Ron Howard Masterclass Review 2024: มันคุ้มค่ากับการโฆษณาเกินจริงหรือไม่?

สรุปมาสเตอร์คลาสของรอน ฮาวเวิร์ด

เกี่ยวกับ รอน ฮาวเวิร์ด

พวกคุณทุกคนคงจะคุ้นเคยกับรอน ฮาวเวิร์ด

คุณอาจรู้จักเขาในฐานะ ผู้กำกับที่ได้รับรางวัลออสการ์โปรดิวเซอร์ นักแสดง และนักเล่าเรื่องผู้ยิ่งใหญ่คนหนึ่งของฮอลลีวูด 

Ron Howard คือตำนานของทั้งสองด้านของกล้อง

เมื่อตอนเป็นเด็ก การวาดภาพโอปีใน The Andy Griffith Show และริชชี่ คันนิงแฮมใน Happy Days ทำให้เขาก้าวเข้าสู่ห้องนั่งเล่นทุกห้องในอเมริกา

หลังจากออกจากการแสดงเพื่อกำกับ รอนโฮเวิร์ด พัฒนาประวัติการกำกับที่ครอบคลุมกว้างขวาง ซึ่งรวมถึง Cocoon, Splash, Parenthood, Apollo 13, A Beautiful Mind, Frost/Nixon, Solo: A Star Wars Story และซีรีส์ทีวียอดนิยม Arrested Development

นอกเหนือจากการเป็นหนังที่ทำรายได้ทะลุบ็อกซ์ออฟฟิศแล้ว เขายังเป็นผู้กำกับรางวัลออสการ์ถึงสองครั้งอีกด้วย

เกี่ยวกับมาสเตอร์คลาส

MasterClass แพลตฟอร์มการศึกษาออนไลน์ที่เปิดตัวในปี 2015 ให้บริการเนื้อหาวิดีโอที่สร้างโดยผู้เชี่ยวชาญที่มีชื่อเสียงระดับโลกในสาขาต่างๆ

MasterClass ได้รับความนิยมอย่างรวดเร็ว โดยมีหลักสูตรมากกว่า 150 หลักสูตรที่สอนโดยคนดังอย่าง Gordon Ramsay, Hans Zimmer และ David Lynch

แพลตฟอร์มนี้โดดเด่นด้วยการผลิตคุณภาพสูงและความคมชัดของวิดีโอ สำหรับรายละเอียดเพิ่มเติม โปรดดูรีวิว MasterClass ของเรา

อย่างไรก็ตาม MasterClass อาจไม่เหมาะกับทุกคน ฉันจะหารือถึงข้อดีและข้อเสียโดยหวังว่าจะช่วยคุณตัดสินใจว่าจะลงทะเบียนหรือไม่

รอน ฮาวเวิร์ด มาสเตอร์คลาส – ภาพรวมโดยย่อ

มาตรา : 3

ส่วนที่สามคือการสร้างฉาก ในส่วนนี้ รอนเล่าให้เราฟังเกี่ยวกับตัวเลือกต่างๆ ที่เขาเลือกในฐานะผู้กำกับโดยแจกแจงรายละเอียดการตัดสินใจของฉากอันโด่งดัง

นี่เป็นส่วนที่น่าสนใจมากและทำให้เราเข้าใจฉากที่โดดเด่นที่สุดสามฉากของรอนอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น

ส่วนนี้มี 3 ส่วนย่อยและยาว 54 นาที เรามาดูกันว่าแต่ละบทเรียนมีอะไรบ้าง  

บทเรียนแรกคือ Scene Destruction:

ผู้บุกรุกแห่งเรือที่สาบสูญ วันหนึ่ง รอนอยู่บนเครื่องบิน และ Raiders of the Lost Ark กำลังเล่นอยู่ และเขาอยากเห็นมันอีกครั้ง และหูฟังของเขาใช้งานไม่ได้ และไม่มีหูฟังอื่นให้ใช้บนเครื่องบิน

เขารำคาญมากและเฝ้าดูทุกสิ่งโดยไม่มีเสียง ทันทีที่เขากลับถึงบ้าน เขาก็เปิด VHS และเริ่มดูฉากนั้นซ้ำไปซ้ำมาโดยไม่มีเสียงใดๆ

และเขาได้เรียนรู้มากมาย เขาทำอย่างนั้นตั้งแต่นั้นมากับฉากทุกประเภท และเขาพบว่ามันน่าสนใจมากที่ได้เห็นว่าผู้กำกับที่เก่งกาจเลือกแสดงและถ่ายทำฉากต่างๆ อย่างไร

ในขณะที่ดูแบบนั้น คุณจะรู้สึกไวต่อรายละเอียดของกลไกของมันมากขึ้น กล้องหายไปไหน? ใช้ช็อตนานแค่ไหน? มีการใช้การตั้งค่ากล้องแบบเดียวกันในฉากนั้นกี่ครั้ง?

ในบทเรียนนี้ Ron ช่วยให้เราเข้าใจช็อตและกลไกเบื้องหลังช็อตได้ดีขึ้น

บทเรียนที่สองคือ Scene Destruction:

อะพอลโล 13 รอนเฝ้าดูลำดับการปล่อยจรวดอันเป็นเอกลักษณ์จากอะพอลโล 13 โดยไม่มีเสียง และแยกส่วนให้เราฟัง

ในการนี​​้ บทเรียน รอนช่วยให้คุณมีความคิดเล็กๆ น้อยๆ เกี่ยวกับวิธีการแบ่งแยกและดำเนินการของฉากต่างๆ นอกจากนี้เขายังอธิบายว่าการวิจัยอย่างพิถีพิถันและการวางแผนการถ่ายภาพช่วยกระตุ้นช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ที่คุ้นเคยได้อย่างไร

บทเรียนที่สามคือ Scene Destruction:

จิตใจที่สวยงาม A Beautiful Mind บทภาพยนตร์โดย Akiva Goldsman มีความโดดเด่นตรงที่มี Uber เพียงคันเดียว

การเอาชนะวัตถุประสงค์ นั่นคือการทำให้คุณเข้าใจว่าการป่วยทางจิตเป็นอย่างไร จากนั้นจึงขยายออกไปว่าการรักใครสักคนที่ใช้ชีวิตอยู่ในอาการหลงผิดเหล่านั้นรู้สึกอย่างไร

และสิ่งที่น่าทึ่งมากเกี่ยวกับเรื่องนี้ก็คือ มันใช้รูปแบบภาพยนตร์ ในบทเรียนนี้ รอนเล่าว่าเขาพลิกมุมมองของภาพยนตร์ในช่วงหัวเลี้ยวหัวต่อที่สำคัญของภาพยนตร์เพื่อเน้นย้ำการตระหนักถึงความจริงอันทรงพลังได้อย่างไร

มาตรา: 4

ส่วนที่สี่คือการทำงานกับนักแสดง

ในส่วนนี้ รอนจะสอนเราถึงวิธีปกป้องและสร้างแรงบันดาลใจให้กับนักแสดงในละครของเรา เขายังแนะนำเราในการสร้างสรรค์บทละครที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย

ส่วนนี้มีความยาว 42 นาทีและมี 3 ส่วนย่อย เรามาดูบทเรียนแต่ละบทกัน

Tบทเรียนแรกของเขาคือการหล่อ:

บทเรียนเริ่มต้นด้วยการที่รอนอ้างคำพูดของวิลเลียม ไวเลอร์ ซึ่งมีสูตรง่ายๆ เขาคิดว่า 90% ของการกำกับภาพยนตร์เป็นการเขียนบทและคัดเลือกนักแสดง จากนั้นเขาก็บอกว่าอีก 10% ที่เหลือรู้วิธีที่จะออกจากเรื่องนี้

เมื่อคุณทำสองสิ่งแรกถูกต้องแล้ว รอนยังเชื่อว่าการคัดเลือกนักแสดงมีความสำคัญอย่างยิ่ง

ในบทเรียนนี้ รอนบอกให้เราเชื่อในความกล้าของเรา ทดสอบผืนน้ำ และเอาชนะขั้นตอนที่ผิดพลาดไปพร้อมๆ กับการตอบสนองต่อคุณสมบัติที่จับต้องไม่ได้ซึ่งนักแสดงสามารถนำมาสู่บทบาทนี้ได้ 

บทเรียนที่สองคือการทำงานกับนักแสดง: 1 หมายเลข.

รอนเป็นนักแสดง ดังนั้นนักแสดงส่วนใหญ่จึงมีความโน้มเอียงที่จะเชื่อใจเขา ซึ่งถือเป็นข้อได้เปรียบอย่างมากสำหรับเขา

ในบทเรียนนี้ รอนจะสอนว่าคุณสามารถเตรียมตัวอย่างไรในการทำงานร่วมกันและทำงานร่วมกับนักแสดง และเมื่อใดควรไว้วางใจให้พวกเขาแสดงการแสดงตามที่คุณต้องการ รอนยังกระตุ้นให้คุณเชื่อใจนักแสดงด้วย

บทเรียนที่สองคือการทำงานกับนักแสดง: ตอนที่ 2

ในบทเรียนนี้ รอนน์พูดถึงวิธีที่เขาชอบสร้างช่วงเวลาที่สัญชาตญาณของนักแสดงสอดคล้องกับความต้องการของฉาก และเพิ่มความจริงทางอารมณ์ให้กับฉาก

มาตรา: 5

ส่วนที่ห้าคือ Watch Ron Direct:

ฟรอสต์/นิกสัน คุณจะได้ชมรอนแบ่งปันประสบการณ์ของเขาในขณะที่กำกับภาพยนตร์คลาสสิกปี 2008 ของฟรอสต์/นิกสัน รอนเสนอโอกาสที่หาได้ยากในการชมกระบวนการของเขาในขณะที่เขากั้นนักแสดงและวางแผนแต่ละช็อต ส่วนนี้มีความยาวประมาณ 3 ชั่วโมงและแบ่งออกเป็น 9 ส่วนย่อย

Frost/Nixon: การอ่านและการซ้อมการแสดงละคร

รอนจะพาคุณไปชมการตัดสินใจด้านการถ่ายทำภาพยนตร์และการออกแบบงานสร้างที่กระตุ้นพลังและทำให้เขาประหลาดใจเมื่อเขาสร้างภาพยนตร์เรื่อง Frost/Nixon

บทเรียนนี้มีบทเรียนอันทรงพลังเกี่ยวกับการเปลี่ยนการประนีประนอมให้กลายเป็นความคิดสร้างสรรค์ รอนเชื่อว่าการค้นหาพลังในฐานะผู้กำกับเป็นสิ่งสำคัญ

ในฐานะผู้กำกับ คุณต้องทำให้สไตล์การถ่ายภาพของคุณสะท้อนถึงตัวละคร 

บทเรียนที่สองคือ Frost/Nixon: Feature Staging for Masters

การอ่านและการซ้อมการแสดงละคร ร็อบกล่าวว่างานของผู้กำกับคือการจำกัดตัวเลือกการแสดงละครที่ดูเหมือนจะไม่มีที่สิ้นสุดให้แคบลง

รอนเสนอโอกาสที่หาได้ยากให้กับคุณในการดูกระบวนการกำกับของเขาในเชิงปฏิบัติ รอนจะแสดงให้คุณเห็นว่าเขาซ้อมฉากบนเวทีอย่างไร รอนพูดถึงนักแสดงผ่านกระบวนการซ้อม

บทเรียนที่สามคือ Frost/Nixon: Feature Staging for Coverage

การแสดงละครคุณลักษณะสำหรับผู้เชี่ยวชาญ รอนเชื่อว่านี่เป็นสิ่งสำคัญสำหรับการจัดเวที วิธีการนี้จะเลียนแบบแนวทางการจัดฉากของภาพยนตร์ต้นฉบับอย่างใกล้ชิดที่สุด

คุณจะเห็นบทเรียนนี้ในขณะที่รอนรวบรวมผู้เชี่ยวชาญสำหรับการตั้งค่าแต่ละครั้ง แต่ละขั้นตอนถูกซักซ้อมจนเข้ากับภาพที่อยู่ในหัวของคุณได้อย่างลงตัว

บทเรียนที่สี่คือ Frost/Nixon: Alternate Staging Possibilities:

การแสดงละครคุณลักษณะเพื่อความครอบคลุม รอนแสดงให้คุณเห็นว่าเขาถ่ายภาพความครอบคลุมทั้งหมดที่เขารู้ว่าจะต้องใช้อย่างไร เพื่อเพิ่มประสิทธิภาพให้กับตัวเลือกที่สร้างสรรค์ในการตัดต่อ รอนพูดถึงปรมาจารย์สองสามคนเพื่อที่เขาจะได้แก้ไขฉากที่ต้องการและเลือกได้ในภายหลัง

บทเรียนที่ห้าคือ Frost/Nixon: Steadicam Staging

ความเป็นไปได้ในการแสดงละครสำรอง รอนเชื่อว่าตอนนี้คุณต้องคำนึงถึงความเป็นไปได้อื่นๆ ทั้งหมดด้วย

ตอนนี้รอนมีช็อตหลักของเขาทั้งหมดและความคุ้มครองเพิ่มเติมแล้ว เขามักจะพยายามสำรวจความเป็นไปได้อื่นๆ อยู่เสมอ ซึ่งมักจะเป็นไปตามสัญชาตญาณตามธรรมชาติของนักแสดง

เขาบอกว่าคุณต้องเพิ่มพลังให้กับฉากให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ด้วยความเป็นไปได้ที่แตกต่างกัน 

บทเรียนที่หกคือ Frost/Nixon: Steadicam Staging สำหรับ Frost POV

การแสดงละคร Steadicam. รอนทดลองแนวคิดในการถ่ายภาพ Steadicam ในระยะยาว รอนแนะนำนักแสดงผ่านขั้นตอนการซ้อมของ Steadicam และเริ่มขั้นตอนการจัดฉากสำหรับการถ่ายทำ Steadicam รอนจัดฉากใหม่สำหรับช็อต Steadicam ซึ่งต้องใช้การเคลื่อนไหวทางเทคนิคและท่าเต้นจากนักแสดง

บทเรียนที่เจ็ดคือ Frost/Nixon: Staging for Indie Shoot

การแสดงละคร Steadicam สำหรับ Frost POV รอนแสดงมุมมองที่แตกต่างออกไปโดยใช้การแสดงละคร Steadicam รอนแสดงให้คุณเห็นอีกแนวทางหนึ่งที่เขาน่าจะลองใช้ได้ในภาพยนตร์เรื่องนี้

เขาใช้ Steadicam เพื่อถ่ายภาพจากมุมมองของ David Frost เขาถ่ายภาพฉากนี้จากมุมมองของฟรอสต์ ซึ่งเปลี่ยนไดนามิกของฉาก 

บทเรียนที่แปดคือ Frost/Nixon: Staging Review

การแสดงละครสำหรับอินดี้ชูต ภาพยนตร์อินดี้เป็นที่ที่มีงบประมาณจำกัดสำหรับผู้กำกับ ภาพยนตร์ไม่ใช่กระแสหลัก และคุณมีเวลาน้อยลงจริงๆ

หากคุณต้องการประนีประนอมในฉาก รอนบอกให้คุณจัดฉากให้เรียบง่าย วิธีการนี้โดยใช้การถ่ายภาพอินดี้จะเพิ่มความครอบคลุมให้สูงสุดด้วยทรัพยากรที่จำกัดสำหรับผู้กำกับ

บทเรียนที่เก้าคือ Frost/Nixon:

การทบทวนการแสดงละคร ในฐานะผู้กำกับ คุณต้องมีความคล่องตัวในกระบวนการจัดฉาก และคุณต้องมีความยืดหยุ่นในการถ่ายทำ ในตอนท้ายของวัน คุณจะต้องได้รับประสิทธิภาพที่ดีที่สุดจากช็อตของคุณ ในบทเรียนนี้ รอนจะพูดถึงสิ่งที่เขากำลังพิจารณาขณะวางแผนช็อตแต่ละช็อตพร้อมทั้งทบทวนแบบฝึกหัดการแสดงละคร 

มาตรา: 6

ส่วนที่หกคือขั้นตอนหลังการผลิต

ในส่วนนี้ รอน ฮาวเวิร์ดจะสอนเราถึงวิธีที่เราสามารถทำให้เรื่องราวของเราคมชัดขึ้นด้วยการตัดต่อ เพิ่มเอฟเฟกต์เสียง และใช้เทคนิคอื่นๆ

ส่วนนี้มีความสำคัญมากเนื่องจากช่วยให้เราเพิ่มสัมผัสสุดท้ายให้กับภาพยนตร์ของเรา

ส่วนนี้มี 4 ส่วนย่อยและมีความยาว 44 นาที ให้เราดูอย่างรวดเร็วในแต่ละส่วนย่อย

บทเรียนแรกคือการแก้ไขส่วนที่ 1

ตามที่รอนกล่าวไว้ กระบวนการตัดต่อคือเวลาที่คุณดำเนินการเขียนภาพยนตร์ใหม่ครั้งสุดท้าย การแก้ไขเป็นกระบวนการที่ภาพยนตร์หรือรายการทีวีถูกสร้างขึ้นจริง

ในบทเรียนนี้ รอนจะสอนเราถึงวิธีค้นหาโปรแกรมตัดต่อที่เหมาะสมสำหรับภาพยนตร์ของคุณ และวิธีที่คุณสามารถพัฒนาสไตล์การตัดต่อสำหรับภาพยนตร์ของคุณร่วมกัน

บทเรียนที่สองคือการแก้ไขส่วนที่ 2

การแก้ไขเป็นเรื่องส่วนตัวมากในแง่หนึ่ง แต่ก็เป็นช่วงเวลาที่ความเป็นกลางจากบุคคลภายนอกสามารถเป็นประโยชน์กับคุณได้จริงๆ

รอนบอกว่าเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งที่คุณจะต้องเข้าใจธีม แนวคิด เรื่องราวที่คุณพยายามจะเล่า สิ่งที่คุณเชื่อตั้งแต่แรกเริ่ม แต่ยังไม่ยึดติดกับมัน

ในบทเรียนนี้ รอนจะนำเสนอข้อเท็จจริงที่ว่าการตัดครั้งแรกจะทำให้คุณใจสลาย แต่คุณต้องค้นหาความตื่นเต้นในกระบวนการค้นพบต่อไป 

บทเรียนที่สามคือการออกแบบเสียง

รอนเชื่อว่าการออกแบบเสียงเป็นอีกเครื่องมือหนึ่ง เป็นการแสดงออกอีกรูปแบบหนึ่ง และเนื่องจากเราตอบสนองต่อเสียงในระดับปฐมภูมิ เสียงจึงทำงานเหมือนกับดนตรีเล็กน้อย

ดังนั้นการเพิ่มเสียงให้กับภาพยนตร์จึงมีความสำคัญเท่ากับการลบเสียงออก บทเรียนนี้เป็นเรื่องเกี่ยวกับการออกแบบเสียงที่เหมาะกับเรื่องราวของคุณ

บทเรียนที่สี่คือดนตรีและการให้คะแนน ในบทเรียนนี้ รอนอธิบายว่านักประพันธ์เพลงที่มีความสามารถมากที่สุดสามารถเก็บรายละเอียดการแสดงของนักแสดงและสร้างคิวดนตรีที่ทำให้เรื่องราวลึกซึ้งยิ่งขึ้นได้อย่างไร

นอกจากนี้เขายังเน้นการพูดคุยกับผู้แต่งเหมือนกับการพูดคุยกับนักแสดง และเขายังพูดถึงการใช้โน้ตเพลงเพื่อเสริมธีมอีกด้วย นอกจากนี้ เขายังกล่าวถึงคะแนนของ Frost/Nixon และคะแนนความคิดที่สวยงามอีกด้วย 

มาตรา: 7

ส่วนที่เจ็ดคือการแยกคำ

เป็นบทเรียน 2 นาทีชื่อ ค้นหาเรื่องราวที่คุณชื่นชอบ ใน บทเรียนนี้ รอนปิดท้ายมาสเตอร์คลาสด้วยการแบ่งปันถ้อยคำแห่งปัญญาของเขา

รอนขอให้คุณเปิดใจรับช่วงเวลาและประสบการณ์ที่สร้างแรงบันดาลใจให้กับคุณ และเขายังขอให้คุณค้นหาเรื่องราวที่คุณรักและเล่าให้ฟังโดยไม่ลังเลใจเสมอ 

ใครบ้างที่ควรเข้าเรียนหลักสูตรนี้

ตอนนี้คุณรู้แล้วว่าแต่ละส่วนเกี่ยวกับอะไร เรามาคุยกันว่าใครควรเข้าเรียนหลักสูตรนี้ 

ใครสนใจเรื่องการกำกับสามารถเรียนหลักสูตรนี้ได้

หากคุณเป็นผู้กำกับที่มีความมุ่งมั่นหรือกำลังคิดที่จะประกอบอาชีพเป็นผู้กำกับ คุณควรเรียนหลักสูตรนี้ด้วย 

แม้ว่าคุณจะเป็นผู้กำกับและต้องการบทเรียนสำคัญจากรอน คุณก็สามารถเข้าเรียนหลักสูตรนี้ได้ หลักสูตรนี้เต็มไปด้วยบทเรียนที่มีความรู้และจะช่วยให้คุณเลื่อนระดับได้อย่างแน่นอน

นี่คือมาสเตอร์คลาสที่ไม่ซ้ำใคร ดังนั้นทุกคนที่ดูจะได้รับประโยชน์และเรียนรู้บทเรียนมากมายจากรอนอย่างแน่นอน

ราคามาสเตอร์คลาสของรอน ฮาวเวิร์ด

MasterClass ของ Ron Howard ซึ่งมีชื่อเสียงในด้านข้อมูลเชิงลึกด้านการสร้างภาพยนตร์ที่ยอดเยี่ยม สามารถเข้าถึงได้ผ่านแผนการสมัครสมาชิกต่างๆ ที่นำเสนอโดย MasterClass

ตัวเลือกที่เหมาะสมที่สุดเริ่มต้นที่ 10 ดอลลาร์ต่อเดือน แต่จะถูกเรียกเก็บเงินเป็นรายปี ซึ่งหมายความว่าคุณจะจ่ายทั้งปีในคราวเดียว

สำหรับผู้ที่ต้องการความยืดหยุ่นหรือการเข้าถึงที่มากขึ้นสำหรับผู้ใช้หลายคน MasterClass มีแผนเพิ่มเติม: การสมัครสมาชิกรายบุคคลสำหรับผู้ใช้หนึ่งรายที่ $ 15 ต่อเดือน แผน Duo สำหรับผู้ใช้สองคนราคาที่ $ 20 ต่อเดือน

และแผนครอบครัวที่รองรับผู้ใช้สูงสุดหกคนในราคา 23 ดอลลาร์ต่อเดือน แต่ละแผนเหล่านี้ช่วยให้สามารถเข้าถึงหลักสูตรทั้งหมดใน MasterClass ได้อย่างเต็มที่ รวมถึงชั้นเรียนการกำกับที่ครอบคลุมของ Ron Howard

ลิงค์ด่วน:

• บทวิจารณ์มาสเตอร์คลาสของ David Lynch
• รีวิวมาสเตอร์คลาสของ David Mamet
• ทบทวนมาสเตอร์คลาสของ Judd Apatow 
• รหัสโปรโมชั่นมาสเตอร์คลาส

คำถามที่พบบ่อย | บทวิจารณ์มาสเตอร์คลาสของรอน ฮาวเวิร์ด

บทสรุป: รีวิวมาสเตอร์คลาสของ Ron Howard ปี 2024

ฉันอยากรู้มาโดยตลอดเกี่ยวกับการกำกับ วิธีการถ่ายทำฉาก และวิธีสร้างภาพยนตร์

แม้ว่าฉันจะไม่ใช่ผู้กำกับที่มีความมุ่งมั่น แต่มาสเตอร์คลาสนี้ได้สอนบทเรียนมากมายเกี่ยวกับศิลปะการกำกับซึ่งจะอยู่กับฉันตลอดไป 

ฉันเป็นแฟนตัวยงของ Ron Howard มาเป็นเวลานานแล้ว และทันทีที่ฉันได้ยินเกี่ยวกับมาสเตอร์คลาสนี้ ฉันก็ลงทะเบียนเรียนทันที

มาสเตอร์คลาสนี้คุ้มค่าสำหรับฉันอย่างแน่นอน และฉันมั่นใจว่ามันจะมีประโยชน์สำหรับคุณเช่นกัน

ดังนั้น ฉันหวังว่าพวกคุณจะสนุกกับ Ron Howard Masterclass Review และตอบสนองวัตถุประสงค์ของคุณได้เป็นอย่างดี

เราชอบที่จะได้ยินความคิดของคุณในเรื่องเดียวกันในส่วนความคิดเห็นด้านล่าง

นอกจากนี้ ฉันขอแนะนำ Masterclass การกำกับโดย Ron Howard เป็นอย่างยิ่ง และถ้าคุณต้องการที่จะติดตามมัน กรุณาดำเนินการต่อโดยไม่ต้องคิดใดๆ

นอกจากนี้ หากคุณชอบรีวิวนี้จริงๆ โปรดกดไลค์และแชร์กับชุมชนโซเชียลมีเดียของคุณ