Martin Scorsese Masterclass Review 2024: คุณควรลองไหม

คุณเคยคิดที่จะเรียนรู้ ปราดเปรื่อง จากตำนานเหรอ? ฉันเพิ่งลอง มาร์ติน สกอร์เซซี มาสเตอร์คลาสและให้ฉันบอกคุณว่ามันเหมือนกับได้ ที่นั่งแถวหน้า ในโลกของภาพยนตร์

ลองนึกภาพการนั่งคุยกับสกอร์เซซี่ ฟังเรื่องราวของเขา และเรียนรู้เทคนิคของเขา นั่นคือสิ่งที่มาสเตอร์คลาสรู้สึกเช่นนั้น ในฐานะแฟนภาพยนตร์ของเขา ฉันตื่นเต้นมากที่จะได้เข้าไปมีส่วนร่วม

บทเรียนนี้อัดแน่นไปด้วยข้อมูลเชิงลึก ไม่ใช่แค่เกี่ยวกับการสร้างภาพยนตร์เท่านั้น แต่ยังเกี่ยวกับอีกด้วย การเล่านิยาย และค้นหาของคุณ เสียงที่เป็นเอกลักษณ์.

ไม่ว่าคุณจะเป็นผู้สร้างภาพยนตร์หน้าใหม่หรือเพียงแค่ผู้ที่ชื่นชอบภาพยนตร์ ชั้นเรียนนี้มอบสิ่งพิเศษบางอย่าง เหมือนมีที่ปรึกษาอยู่ที่บ้านของคุณเอง เรามาดู Masterclass นี้ด้วยกันดูว่าใช่หรือไม่ พอดี สำหรับคุณ!

สรุปมาสเตอร์คลาสของมาร์ติน สกอร์เซซี่

เกี่ยวกับมาร์ติน สกอร์เซซี่

มาร์ติน สกอร์เซซี คือบุคคลระดับตำนาน

เขาได้อวยพรวงการด้วยภาพยนตร์ที่น่าทึ่งเช่น คนขับแท็กซี่ คนดี เกาะชัตเตอร์ แก๊งค์ออฟนิวยอร์กและรายการก็ดำเนินต่อไปเรื่อยๆ ภาพยนตร์ทุกเรื่องของ Martin Scorsese มีมุมมองที่เป็นเอกลักษณ์และเนื้อเรื่องที่น่าทึ่ง

มาร์ตินได้รับรางวัลอันทรงเกียรติมากมายสำหรับชื่อของเขา! ไม่ว่าจะเป็น Globes หรือ Emmy เราไม่สามารถนับทั้งหมดด้วยนิ้วของเราได้

ความรักที่เขามีต่อนิวยอร์กสามารถเห็นได้ในภาพยนตร์ของเขา ท้ายที่สุดเขาเกิดและเติบโตที่นั่น

มาร์ตินมีชื่อของเขาในฐานะหนึ่งในผู้กำกับที่ดีที่สุดตลอดกาล และฉันสงสัยว่าจะมีใครไปถึงระดับความเป็นเลิศที่เขาสามารถทำได้หรือไม่

มาร์ตินเป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญที่คุณต้องคำนึงถึงเมื่อเริ่มต้นการเดินทางในการสร้างภาพยนตร์ ก้าวไปข้างหน้าและดูว่าคุณจะได้เรียนรู้อะไรบ้างในมาสเตอร์คลาสของ Martin Scorsese

ภาพรวม – มาร์ติน สกอร์เซซี มาสเตอร์คลาส

Martin Scorsese แบ่งปันภูมิปัญญาทั้งหมดของเขาในมาสเตอร์คลาสนี้

ตั้งแต่ประสบการณ์ส่วนตัวไปจนถึงวิธีที่เขาเรียนรู้มากมายเกี่ยวกับชีวิตโดยทั่วไปเมื่อพูดถึงการสร้างภาพยนตร์

แล้วคุณจะได้อะไรจากหลักสูตรนี้? หลักสูตร 6 ชั่วโมงนี้จะพาคุณผ่านกระบวนการคิดที่สำคัญบางประการ

Martin จะพาคุณไปพบกับทุกสิ่งที่ควรรู้เกี่ยวกับการสร้างภาพยนตร์

ประโยชน์หลักประการหนึ่งที่คุณจะได้รับจากหลักสูตรนี้คือ คุณจะได้เรียนรู้เกี่ยวกับส่วนทางเทคนิคเพิ่มเติมของการสร้างภาพยนตร์

ส่วนนี้เป็นสิ่งที่คุณไม่พบครูคนไหนพูดถึงบ่อยนัก

มุมกล้องหรือวิธีที่เสียงตอบสนองต่อเวลาอยู่หน้าจอ

มาร์ตินขับเคลื่อนรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ เหล่านี้และพูดถึงมันอย่างกระตือรือร้นจนคุณต้องรอและชื่นชมความซับซ้อนของกระบวนการทั้งหมด

นอกจากนี้คุณยังจะได้เรียนรู้เกี่ยวกับการค้นหาเรื่องราวของคุณ การเลือกนักแสดง และแม้กระทั่งการวางโครงเรื่องโดยละเอียด ลองขุดเข้าไปเพื่อหาคำตอบ

มาร์ติน สกอร์เซซี่ มาสเตอร์คลาส บทต่างๆ

หลักสูตรนี้แบ่งออกเป็น 30 บทเรียนวิดีโอซึ่งจัดเก็บไว้ใน 9 ส่วน

หลักสูตรนี้ใช้เวลาประมาณ 5 ชั่วโมง และห้าชั่วโมงนั้นใช้เวลาเดินทางมากกว่าการเรียน ฉันขอแบ่งชั้นเรียนสั้นๆ ให้คุณฟัง

บทนำ

ส่วนนี้ประกอบด้วยวิดีโอเดียวความยาวประมาณ 4 นาที

ในวิดีโอนี้ มาร์ตินแนะนำตัวเองและวิสัยทัศน์ของเขาสำหรับชั้นเรียนนี้

และเขาพูดถึงว่าคุณต้องซื่อสัตย์ต่อตัวเองและเรื่องราวของคุณอย่างไร ในตอนเริ่มต้นเมื่อคุณเป็นผู้สร้างภาพยนตร์

ช่วงปีแรก ๆ

ในส่วนนี้ มาร์ตินให้ความเห็นในช่วงปีแรกๆ ของเขา เรียนรู้อย่างไรและสิ่งที่เขาเรียนรู้ในฐานะนักศึกษาที่มหาวิทยาลัยนิวยอร์ก และวิธีที่ครูช่วยเขาพัฒนาวิสัยทัศน์

ส่วนนี้แบ่งออกเป็นสองวิดีโอและมีความยาว 18 นาที

เขาพูดถึงการที่ภาพยนตร์มีดูในโรงภาพยนตร์เฉพาะตอนที่เขายังเป็นเด็ก และมันเป็นประสบการณ์อีกแบบหนึ่งอย่างไร

นอกจากนี้เขายังอธิบายว่าสภาพแวดล้อมที่เขาเติบโตในนิวยอร์กซิตี้ส่งผลกระทบอย่างลึกซึ้งต่อเรื่องราวของเขาอย่างไร

แม้แต่ในภาพยนตร์ของเขา เราก็สามารถเห็นได้ว่านิวยอร์กเป็นสถานที่ที่ยิ่งใหญ่ในใจเขาอย่างไร

เป็นกรรมการ

Martin ใช้เวลาทั้งหมด 45 นาทีและรวบรวมวิดีโอสี่รายการเพื่อตอบคำถามทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับวิธีทำงานของคุณ

เขาอธิบายทุกแง่มุมที่เกี่ยวข้องกับการกำกับภาพยนตร์ของคุณ

ที่นี่ เขาจะเจาะลึกเกี่ยวกับวิธีการเริ่มต้นสร้างภาพยนตร์ของคุณ และวิธีตรวจสอบให้แน่ใจว่าเรื่องราวที่คุณใช้เป็นสิ่งที่คุณสนใจอย่างแท้จริง

เขายังอธิบายวิธีที่คุณสามารถใช้การอ้างอิงโดยตรงจากภาพยนตร์เรื่องอื่น ๆ ที่คุณชอบ

เขาอธิบายว่าการใช้เสียงบรรยายที่ถูกต้องมีความสำคัญและสามารถเพิ่มสาระสำคัญให้กับภาพยนตร์ของคุณได้อย่างไร

การทดลองใช้อุปกรณ์ของคุณเป็นสิ่งที่เขาเชื่อ เขานึกถึงความทรงจำของเขาจาก The Raging Bulls วิธีที่เขาใช้เครื่องดนตรีใหม่ และสิ่งที่มันสอนเขา

สิ่งสำคัญประการหนึ่งที่ Martin สอนเราที่นี่คือเนื่องจากเทคโนโลยีใหม่ งานจึงกลายเป็นเรื่องง่ายและรวดเร็ว แต่สิ่งที่คุณพลาดคือเวลาในการคิดให้มาก

ย้อนกลับไปในสมัยนั้น เมื่อภาพยนตร์ใช้เวลามากมายในการพัฒนา มันทำให้เขามีเวลามากพอที่จะคิดและคิดใหม่เกี่ยวกับฉากของเขา และสามารถสร้างทางเลือกที่ดีกว่าในการปรับปรุงช็อตเดิมได้

เรื่องราวและสคริปต์

หัวข้อถัดไปเป็นเรื่องเกี่ยวกับส่วนที่สำคัญที่สุด นั่นก็คือเรื่องราว ความยาว 25 นาที ส่วนนี้แบ่งออกเป็นสองวิดีโอ

เขาเล่าว่าภาพยนตร์ส่วนใหญ่ที่เขากำกับได้จุดประกายความสนใจในตัวเขา จากท้องถนนที่เขาเติบโตมาหรือจากหนังสือที่เขาอ่าน

นอกจากนี้เขายังพูดถึงวิวัฒนาการของฉากบางฉากของเขาที่เปิดเผยต่อหน้าเขาอีกด้วย

ตัวอย่างเช่น เทรเวอร์ (เดอ นีโร) สังเกตปืนเป็นครั้งแรกคือเดอ นีโรค้นพบตัวละครของเขาในความเป็นจริง

การเปลี่ยนแปลงและลูกเล่นเล็กๆ น้อยๆ เหล่านี้จุดประกายกระบวนการถ่ายทำทั้งหมด นี่คือตัวอย่างว่าคุณสามารถเปลี่ยนแปลงสิ่งต่างๆ ได้อย่างไรหากคุณซ้อมอย่างถูกต้อง

ร่วมงานกับนักแสดง

ส่วนหนึ่งของความยาว 19 นาทีและวิดีโอสองรายการจะบอกวิธีเลือกนักแสดงและวิธีทำงานร่วมกับพวกเขา

เนื่องจากนักแสดงใช้เวลาถึง 80-90% ของหน้าจอ คุณต้องตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณเลือกสิ่งที่ดีที่สุดและไม่พิจารณาสิ่งที่ดีที่สุดเป็นอันดับสองด้วยซ้ำ

เขาอธิบายว่าเป็นเรื่องสำคัญที่นักแสดงของคุณต้องถ่ายทอดการแสดงที่เป็นธรรมชาติมากขึ้น และคุณต้องให้พื้นที่เขา/เธอในการทำผิดพลาดและเรียนรู้จากพวกเขาอย่างไร เพราะเขา/เธอกำลังสัมผัสกับตัวละครนี้เป็นครั้งแรก เช่นเดียวกับที่คุณเป็น .

คุณจะต้องมีความสัมพันธ์ที่ดีกับตัวละครของคุณ เข้าใจอารมณ์ของพวกเขา และพวกเขาจะตอบสนองต่อฉากที่คุณนำเสนออย่างไร

มาร์ตินยังให้คำสอนมากมายเกี่ยวกับวิธีการสร้างความมั่นใจเมื่อคุณเห็นนักแสดงนำตัวละครที่คุณอยากแสดงออกมา

การผลิตภาพยนตร์

นี่เป็นส่วนที่ยาวที่สุดของหลักสูตร ซึ่งมีวิดีโอ 16 รายการและใช้เวลาหนึ่งชั่วโมง XNUMX นาที

ที่นี่ คุณจะได้เรียนรู้ทั้งหมดเกี่ยวกับการผลิตภาพยนตร์ ไม่ว่าจะเป็นฉาก เครื่องแต่งกาย หรือวิธีที่คุณควรทำงานร่วมกับทีมงานของคุณ

มาร์ตินได้ให้คำตอบแก่ทุกคนแล้ว
เขาอธิบายว่าคุณไม่ควรประนีประนอมกับสถานที่อย่างไร

คุณควรรู้สึกถึงพื้นที่ก่อนที่จะใช้งาน สังเกตแสงที่เปลี่ยนไปสำหรับฉากของคุณ และทำตามไอเดียที่บ้าที่สุด เพราะท้ายที่สุดแล้ว สิ่งที่สำคัญที่สุดก็คือรูปลักษณ์บนหน้าจอ

นอกจากนี้เขายังอธิบายว่าการออกแบบการผลิตมีความสำคัญมากอย่างไร และคุณจะนำไปใช้ให้เกิดประโยชน์สูงสุดได้อย่างไร

วิธีที่คุณใช้จะขึ้นอยู่กับช็อตของคุณด้วย

ตัวอย่างเช่น หากคุณกำลังถ่ายภาพลาสเวกัสด้วยความเย้ายวนใจ คุณสามารถเปรียบเทียบฉากเหล่านี้กับคนสองคนกำลังดื่มกาแฟในร้านกาแฟเล็กๆ ริมถนนได้ คุณจะต้องซื่อสัตย์ต่อเวลาและสถานที่แห่งยุคที่คุณกำลังทำงานอยู่

เครื่องแต่งกายที่นักแสดงของคุณสวมใส่จะต้องให้ความยุติธรรมกับตัวละคร

ดังนั้นคุณต้องแน่ใจว่าคุณคิดเหมือนตัวละครเมื่อไปช้อปปิ้ง

ให้นักแสดงของคุณลองเสื้อผ้าหลายๆ แบบเพื่อดูว่าอะไรเหมาะกับพวกเขา และวิธีตัดแต่งหนวดและผมเพื่อให้พวกเขาดูมีเอกลักษณ์มากขึ้น

ต่อมา มาร์ตินพูดถึงการถ่ายภาพยนตร์ ความสำคัญ และวิธีที่คุณจะเรียนรู้จากประสบการณ์และไม่กลัวด้านเทคนิค

คุณต้องมีผู้กำกับภาพที่ดีและมีวิสัยทัศน์

และต้องตรวจสอบทุกช็อตว่าแสงดีเพียงพอ มุมช็อต หรือขนาดของช็อตอย่างไร

เขาพูดถึงวิธีที่คุณควรมีความสัมพันธ์ที่ดีกับผู้กำกับภาพเพื่อเรียนรู้และสร้างความโดดเด่นในส่วนช็อต

เมื่อคุณถ่ายทำภาพยนตร์ด้วยงบประมาณต่ำ คุณต้องวางแผนล่วงหน้าเพื่อประหยัดเงินและทรัพยากรของคุณ

คุณต้องฉลาดและเอาใจใส่ และตัดสินใจอย่างรวดเร็วเมื่อคุณถ่ายทำภาพยนตร์ที่มีงบประมาณไม่มาก

คุณรู้สึกว่าฉากปัจจุบันจะดูดีสำหรับฉากที่คุณวางแผนไว้ในภายหลัง

ใช้มัน. รู้จักเรื่องราวของคุณและศึกษาช็อตและฉากของคุณเพื่อให้ได้ความรู้สึกแบบนี้

ในการกำกับทีมงาน คุณต้องมีความสมดุลระหว่างวิสัยทัศน์ของภาพยนตร์และความเชี่ยวชาญที่มีอยู่

ทีมงานคือหัวใจสำคัญในการสร้างภาพยนตร์ของคุณ คุณจะต้องมีความผูกพันที่ดีกับทีมงานของคุณเนื่องจากพวกเขาเป็นศิลปิน และสามารถให้ไอเดียที่น่าทึ่งเพื่อปรับปรุงภาพยนตร์ของคุณได้

ส่วนนี้จะครอบคลุมทั้งหมดไม่มากก็น้อยที่คุณต้องดูแลก่อนถ่ายภาพ

มาร์ตินยังให้ข้อมูลเชิงลึกว่าการจัดฉากและเครื่องแต่งกายทั้งหมดอาจใช้เวลาหลายชั่วโมงได้อย่างไร แต่หากนักแสดงมีวิสัยทัศน์แบบที่คุณมี คุณก็จะสามารถถ่ายทำส่วนนั้นให้เสร็จสิ้นได้ภายในหนึ่งชั่วโมง

หลัง-การผลิต

ส่วนนี้เป็นส่วนที่มีความยาวหกวิดีโออีกครั้งซึ่งมีความยาวหนึ่งชั่วโมงและห้านาที

การตัดต่อมีความสำคัญพอๆ กับการถ่ายภาพยนตร์

มาร์ตินแสดงความชื่นชมเพื่อนร่วมงานที่ไว้ใจได้อย่าง Thelma Schoonmaker

เขาเล่าให้คุณฟังว่าเขานั่งร่วมกับบรรณาธิการและตัดต่อภาพยนตร์กันเป็นทีมอย่างไร

แม้กระทั่งที่นั่น เขายังรับผิดชอบในฐานะผู้กำกับ ตรวจสอบการจัดแสง เพิ่มสิ่งที่อาจไม่ต้องการ ละทิ้งชิ้นส่วนสีทองเพื่อให้เกิดความรู้สึกมากขึ้นในช็อตหนึ่ง หรือทิ้งสิ่งเหล่านั้นทั้งหมดแล้วเริ่มต้นใหม่อีกครั้ง

การตัดต่อก็เป็นกระบวนการพอๆ กับการถ่ายทำนั่นเอง

สีในภาพยนตร์เป็นสิ่งสำคัญ และ Martin จะเล่าให้คุณฟังเกี่ยวกับความชื่นชมในเทคนิคคัลเลอร์ของเขารวมถึงภาพขาวดำ และวิธีที่คุณจะนำสีเหล่านั้นไปใช้

แต่เขาให้แนวคิดว่าขาวดำสามารถเปลี่ยนเป็นแสงและเงาได้อย่างไรในช็อตหนึ่งและยังคงให้เอฟเฟกต์เหมือนเดิม

ลำดับถัดไปคือเสียง

Martin อธิบายว่าการสร้างอารมณ์และบรรยากาศจะเป็นสิ่งที่คุณกังวลหลักในการออกแบบเสียงอย่างไร

เขาแนะนำว่าอย่าใช้เสียงมากเกินไป และการทำให้เสียงเรียบง่ายจะทำให้คุณได้รับผลลัพธ์ที่เป็นบวกมากขึ้น แทนที่จะเพิ่มชั้นเสียงหลายชั้น

และดนตรีก็เป็นองค์ประกอบสำคัญอีกประการหนึ่งในเรื่องเสียงอย่างไร

คุณต้องแน่ใจว่าคุณเลือกเพลงหรือสร้างเพลงที่เหมาะกับเนื้อเรื่องของคุณและพื้นที่ที่มันถูกถ่ายทำ

การเข้าใจสิ่งนี้สามารถสร้างความแตกต่างอย่างมากให้กับผู้ชมและสร้างอารมณ์ที่คุณต้องการได้

ทำลายฉากดอน

ในส่วนนี้ Martin แบ่งฉากห้าฉากให้คุณในเวลา 14 นาที และอธิบายว่าคุณต้องดูแลแสงและเสียงอย่างไรเมื่อคุณถ่ายทำช็อตต่างๆ

ตำแหน่งของนักแสดงเป็นอย่างไร และคุณสามารถจัดองค์ประกอบฉากและใช้เอฟเฟกต์ทางอารมณ์ให้เกิดประโยชน์ได้อย่างไร

การโปรโมตภาพยนตร์ของคุณ

มาร์ตินอธิบายเพิ่มเติมว่าการเลื่อนตำแหน่งมีส่วนสำคัญอย่างไร

ในฐานะผู้สร้างภาพยนตร์ คุณต้องแน่ใจว่าคุณปรากฏตัวเพื่อโปรโมตภาพยนตร์ของคุณและงูให้เข้าถึงผู้คนจำนวนสูงสุด Martin อธิบายว่าโปสเตอร์จะมีประสิทธิภาพอย่างไรในการโปรโมต

ให้นักแสดงของคุณมีส่วนร่วมในกิจกรรมส่งเสริมการขายเพราะพวกเขาคือหน้าตาของภาพยนตร์ของคุณ

นี่เป็นเพียงการสรุปคร่าวๆ ว่าหลักสูตรนี้เกี่ยวกับอะไรจริงๆ

เมื่อคุณเรียนหลักสูตรนี้แล้ว คุณจะเข้าใจถึงความลึกซึ้งที่ Martin เข้าถึงเพื่ออธิบายประเด็นของเขา

หลักสูตรนี้จะพาคุณไปสู่ความลึกของทุกแง่มุมของการสร้างภาพยนตร์ และฉันแน่ใจว่าคุณจะสนุกไปกับมันทุกส่วน

ใครควรเรียนหลักสูตรนี้?

ทุกคนและทุกคนฉันสนใจภาพยนตร์ จะต้องเรียนหลักสูตรนี้ หากคุณมีความเกี่ยวข้องกับภาพยนตร์แต่อย่างใด คุณอาจเป็นนักแสดง ผู้กำกับ ผู้ช่วย หรือบรรณาธิการ

คุณต้องเรียนหลักสูตรนี้ตามที่อธิบายให้คุณทราบ พื้นฐานของการสร้างภาพยนตร์. ส่วนสุดท้ายของหลักสูตรนี้คือคุณจะได้เรียนรู้จากผู้ที่เก่งที่สุดในสาขานี้

คุณจะได้เข้าใจวิสัยทัศน์ของ Martin และรับเบาะแสว่าคุณจะพัฒนาวิสัยทัศน์ของคุณได้อย่างไรเช่นกัน

ท้ายที่สุดแล้ว คุณจะเข้าใจว่าทำไมมาร์ติน สกอร์เซซีถึงเป็นผู้สร้างภาพยนตร์อย่างที่เขาเป็น และทำไมเขาถึงเก่งในสิ่งที่เขาทำ

สมุดงาน

นอกจากหลักสูตรนี้แล้ว คุณยังจะได้รับหนังสือเล่มเล็ก 74 หน้า ซึ่งเป็นการรวบรวมทุกสิ่งที่ Martin พูดถึงในบทเรียนแบบวิดีโอ มันเป็นข้อความสรุปมากกว่า

หนังสืองานยังมีงานมอบหมายมากมายให้คุณในตอนท้ายของทุกบท

ไม่ ไม่ต้องกังวล งานมอบหมายไม่เกี่ยวกับความเครียด แต่ช่วยได้มากในการสร้างวิสัยทัศน์และพัฒนาทักษะการสังเกตของคุณ

นอกจากนี้ยังมีกล่องเรียนรู้เพิ่มเติมหลังทุกบทซึ่งคุณจะพบแหล่งการเรียนรู้เพิ่มเติมในหัวข้อนั้น ๆ

ไม่ว่าจะเป็นภาพยนตร์ หนังสือ หรือแม้แต่เว็บไซต์

เราขอแนะนำให้คุณโพสต์งานของคุณทางออนไลน์บน The Hub ซึ่งคุณสามารถพูดคุยกับเพื่อนร่วมงานหรือผู้สอนย่อย และรับคำติชมหรือแลกเปลี่ยนความคิดเห็นได้

ราคามาสเตอร์คลาสของมาร์ติน สกอร์เซซี

คุณสามารถเข้าถึงการเป็นสมาชิกรายปี MasterClass ได้ $180, เรียกเก็บเงินเป็นรายปี

การเป็นสมาชิกนี้ไม่เพียงแต่รวมถึง Martin Scorsese Masterclass เท่านั้น แต่ยังให้สิทธิ์ในการเข้าถึงมาสเตอร์คลาสอื่นๆ มากกว่า 100 รายการไม่จำกัดเป็นเวลาหนึ่งปี

ซึ่งหมายความว่าคุณจะต้องจ่ายเงิน 15 เหรียญสหรัฐฯ ต่อเดือน โดยเรียกเก็บเงินเป็นรายปีสำหรับชั้นเรียนที่หลากหลาย รวมถึงการสร้างภาพยนตร์ การทำอาหาร การเขียน และอื่นๆ

รับ Masterclass All-Access เพื่อผ่านในราคาเพียง $180 เยี่ยมชมหน้านี้เพื่อรับ รหัสโปรโมชั่นมาสเตอร์คลาส ทันที

คำรับรองจาก Martin Scorsese Masterclass

มาร์ติน สกอร์เซซี่ มาสเตอร์คลาส Reddit:

Comment
byคุณ/The_Elgray จากการสนทนา
inผู้สร้างภาพยนตร์

Comment
byคุณ/The_Elgray จากการสนทนา
inผู้สร้างภาพยนตร์

Comment
byคุณ/The_Elgray จากการสนทนา
inผู้สร้างภาพยนตร์

ลิงค์ด่วน:

• มาสเตอร์คลาสไวโอลิน Itzhak Perlman 
• รีวิวมาสเตอร์คลาสทำอาหารของ Thomas Keller

คำถามที่พบบ่อย | บทวิจารณ์มาสเตอร์คลาสของมาร์ติน สกอร์เซซี

สรุป

พูดตามตรงฉันชอบหลักสูตรนี้ แม้ว่าฉันจะหยุดพักบ้างเมื่อหลักสูตรเริ่มล้นหลาม

มีอะไรอีกมากมายให้เรียนรู้ว่าคุณต้องตามให้ทันมาร์ติน

สิ่งที่ดีที่สุดที่ Martin Scorsese สอนคือคุณเรียนรู้ได้มากที่สุดจากประสบการณ์ของคุณ

วิธีที่เขาทำให้คุณกล้าหาญโดยกระตุ้นให้คุณทำสิ่งที่คุณต้องทำคือสิ่งที่ฉันหวงแหน

มีการอธิบายด้านเทคนิคด้วยคำพูดที่ไม่ใช่ด้านเทคนิคซึ่งทำให้เข้าใจได้ง่าย

มันทำให้คุณต้องการคำแนะนำเพิ่มเติมเกี่ยวกับเรื่องนี้

มุมกล้องและภาพอธิบายได้สวยงามมาก

นอกจากนี้ ส่วนที่ดีที่สุดที่ฉันชอบเกี่ยวกับหลักสูตรนี้คือวิธีที่ Martin อธิบายและอธิบายช็อตโปรดของเขาบางส่วน

ตอนนั้นฉันเข้าใจแล้วว่าแม้แต่ทุกๆ สิบวินาทีในภาพยนตร์ก็มีการวางแผนและดำเนินการอย่างพิถีพิถันมาก

ฉันหวังว่าทุกท่านจะสนุกกับหลักสูตรนี้และได้รับประโยชน์สูงสุดจากหลักสูตรนี้เหมือนที่ฉันเคยทำ ท้ายที่สุดคุณจะได้เรียนรู้จากผู้กำกับระดับตำนาน!

ดังนั้นฉันหวังว่าพวกคุณจะสนุกกับการทบทวน เราชอบที่จะได้ยินความคิดของคุณในเรื่องเดียวกันในส่วนความคิดเห็นด้านล่าง

นอกจากนี้ ฉันขอแนะนำหลักสูตร Masterclass การสร้างภาพยนตร์โดย Martin Scorsese เป็นอย่างยิ่ง และหากคุณต้องการเรียนต่อ โปรดอย่าลังเลใจอีกเลย

นอกจากนี้ หากคุณชอบรีวิวนี้ โปรดกดไลค์และแชร์รีวิวกับเครือข่ายโซเชียลมีเดียของคุณ