุมมองของเธอในเรื่องการโฟกัสและความเฉียบคม และเหนือสิ่งอื่นใด เนื้อหามีความสำคัญอย่างไร 

การเปลี่ยนผ่านสู่ดิจิทัล

Annie กลับมาพร้อมกับนักเรียนของเธอ โดยเล่าว่าการถ่ายทำภาพยนตร์และการทำงานในห้องมืดทำให้เธอมีมุมมองของแสงและองค์ประกอบที่ช่วยเธอในยุคใหม่ของการถ่ายภาพดิจิทัลได้อย่างไร

เธอยังเล่าถึงการต่อสู้ของเธอกับการเปลี่ยนแปลงและการปล่อยวางกล้องฟิล์มและโพลารอยด์ที่เธอรักมาก

การใช้เครื่องมือดิจิทัลเพื่อปรับปรุงการถ่ายภาพแบบดั้งเดิม

แอนนี่อธิบายความแตกต่างระหว่างศิลปินแนวความคิดและช่างภาพในบทย่อยนี้

โฟกัสและความคมชัด

ในบทย่อยนี้ เราเห็นแอนนี่อธิบายว่าโฟกัสและความคมชัดมีบทบาทสำคัญในการที่ผู้ชมมีปฏิกิริยาต่อภาพอย่างไร

กรณีศึกษา: โมนูเมนต์แวลลีย์

แอนนี่แบ่งปันวิธีที่เธอถ่ายภาพใน Monument Valley และความพร่ามัวในรูปถ่ายบอกเล่าเรื่องราวได้อย่างไร เธออธิบายว่าหากเนื้อหามีความสำคัญ คุณจะต้องปล่อยวางหากภาพไม่คมชัดหรืออยู่ในโฟกัส

กรณีศึกษาส่วนที่ 1: การถ่ายภาพ Alice Waters

แอนนี่นำคุณเข้าไปถ่ายภาพร่วมกับเชฟชื่อดังอลิซ วอเตอร์ส

เราเรียนรู้ว่าแอนนี่สร้างคอนเซ็ปต์สำหรับภาพถ่าย ค้นคว้าข้อมูล และเตรียมพร้อมสำหรับการถ่ายทำอย่างไร

แอนนี่ยังเล่าประสบการณ์ของเธอในการทำงานร่วมกับอลิซก่อนการถ่ายทำครั้งนี้ด้วย 

การสร้างแนวคิด

แอนนี่พูดถึงวิธีที่เธอสร้างคอนเซ็ปต์สำหรับการถ่ายภาพนี้โดยได้รับความช่วยเหลือจากเพื่อนและครอบครัวของเธอ เธอเล่าให้เราฟังว่าอลิซรับผิดชอบต่อขบวนการอาหารอย่างไร และอเมริการับประทานอาหารอย่างไรในปัจจุบัน

แรงบันดาลใจ

ในบทย่อยนี้ แอนนี่กลับไปที่หนังสือเล่มโปรดของเธอ มองหาแรงบันดาลใจในการจัดท่าทางและการจัดแสงสำหรับการถ่ายทำ เธอแสดงข้อมูลอ้างอิงและอธิบายว่าภาพดังกล่าวเป็นแรงบันดาลใจให้เธอสำหรับโปรเจ็กต์ของเธออย่างไร

ก่อนการผลิต

เราเห็นแอนนี่อยู่ในโลเคชั่นพร้อมกับตัวแบบ อลิซ วอเตอร์ส และอุปกรณ์ประกอบฉากที่เธอใช้ในการถ่ายทำ เธอยังอธิบายด้วยว่าทำไมเธอถึงใช้อุปกรณ์ประกอบฉากที่เธอใช้และความสำคัญของสัญลักษณ์

ดนตรี

ในบทย่อยนี้ อลิซพูดถึงวิธีที่เธอพบว่าดนตรีเป็นเรื่องตลก

เธอแชร์วิธีที่เธอสนุกกับการเล่นดนตรีในการถ่ายทำ และวิธีที่เธอดูแลจัดการเพลย์ลิสต์ที่แตกต่างกันสำหรับการถ่ายทำแต่ละครั้ง

นอกจากนี้ เธอยังแชร์ตัวอย่างจากการถ่ายทำกับอลิซ และวิธีที่ดนตรีที่พวกเขาเล่นมีอิทธิพลต่ออารมณ์ของตัวแบบและท้ายที่สุดคือรูปถ่าย

โคมไฟ

ดังที่ได้กล่าวไว้ข้างต้น แอนนี่ไม่ชอบวันที่มีแสงแดดสดใส น่าเสียดายที่ในวันที่อลิซถ่ายทำ แอนนี่มองไม่เห็นเมฆบนท้องฟ้า และเธอก็รู้ทันทีว่ามันจะเป็นวันที่ยากลำบากสำหรับเธอ เธอพูดถึงวิธีที่เธอเอาชนะปัญหานั้นในบทย่อยนี้

กรณีศึกษาส่วนที่ 2: กระบวนการหลังการผลิตทางดิจิทัล

Annie จะมาเล่าให้เราฟังเป็นพิเศษเกี่ยวกับกระบวนการหลังการผลิตทางดิจิทัลของเธอ และแบ่งปันความคิดของเธอเกี่ยวกับความหมายของการเป็นช่างภาพและศิลปินที่มีความคิดสร้างสรรค์ 

หลังการถ่ายทำ

เราเห็นแอนนี่นั่งร่วมกับบรรณาธิการของเธอ และเข้าสู่กระบวนการปรับแต่งภาพ โดยแสดงให้เราเห็นก่อนและหลังของภาพ

หน้าจอเทียบกับการพิมพ์

แอนนี่อธิบายว่าสิ่งที่คุณเห็นบนหน้าจออาจไม่จำเป็นต้องเป็นสิ่งที่คุณสามารถพิมพ์ได้ เธอแสดงให้เราเห็นว่าการปรับแต่งรูปภาพในการดูบนหน้าจอและการพิมพ์แตกต่างกันอย่างไร

อุณหภูมิสี

ในส่วนสุดท้ายของมาสเตอร์คลาส เธอจะแสดงกระบวนการแก้ไขสีแสงและเงาในภาพถ่าย

มาสเตอร์คลาสของ Annie Leibovitz: แผนการกำหนดราคา

---

คำรับรองการทบทวน Masterclass ของ Annie Leibovitz

แอนนี่ ไลโบวิทซ์ มาสเตอร์คลาส Reddit

Comment
byคุณ/อเล็กซ์แอนเดอร์ธีเอเบิล จากการสนทนา
inNikon

Comment
byคุณ/อเล็กซ์แอนเดอร์ธีเอเบิล จากการสนทนา
inNikon

ลิงค์ด่วน:

• บทวิจารณ์ไวโอลินระดับมาสเตอร์คลาสของ Itzhak Perlman
• มาสเตอร์คลาสศิลปะการทำอาหารที่บ้านของ Alice Waters

คำถามที่พบบ่อย | แอนนี่ ไลโบวิทซ์ มาสเตอร์คลาส รีวิว

🤳 แอนนี่ ไลโบวิตซ์ คือใคร?

Annie Leibovitz ได้รับเลือกให้เป็นหัวหน้าช่างภาพของ Rolling Stone และเธอเป็นคนสุดท้ายที่ถ่ายภาพของ John Lennon

🙋‍♀️ หนังสือเรียนให้อะไร?

หนังสือเรียนที่มาพร้อมกับหลักสูตรประกอบด้วยภาพรวมของทุกบทและบทย่อยพร้อมกับดัชนีภาพถ่ายของรูปภาพทั้งหมดที่รวมอยู่ในมาสเตอร์คลาส

📷 MasterClass นี้เหมาะกับใครบ้าง?

ฉันอยากจะแนะนำมาสเตอร์คลาสนี้ให้กับทุกคนที่สนใจการถ่ายภาพพอร์ตเทรตแม้แต่น้อย หากคุณกำลังมองหาข้อมูลเชิงลึกที่เป็นประโยชน์เกี่ยวกับโลกแห่งการถ่ายภาพบุคคลและการถ่ายภาพวารสารศาสตร์ ฉันอยากจะแนะนำสิ่งนี้ให้กับคุณ!

🙎‍♂️ มาสเตอร์คลาสคืออะไร?

MasterClass เป็นแพลตฟอร์มสตรีมมิ่งที่ทำให้ทุกคนสามารถรับชมหรือฟังบทเรียนวิดีโอนับร้อยที่สอนโดยผู้สอนที่เก่งที่สุดในโลกกว่า 100 บทเรียน

📺 ดูได้ที่ไหน?

ด้วย MasterClass คุณสามารถเรียนรู้และรับแรงบันดาลใจได้ทุกที่ทุกเวลา รวมถึงสมาร์ทโฟน คอมพิวเตอร์ส่วนบุคคล Apple TV, Amazon Fire TV และเครื่องเล่นสื่อสตรีมมิ่ง Roku คุณยังสามารถดาวน์โหลดบทเรียนที่คุณชื่นชอบและดูบนเครื่องบินหรือฟังระหว่างการเดินทางในโหมดเสียงอย่างเดียวได้

สรุป: แอนนี่ ไลโบวิทซ์ มาสเตอร์คลาส ตรวจสอบ 2024

โดยส่วนตัวแล้วฉันพบว่า MasterClass นี้มีความเฉียบแหลมมาก แม้ว่าฉันจะยังเป็นเพียง a ก็ตาม เริ่มต้นในการถ่ายภาพ

มันเป็นแรงบันดาลใจให้ฉันสำรวจสไตล์ของตัวเองและไม่ต้องกังวลกับเรื่องทางเทคนิค

หลักสูตรนี้มีประโยชน์อย่างยิ่งเพราะอาจารย์ Annie Leibovitz ผลักดันให้คุณสำรวจความคิดสร้างสรรค์ของคุณ แม้ว่าคุณจะไม่มีอุปกรณ์ การจัดแสง สตูดิโอ หรืออะไรก็ตามที่ดีที่สุดที่ช่างภาพมืออาชีพบอกว่าคุณต้องการ

เธอมุ่งเน้นไปที่การที่อุปกรณ์หรูหราไม่ได้รับประกันว่าจะได้ภาพถ่ายที่ดีเสมอไป

จากที่กล่าวไปแล้ว ฉันอยากจะสรุปบทความนี้โดยกล่าวถึงทีมงานที่น่าทึ่งของ MasterClass ที่รวบรวมชั้นเรียนที่น่าทึ่งนี้ไว้ด้วยกัน