Napanaginipan mo na ba pag-aaral ng photography mula sa isang pro? Iyon ang naramdaman ko noong nag-sign up ako Masterclass ni Annie Leibovitz.
Ito ay tulad ng pag-upo kasama ang isang matandang kaibigan na nagkataong isang sikat na photographer sa mundo! Si Annie ay hindi lamang nagpapakita sa iyo kung paano kumuha ng litrato; dinadala ka niya sa isang paglalakbay, nagbabahagi ng mga kuwento sa likod ng kanyang mga iconic na larawan.
Ang kanyang mga aralin ay madaling sundin, kahit na bago ka sa photography. Pinag-uusapan niya ang lahat mula sa pagtatrabaho sa liwanag hanggang nakakakuha ng emosyon.
At ang pinakamagandang bahagi? Maaari kang matuto sa sarili mong bilis, mula mismo sa bahay. Baguhan ka man o maraming taon nang kumukuha ng larawan, ang klase ni Annie ay parang isang espesyal na pagawaan para lang sayo. Hayaan akong sabihin sa iyo ang higit pa tungkol sa kung bakit napakahusay ng klase na ito para sa sinumang mahilig sa photography!
Bottom Line Upfront:
kinuha ko na Masterclass ni Annie Leibovitz, at dapat kong sabihin, ito ay isang game-changer para sa sinumang interesado sa photography.
Kaagad, naakit ka sa kanya mundo ng pagkukuwento sa pamamagitan ng mga larawan. Ginagawa ni Annie ang mga kumplikadong ideya na simple at masaya upang matutunan.
Baguhan ka man o isang taong matagal nang kumukuha ng litrato. Ito ang klase ay isang kayamanan. Ang paraan ng pagtuturo niya tungkol sa liwanag, damdamin, at nakakakuha ng mga sandali ay hindi kapani-paniwala.
Parang may personal mentor. Lubos kong inirerekumenda ang Masterclass ni Annie Leibovitz para sa mga insightful, madaling sundan na mga aralin na tunay na nagbibigay inspirasyon sa iyong paglalakbay sa pagkuha ng litrato.
Kung interesado ka sa pagkuha ng litrato ay dapat magpatala sa Annie Leibovitz Masterclass.
Talaan ng nilalaman
Buod ng MasterClass ni Annie Leibovitz
| katangian | Detalye |
|---|---|
| 🎓 Pangalan ng Kurso | Annie Leibovitz MasterClass |
| 👩🏫 (mga) Instructor | Annie Leibovitz |
| ⏱️ Haba ng Klase | 15 mga aralin sa video (3 na oras 4 minuto) |
| 🎨 Kategorya | Sining at Libangan, Disenyo at Estilo |
| 🎯 Para kanino ang Kursong ito | Ang kurso ay angkop para sa mga indibidwal na interesado sa photography, lalo na sa portrait photography. Nag-aalok ito ng mga insight sa malikhaing proseso ni Annie Leibovitz, na ginagawa itong perpekto para sa parehong mga tagahanga ng kanyang trabaho at mga naghahangad na photographer. |
| 🕒 Tagal ng Oras | 3 oras 4 minuto |
| 🌟 Rating | 8.5 10 sa labas ng |
| 💰 Pagpepresyo | $180 |
| 📝 Pangkalahatang Karanasan | Ang kurso ay nagbibigay ng komprehensibong pagtingin sa sining ng photography, na nakatuon sa pagkukuwento sa pamamagitan ng mga larawan. Kabilang dito ang praktikal na payo at mga insight mula sa malawak na karanasan ni Annie Leibovitz, na ginagawa itong isang mahalagang mapagkukunan para sa mga photographer sa iba't ibang antas ng kasanayan. |
Tungkol kay Annie Leibovitz
Bago tayo sumabak sa kurso, hayaan mo akong maglaan ng ilang oras upang ipakilala ang tutor sa klase, si Annie Leibovitz.
Si Annie Leibovitz ay isang kilalang American photographer na kilala sa kanyang nakakaengganyo at dramatikong mga larawan ng celebrity.
Ang kanyang mga iconic na litrato ay lumabas sa mga museo, libro, at ilang magazine, mula sa Vanity Fair hanggang Rolling Stone.
Ang Polaroid ni Leibovitz nina John Lennon at Yoko Ono, na kinunan limang oras bago ang pagpatay kay Lennon, ay itinuturing na pinakasikat na larawan sa cover ng Rolling Stone magazine.
Siya rin ang unang babae na nagkaroon ng feature exhibition sa Washington National Portrait Gallery.
Si Leibovitz ay magtatrabaho sa iba't ibang mga trabaho sa mga sumunod na ilang taon, na nagbigay-daan sa kanya na pagbutihin ang kanyang mga talento bilang isang photographer.
Ang mga gawa nina Robert Frank at Henri Cartier-Bresson ang kanyang pangunahing pinagmumulan ng pagkamalikhain at pagganyak. Noong 1969, nagpunta siya sa Israel at nagtrabaho sa isang kibbutz doon nang ilang sandali.
Pagkatapos lumipat pabalik sa Estados Unidos noong 1970, sinimulan ni Annie Leibovitz ang kanyang karera sa photography sa pamamagitan ng pagkuha ng trabaho bilang staff photographer para sa publikasyong Rolling Stone.
Noong 1973, nabigyan na siya ng posisyon bilang punong photographer sa magazine. Ang posisyon na ito ay gaganapin ni Leibovitz sa loob ng isang dekada, at ang mga larawang kinuha niya ng iba't ibang mga celebrity ay makakatulong sa hitsura at pakiramdam ng Rolling Stone magazine.
Si Leibovitz ay kilala sa pagkuha ng mga litrato ng isang malaking bilang ng mga pinakasikat na rock star sa mundo. Nagtrabaho siya sa The Rolling Stones sa San Francisco noong 1971 at 1972, at kinunan din niya ng litrato ang banda habang sila ay nasa kanilang Tour of the Americas noong 1975. Parehong naganap ang mga karanasang ito noong 1975.
Ang litrato na kinuha ni Leibovitz ng dating Beatle John Lennon noong Disyembre 8, 1980, ay itinuturing na isa sa kanyang pinakatanyag na mga gawa.
Nang maglaon sa parehong araw sa New York City, si John Lennon ay pinaslang at namatay, ngunit ang litrato na kinuha ni Annie Leibovitz sa kanya at sa kanyang partner na si Yoko Ono ay lalabas sa pabalat ng Rolling Stone at magiging isang iconic na imahe ng duo.
Tungkol sa Masterclass
Kung gayon, ano nga ba ang isang MasterClass? Ang layunin ng online learning platform na kilala bilang MasterClass ay maaaring buod sa isang pangungusap lamang:
Upang mabigyan ka ng pagkakataong makakuha ng kaalaman mula sa pinakamagaling sa mundo. Sa website, maaari kang mag-sign up para sa mga aralin na itinuro ng mga kilalang tao tulad nina Samuel L. Jackson, Serena Williams, at Gordon Ramsay, bukod sa marami pang iba.
Mayroong higit sa 150 iba't ibang klase na maaaring kunin sa platform, at kung mayroon kang all-access pass, magagawa mo ito nang walang paghihigpit.
Pangkalahatang-ideya ng Annie MasterClass
Isa sa mga bagay na maaaring maging sorpresa sa iyo ay ang katotohanan na si Annie ay hindi nagbibigay ng maraming impormasyon tungkol sa mga tunay na kasanayan sa pagbaril.
Siya ay higit na nalalapit sa kanyang mga pananaw, damdamin, at personal na pilosopiya na gumagabay sa kanyang buhay.
Gayunpaman, marami kang makukuha mula sa klase na ito, tulad ng pag-aaral kung paano palaguin ang iyong mga kakayahan at pagkuha ng ibang pananaw mula sa isang photographer na nakamit na ang tagumpay sa kanilang industriya.
Ang sinumang interesado sa pagpasok sa industriya ay makakahanap na ang kurso ay nagbibigay ng maraming materyal na maaaring maging kapaki-pakinabang at, sa kabuuan, ay nakakaganyak.
Ang iyong imahinasyon ay mapapakain, at ikaw ay magiging inspirasyon na sumubok ng mga bagong bagay kung sasamantalahin mo ang MasterClass all-access pass, na isang kamangha-manghang paraan para ma-enjoy ang klase na ito pati na rin ang iba.
Ang lahat ng mahilig sa photography ay fan ni Annie, o gusto lang matuto ng bago ay magugustuhan ang kursong ito, at aalis sila na may maraming bagong ideya at ang pagnanais na magsimulang lumikha ng mga obra maestra ng portrait na pahalagahan mula sa puntong ito.
Panimula sa Kurso
Sa kursong ito, dinadala kami ni Annie Leibovitz sa kanyang studio at sa kanyang mga shoot para ituro sa amin ang lahat ng nalalaman niya tungkol sa portraiture at nagkukuwento sa pamamagitan ng mga larawan.
Dinadala kami ni Annie sa likod ng mga eksena ng kanyang mga paborito at pinakatanyag na larawan sa lahat ng panahon at ipinapaliwanag sa amin ang kuwento sa likod ng mga larawang ito at kung ano ang ibig sabihin ng mga ito.
Sa kanyang unang online na klase kailanman, sinira niya ang kanyang proseso ng paglikha.
Kasama rin sa masterclass na ito ang isang on-set case study na nagtatampok kay Chef Alice Waters.
Ipinakita rin niya sa amin ang proseso ng post-production sa kanyang studio.
Matututuhan din natin ang tungkol sa pagkukuwento, pananaliksik, pagmamasid, pag-iilaw, mga konsepto ng larawan, pagtatrabaho sa ating paksa, at portraiture.
Course Paglalarawan
Ang kurso ay may 2 seksyon - Buhay ng Isang Photographer at Mga Pamamaraan sa Photography.
Ang dalawang seksyong pinagsama ay may oras ng panonood na 3 oras na may kabuuang 14 na video.
Ang bawat video ay humigit-kumulang 10 hanggang 20 minuto ang haba.
Ang kurso ay pangunahing nakatuon sa portrait photography, inspirasyon, mga influencer, konsepto, at ang kahulugan ng paglikha ng isang katawan ng trabaho.
Ikinuwento rin niya ang tungkol sa kanyang proseso at kung paano siya lumapit sa mga photoshoot sa pamamagitan ng isang follow-through na photoshoot kasama si Alice Walters para sa Vogue.
Ang bawat video ay nagtatapos din sa isang kawili-wiling takdang-aralin na may kaugnayan sa kung ano ang kakausap niya lang. (Snippet 4)
Buhay ng Isang Photographer – Seksyon
Ito ang unang seksyon ng masterclass.
Mayroon itong oras ng panonood na 1 oras at 26 minuto na may 6 na video.
Sa seksyong ito, tatalakayin ni Annie ang kanyang mga iniisip tungkol sa portraiture, ang kanyang mga influencer, at ang kahulugan ng paglikha ng isang grupo ng trabaho sa amin.
Potograpiya ng Larawan
Ang unang video sa ilalim ng seksyong ito ay tinatawag na Portrait Photography.
Tinatalakay ni Annie ang portraiture at photojournalism at kung bakit ang portrait photography ay nakakahimok para sa kanya bilang isang medium.
Nalaman namin kung bakit gustong-gusto ni Annie ang serye ng larawan at kung bakit ang isang larawan ay hindi tunay na "makakuha" ng isang tao. Ang video na ito ay may 4 na subchapter. Dumaan tayo sa kanila.
Layunin: Nasaan ang linya?
Sa unang subchapter, 'Objectivity: Where is the line?', nakita namin si Annie na nakaupo kasama ang 10 estudyante at nagbabahagi ng kanilang mga opinyon sa photography at photojournalism.
Konteksto ng kasaysayan
Ang susunod na subchapter ay tinatawag na Historical Context, kung saan sinabi niya sa amin ang mga kuwento mula sa kanyang mga proyekto kasama sina Arnold Schwarzenegger at Caitlyn Jenner.
"Pagkuha" sa Tao
Sa subchapter na ito, nagkuwento siya sa amin ng higit pang mga kuwento tungkol sa ilan pa niyang portrait photoshoot at kung paano niya binuo ang serye.
Binanggit niya ang kanyang karanasan sa Las Vegas at kung paano niya natuklasan na kailangan mo ng serye ng mga larawan upang tunay na makapagkuwento ng isang tao.
Ano ang Gumagawa ng Mahusay na Litrato?
Sinusubukang sagutin ni Annie ang tanong na "What makes a great photograph?" sa susunod na subchapter na ito habang nagbibigay sa amin ng higit pang mga halimbawa ng kanyang trabaho.
Pagkuha ng larawan sa mga taong malapit sa iyo
Tinatalakay ni Annie kung bakit ang iyong pamilya at mga mahal sa buhay ay maaaring ang iyong pinakamahusay na mga paksa sa pagkuha ng litrato at kung anong mga pagkakataon ang nagmumula sa pagkuha ng larawan ng mga paksa na malapit sa iyo.
Iminumungkahi niya na bilang isang baguhan, maaari kang magsimula sa pamamagitan ng pagkuha ng larawan sa iyong mga mahal sa buhay upang maunawaan ang mga teknikal ng photography at pag-curate ng konsepto.
Si Annie ay muling nagbabahagi ng kanyang mga personal na kwento sa amin, at ipinakita niya sa amin ang mga larawan na kinuha niya sa kanyang pamilya.
Buhay ng Isang Photographer
Pinag-uusapan ni Annie ang kanyang aklat na A Photographer's Life sa subchapter na ito. Ikinuwento niya kung paano niya kinuha ang mga litrato para sa kanyang libro.
Kung Wala Doon ang Camera
Sa subchapter na ito, bumalik na kami sa classroom.
Stinalakay pa niya ang kanyang trabaho mula sa A Photographer's Life.
Nagbukas siya ng higit pa tungkol sa kung paano siya makitungo sa pagkuha ng mga alaala at mahahalagang tao.
Mga Impluwensya sa Photographic
Henri Cartier-Bresson, Robert Frank, Alfred Stieglitz, Richard Avedon, at higit pa – Ipinakilala sa amin ni Annie ang mga photographer na nagbigay inspirasyon sa kanya, na nagbabahagi ng mga personal na aral na nakuha niya mula sa kanilang trabaho.
Ikinuwento niya kung gaano siya personal na litrato at kung gaano niya ito kamahal. Sinasabi rin niya sa amin ang tungkol sa kanyang mga paboritong libro sa photography.
Henri Cartier-Bresson
Sa unang subchapter, na may pamagat na Henri Cartier-Bresson, binanggit ni Annie ang tungkol sa kanya at sa kanyang mga gawa ng photography at kung paano siya naging inspirasyon ng mga ito. Nagpapakita siya ng maraming halimbawa kung paano ako nasa trabaho at naglalaan ng oras upang ipaliwanag ang bawat isa sa kanila.
Robert Frank
Ipinakita sa amin ni Annie ang mga gawa ni Robert Frank at binanggit kung paano naiiba ang mga ito sa kay Henri. Sinasabi niya sa amin kung paano siya makakaugnay sa kanyang mga larawan at sa maraming paraan na naging inspirasyon niya ang mga ito.
Richard Avedon
Binanggit ni Annie kung gaano siya nabighani kay Richard Avedon sa subchapter na ito at kung paano niya hinangaan ang kakayahan nitong sikolohikal na lumikha ng isang larawan mula sa wala.
Tinatalakay din niya ang kanyang diskarte sa pagkuha ng litrato at ang mga dahilan kung bakit labis niyang hinahangaan siya at ang kanyang trabaho.
Jacques Henri Lartigue
Sa subchapter na ito, tinalakay ni Annie ang una at huling mga larawan ng kanyang mga magulang na kuha ni Jacques.
Nagkomento siya sa kanyang kaakit-akit na imahe mula sa buhay ng isang lalaki.
Nagpakita siya sa amin ng higit pang mga larawan mula sa iba't ibang mga serye ng larawan na ginawa niya at kung gaano siya kahanga-hanga sa palagay niya.
Diane Arbus
Sa subchapter na ito, ikinuwento ni Annie kung paano ginamit ni Diane Arbus ang Central Park bilang lugar para kumuha ng litrato.
Ibinahagi niya sa amin kung paano naging mahalaga kay Annie ang aklat ng kanyang magazine at kung paano niya ito titingnan nang paulit-ulit.
Alfred Stieglitz at Georgia O'Keeffe
Si Annie, sa subchapter na ito, ay nagsasalita tungkol sa kung paano siya patuloy na bumabalik at tinutukoy ang mga larawang kinuha ni Steiglitz kay Geroge O'Keeffe.
Pinag-uusapan din niya kung paano gumaganap ng mahalagang papel ang kanilang relasyon sa isa't isa sa mood na itinakda ng mga litrato.
Sally mann
Ipinakita ni Annie ang mga larawan ng mga anak ni Sally Mann na kinuha ni Sally at kung paano ito isang matalik na karanasan sa kanyang mga anak.
Nagkomento din si Annie kung gaano katapang si Sally na ibahagi ang mga intimate moment na ito sa lahat.
David Hockney sa Photography
Nagbiro si Annie tungkol sa kung paano, pagkatapos ng isang tiyak na punto, ang camera ay hindi na gumagana at kung paano eksaktong ipinakita iyon ng gawa ni Hockney.
Mga Sesyon ng Mag-aaral
Umupo si Annie kasama ng mga mag-aaral mula sa kanyang alma mater, ang San Francisco Art Institute, upang punahin ang kanilang trabaho at ibahagi ang kanyang sariling diskarte sa mga pangunahing prinsipyo ng photography.
Pagkuha ng larawan sa Pamilya at Kaibigan
Nakita si Annie na pinag-uusapan ang gawain ng mga estudyante, kung saan kailangan nilang kunan ng litrato ang kanilang mga kaibigan at pamilya. Isang estudyante ang nagbahagi ng kanilang mga kwento sa likod ng kanilang mga larawan.
Pag-aaral Kung Paano Makita
Tinalakay ni Annie ang mga teknikalidad ng pagkuha ng litrato.
Tinatalakay niya kung anong uri ng mga camera at lens ang gumagana para sa kanya at kung ano ang gumagana para sa mga mag-aaral. Pinag-uusapan din niya ang tungkol sa komposisyon at kung paano mo ito magagawa para sa iyong iba't ibang mga proyekto.
Pinag-uusapan din nila ang kanilang mga araw sa kolehiyo at ang pakiramdam na makaupo sa mga silid kasama ang iba pang mga photographer at magkaroon ng pakiramdam ng pakikipagkaibigan, tumitingin sa trabaho nang sama-sama at tinutulak upang matuto nang higit pa mula sa isa't isa.
Sinasabi niya sa amin kung paano siya natutong makakita at mag-obserba at kung gaano siya ipinagmamalaki kung gaano kalayo at magkakaibang pagkuha ng litrato.
Ang pagiging isang Direktor
Sa subchapter na ito, tinatalakay nila kung paano mo maidirekta ang iyong paksa na maglabas ng isang tunay na isa-ng-a-kind na larawan at kung paano binabago kung ano ang nananatiling nakatuon at kung ano ang hindi naglalabas ng curiosity sa mga tao tungkol sa iyong mga larawan.
Pagkukuwento Sa Isang Serye
Ang susunod na subchapter ay tungkol sa kung paano mo masasabi ang isang kuwento sa pamamagitan ng iyong serye ng larawan.
Tinalakay ng isang estudyante ang kanyang konsepto ng isang serye ng larawan kasama si Annie, at nagkakaroon siya ng mga problema sa pagdidirekta nito.
Binibigyan siya ni Annie ng mga tip at tinutulungan siyang makahanap ng paraan para gawin ito, na maaaring maging mas komportable sa kanya at sa kanyang paksa habang kinukunan ng larawan ang kuwento.
Huwag Matakot na Bumalik
Ang isa sa mga mag-aaral at si Annie ay nagtalakay kung paano naiiba ang pagbaril sa mga taong komportable sa harap ng camera at sa mga taong hindi.
Ibinahagi niya kung paano normal na bumalik sa isang tao, sa isang lugar, kung hindi mo gusto ang iyong nakuhanan ng larawan.
Pakikipag-ugnay sa Mundo sa Pamamagitan ng Potograpiya
Sa subchapter na ito, pinag-uusapan ng isang mag-aaral ang tungkol sa pagbisita sa kanyang sariling bansa at pagkuha ng litrato ng mga tao mula sa kanyang komunidad.
Pinahahalagahan ni Annie ang kanyang sining at ibinahagi niya ang kanyang mga pananaw tungkol sa pagkonekta sa mga taong maaaring kilala mo o hindi mo kilala.
Pagbabalik-tanaw sa Iyong Trabaho
Tinatalakay ni Annie ang kahalagahan ng pagmumuni-muni sa sarili at ipinaliwanag kung bakit napakahalaga para sa bawat photographer na balikan ang kanilang trabaho.
Pinag-uusapan niya kung gaano kahalaga ang pag-edit at kung gaano kahalaga na malaman kung paano i-edit ang iyong gawa upang maging hitsura kung paano mo talaga ito nakikita.
Ikinuwento niya kung paano siya natutong mag-edit at kung paano nito binago ang paraan ng paglabas ng kanyang mga litrato at ang reaksyon ng mga tao sa kanila.
Ipinaliwanag niya kung gaano kahalaga rin ang pagtingin sa iyong trabaho. Upang huminto paminsan-minsan, tingnan kung ano ang mayroon ka, at i-edit iyon.
Ang Mga Unang Taon, 1970-1983: Isang Pag-install para sa LUMA Foundation sa Arles, France
Sa subchapter na ito, nakikita ko si Annie sa kanyang studio na pinag-uusapan ang proseso ng pagpili at kung gaano ito ka-personal. Binibigyang-katwiran din niya kung bakit napakahalagang huminto, lumingon, at pagnilayan ang iyong trabaho.
Ang Ebolusyon Ng Isang Photographer
Sa huling video ng seksyong ito, ipinakita ni Annie kung paano nakaapekto ang kanyang artistikong paglalakbay sa kanyang ebolusyon bilang photographer - mula sa inspirasyon ng mga larawan ng pamilya hanggang sa San Francisco Art Institute at Rolling Stone.
Tinatalakay niya ang ginawa nila sa kanilang art school. Paano nila ginawa ang kanilang mga takdang-aralin.
Ikinuwento rin niya ang tungkol sa unang pagkakataon na narinig niya ang Rolling Stone at na-inspire na magtrabaho doon.
Ibinahagi din ni Annie ang kuwento kung paano siya nagsimulang magtrabaho para sa Rolling Stones.
Ipinaliwanag niya kung paano niya isinagawa ang ideya na naghahanap pa rin ng isang bagay na interesado siya kapag lumakad siya sa bawat mundo, iniisip pa rin kung ano ang interes sa kanya at kung ano ang nakakahimok sa kanya bilang isang imahe.
At iyon ay isang mahalagang ideya na isalin mula sa paaralan patungo sa kanyang trabaho. Para matutong magtiwala sa nakikita mo at humanap ng paraan para magkwento.
Mga Teknik sa Potograpiya – Seksyon 2
Sa seksyong ito, malalaman natin ang tungkol sa proseso ni Annie habang papalapit siya sa mga photoshoot para sa Alice Waters at Vogue magazine.
Ang seksyong ito ay may oras ng panonood na isang oras at 33 minuto na may kabuuang 8 video.
Paglikha ng mga Konsepto
Pinaghiwa-hiwalay ni Annie ang kanyang proseso para sa pagbuo ng mga mapanlikha at malikhaing konsepto para sa kanyang mga photoshoot, pagbabahagi ng mga halimbawa mula kay Tess Gallagher, Amy Schumer, Keith Haring, Whoopi Goldberg, at higit pa.
Pananaliksik
Sinabi ni Annie kung gaano kahalaga ang pagsasaliksik sa paksa ng iyong proyekto sa subchapter na ito.
Sinabi niya na pangunahing mahalaga na tingnan kung ano ang nagawa ng iyong paksa bago kung ano ang komportable nila, at kung ano ang maaari mong subukan para sa iyong mga paparating na proyekto.
Ipinapaliwanag niya kung paano mo makikita ang isang maliwanag na pagkakadiskonekta kapag hindi mo sinaliksik ang iyong paksa.
Mga konsepto
Binanggit ni Annie na ang pinakamalaking tagumpay at ang konseptwal na gawain para sa mga pabalat ay hindi mula sa Rolling Stone magazine ngunit mula sa Life magazine. Ibinahagi niya ang kanyang mga kamangha-manghang karanasan habang nagtatrabaho para sa Buhay.
Ipinaliwanag niya kung paano niya ikokonsepto ang mga shoot para sa mga magazine na ito.
Pagkakaroon ng Tungkulin na Gagampanan
Sa subchapter na ito, sinabi ni Annie ang tungkol sa shoot nila ni Meryl Streep.
Ipinaliwanag niya kung paano ang pagtukoy sa papel ng paksa para sa shoot ay maaaring nakakapagpaginhawa at makakatulong sa shoot at ang paksa ay masiyahan dito.
Pag-aaral ng Kaso: Ang Pirelli Calendar
Binuksan ni Annie ang tungkol sa kanyang karanasan kay Amy Schumer noong kailangan niyang mag-shoot para sa Pirelli Calendar noong 2016. Ibinahagi niya ang kanyang mga pag-uusap at karanasan kay Amy.
Pag-aaral ng Kaso: Keith Haring
Ibinahagi niya ang isa pang ganoong karanasan kasama si Keith Haring sa episode na ito, kung saan binaril niya ito para sa isang personal na shoot. Ibinahagi niya kung paano naiiba ang shoot na ito sa lahat ng iba pang mga shoot at kung paano ito nangyari.
Paggawa gamit ang Liwanag
Sa kabanatang ito, makikita natin si Annie na nag-uusap tungkol sa kanyang pilosopiya tungkol sa mga kagamitan sa pagkuha ng litrato, nagtatrabaho gamit ang natural na liwanag, at ang halaga ng pagpapanatiling maliit ang iyong lighting kit.
Huwag Tumutok sa Kagamitan
Sa unang kabanata ng video na ito, gustong bigyang-diin ni Annie kung paano hindi mahalaga ang kagamitan at ilaw para sa pagkuha ng magagandang litrato.
Dahil nagtrabaho si Annie gamit ang natural na liwanag para lamang sa marami sa mga unang taon niya bilang propesyonal na photographer, tinalakay niya kung gaano kahalagang maunawaan kung paano mag-shoot sa natural na liwanag at pag-aralan ang mga gawi ng isang camera na may kinalaman doon.
Naaalala rin niya ang mga araw sa madilim na silid kung saan hindi nila makita kung paano lumabas ang kanilang mga larawan hanggang sa makita nila ang mga ito sa mga tray. Ikinukumpara niya ang pakiramdam na iyon sa mahika.
Paggamit ng Likas na Liwanag Bilang Iyong Guro
Nagdetalye pa si Annie tungkol sa kung bakit at paano mahalaga ang natural na liwanag para sa photography at kung paano mo ito magagamit sa iyong kalamangan sa subchapter na ito. Ibinahagi niya kung paano siya patuloy na natututo mula sa natural na pag-iilaw.
Binanggit niya kung paano niya ginagamit ang artipisyal na ilaw para gayahin din ang ambiance ng natural na liwanag.
Panatilihing Maliit ang Iyong Kit
Sa subchapter na ito, ibinahagi ni Annie kung ano ang dala niya sa kanyang kit at kung bakit mahalagang panatilihing maliit ang iyong kit hangga't maaari. Ipinaliwanag niya ang kahinaan ng pagkakaroon ng mas malaking kit dito.
Pinaghalong Likas na Liwanag Sa Strobe
Sa subchapter na ito, makikita mo kung paano nahirapan si Annie na gumamit ng artipisyal na pag-iilaw at iba't ibang uri nang makita niya kung gaano kabago-bago ang kanyang mga shoot sa paggamit ng parehong mga diskarte sa pag-iilaw na gusto niya at pinagkakatiwalaan.
Pinag-uusapan niya ang tungkol sa pagbabalanse ng natural na liwanag na may strobe ngunit gumagamit pa rin ng mas maraming natural na liwanag hangga't maaari upang maibigay ang esensya ng liwanag na nakikita ng natural na mata.
Ibinahagi rin niya kung paano niya ine-enjoy ang makulimlim na araw sa mas maliwanag na araw at ang mga dahilan niya para doon.
Studio kumpara sa Lokasyon
Ikinuwento ni Annie ang kanyang diskarte sa studio photography, ang kanyang matinding kagustuhan sa pagbaril sa lokasyon, at ang papel ng kapaligiran sa kanyang portraiture.
Ang studio
Ibinahagi niya ang kanyang mga kuwento mula sa mga larawang kuha niya sa kanyang studio at kung bakit iba ang mga ito sa mga larawang kinukunan niya sa lokasyon.
Binanggit din niya kung paano siya napipilitan sa mga tuntunin ng pagkukuwento kapag siya ay nasa isang studio kumpara sa labas sa bukas na mundo.
Mga Simpleng Puwang at Komposisyon
Binuksan ni Annie ang tungkol sa kung paano siya hindi naging komportable bilang isang studio photographer ngunit humanga siya sa mga larawan ng studio ng iba pang photographer sa parehong oras.
Ikinuwento niya sa amin kung paano niya hinamon ang kanyang sarili na magmahal at maging komportable sa sahig at sa mga dingding ng kanyang studio at lumabas sa kanyang comfort zone.
Ipinakita niya sa amin ang 4 sa kanyang mga paboritong larawan na kinuha niya sa kanyang studio at ipinaliwanag ang kanilang komposisyon nang detalyado.
Sa Lokasyon
Sa subchapter na ito, ibinahagi ni Annie ang natutunan niya tungkol sa pagiging nasa lokasyon. Ibinahagi niya ang isang kuwento mula sa isa sa kanyang mga paboritong larawan.
Pag-aaral ng Kaso: Gloria Steinem
Sumisid kami sa isang case study ng manunulat na si Gloria Steinem at kung paano nagawang kunan ng larawan ni Annie si Gloria nang higit pa sa isang manunulat. Binibigyang-diin din niya ang kahalagahan ng lokasyon at kung paano ito nakakaapekto sa huling larawan.
Paggawa sa Iyong Paksa
Ibinahagi ni Annie kung paano niya nilapitan ang pagtatrabaho sa isang paksa para sa isang photo shoot, kabilang ang pabulaanan ang tanyag na paniwala na responsibilidad ng photographer na gawing madali ang isang paksa.
Sinusuri ang Larawan sa isang Shoot
Ibinahagi ni Annie ang kanyang mga saloobin sa pagtingin sa mga larawan sa panahon ng isang shoot at kung bakit hindi niya ito inirerekomenda at nakita niyang hindi ito magalang sa paksa.
Kailan Tapos na ang Shoot?
Sa subchapter na ito, binuksan ni Annie ang tungkol sa kanyang paghihirap na hindi alam kung kailan natapos ang isang shoot o kung kailan matukoy kung nakuha mo ang iyong hinahanap at kung paano niya nalaman ang lahat ng ito.
Pagiging Doon
Nakita naming bumalik si Annie kasama ang mga estudyante mula sa San Francisco Art Institute, tinatalakay ang kanyang trabaho sa backstage kasama si Bruce Springsteen. At kung paano siya nahirapan na naroroon kapag kinakailangan at nawawala kapag tinawag.
Paglalaro Sa Paksa
Sa subchapter na ito, ibinahagi ni Annie ang kanyang karanasan sa The Ben Stiller Couture shoot nila sa Paris.
Pag-aaral ng Kaso: Mga Anghel sa America Photoshoot para sa Vogue Magazine
Dinala kami ni Annie sa likod ng mga eksena sa isang photo shoot para sa Vogue magazine, kung saan kinukunan niya ang cast ng Angels sa America. Mapapanood namin siya at ang kanyang team na nagse-set up ng photoshoot, makakaapekto sa kanyang konsepto, at maipakita ang paraan ng pakikipagtulungan niya sa kanyang mga subject.
Ang Teknikal na Side ng Digital Photography
Sa kabanatang ito, ibinahagi ni Annie kung paano niya nilapitan ang paglipat mula sa pelikula patungo sa digital at kung ano ang maituturo sa iyo ng pagsisimula sa darkroom.
Ibinahagi rin ni Annie ang kanyang pananaw sa focus at sharpness – at kung paano, higit sa lahat, ang nilalaman ang mahalaga.
Paglipat sa Digital
Bumalik si Annie kasama ang kanyang mga mag-aaral, na ibinahagi kung paano nagbigay sa kanya ang shooting sa pelikula at pagtatrabaho sa darkrooms ng pananaw ng liwanag at komposisyon na nakatulong sa kanya sa bagong edad ng digital photography.
Ibinahagi din niya ang kanyang pakikibaka sa paglipat at pagpapaalam sa mga film camera at Polaroid na minahal niya nang husto.
Paggamit ng Mga Digital na Tool para Pahusayin ang Tradisyunal na Potograpiya
Ipinaliwanag ni Annie ang pagkakaiba sa pagitan ng isang conceptual artist at isang photographer sa subchapter na ito.
Focus at Sharpness
Sa subchapter na ito, makikita natin si Annie na nagpapaliwanag kung paano gumaganap ng mahalagang papel ang focus at sharpness sa kung paano tumugon ang audience sa mga larawan.
Pag-aaral ng Kaso: Monument Valley
Ibinahagi ni Annie kung paano siya kumuha ng mga larawan sa Monument Valley at kung paano nagkuwento ang blur sa mga litrato. Ipinaliwanag niya kung paano kung ang nilalaman ay mahalaga, kailangan mong bitawan kung ang larawan ay hindi matalas o nakatutok.
Pag-aaral ng Kaso Bahagi 1: Pagkuha ng larawan kay Alice Waters
Dinadala ka ni Annie sa isang photo shoot kasama ang kilalang chef na si Alice Waters.
Nalaman namin kung paano binuo ni Annie ang konsepto para sa mga larawan, nagsagawa ng pananaliksik, at naghanda para sa shoot.
Ibinahagi rin ni Annie ang kanyang karanasan sa pakikipagtrabaho kay Alice bago ang shoot na ito.
Pagbuo ng Konsepto
Ikinuwento ni Annie kung paano niya nabuo ang konsepto para sa photoshoot na ito sa tulong ng kanyang mga kaibigan at pamilya. Sinasabi niya sa amin kung paano responsable si Alice para sa paggalaw ng pagkain at kung paano kumakain ang Amerika ngayon.
Inspirasyon
Sa subchapter na ito, bumalik si Annie sa kanyang mga paboritong libro, naghahanap ng inspirasyon para sa pose at lighting para sa kanyang shoot. Ipinakita niya ang kanyang sanggunian at ipinaliwanag kung paano siya naging inspirasyon ng imahe para sa kanyang proyekto.
Preproduction
Nakita namin si Annie sa lokasyon kasama ang paksa, si Alice Waters, at kung anong uri ng props ang ginamit niya sa shoot. Ipinaliwanag din niya kung bakit ginamit niya ang mga props na ginamit niya at ang kahalagahan ng simbolismo.
musika
Sa subchapter na ito, pinag-uusapan ni Alice ang tungkol sa kung paano niya nakitang nakakatawa ang musika.
Ibinahagi niya kung paano siya nasisiyahan sa pagtugtog ng musika sa mga shoot at kung paano siya nag-curate ng ibang playlist para sa bawat shoot.
Ibinahagi rin niya ang isang instance mula sa shoot niya kay Alice at kung paano naimpluwensyahan ng musikang nilalaro nila ang mood ng paksa at, sa huli, ang mga litrato.
Pag-iilaw
Gaya ng nabanggit kanina, hindi nasisiyahan si Annie sa maaraw na araw. Sa kasamaang palad, sa araw ng shoot ni Alice, hindi nakita ni Annie ang isang ulap sa kalangitan, at agad niyang nalaman na magiging mahirap ang araw para sa kanya. Ikinuwento niya kung paano niya nalampasan ang problemang iyon sa subchapter na ito.
Pag-aaral ng Kaso Bahagi 2: Digital Post-Production
Binibigyan kami ni Annie ng eksklusibong pagtingin sa kanyang digital post-production na proseso at ibinahagi niya ang kanyang mga saloobin tungkol sa kung ano ang ibig sabihin ng pagiging photographer at creative artist.
Pagkatapos ng Shoot
Nakita namin si Annie na nakaupo kasama ang kanyang editor at dumaan sa proseso ng pag-edit ng mga larawan, na ipinapakita sa amin ang bago at pagkatapos ng mga larawan.
Ang Screen kumpara sa isang Print
Ipinaliwanag ni Annie kung paanong ang nakikita mo sa isang screen ay maaaring hindi kung ano ang maaari mong i-print. Ipinakita niya sa amin kung paano naiiba ang pagsasaayos ng mga larawan para sa pagtingin sa screen at pag-print.
Temperature ng Kulay
Sa huling bahagi ng masterclass, ipinakita niya ang proseso ng pagwawasto ng kulay sa liwanag at mga anino sa isang litrato.
Annie Leibovitz Masterclass: Plano sa Pagpepresyo
Mayroong dalawang paraan kung saan maaari kang bumili ng MasterClass, isang MasterClass, at isang All-Access Pass para sa alinman sa mga guru sa platform.
- Nag-iisang MasterClass: $90
- All-Access Pass: $180 bawat taon
Ang All-Access Pass ay talagang madaling gamitin kapag gusto mong kumuha ng higit sa isang MasterClass, kaya nangangahulugan ito na walang limitasyon sa bilang ng mga MasterClasses sa All-Access Pass.
Available din ang 30-araw na garantiyang ibabalik ang pera para sa alinman sa mga pakete na binili mo, at makakakuha ka ng kumpletong refund ng halaga kung sakaling hindi ka nasisiyahan sa kanilang mga serbisyo. Upang makakuha ng a Masterclass All-Access pass sa may diskwentong rate, gamitin ang Masterclass na promo code.
Mga Testimonial ng Review ng Annie Leibovitz Masterclass
Annie Leibovitz Masterclass Reddit
Komento
byu/AlexAndertheAble mula discussion
inNikon
Komento
byu/AlexAndertheAble mula discussion
inNikon
Quick Links:
Mga FAQ | Annie Leibovitz Masterclass Pagsusuri
🤳 Sino si Annie Leibovitz?
Si Annie Leibovitz ay pinangalanang punong photographer sa Rolling Stone, at siya ang huling taong kumuha ng larawan ni John Lennon.
🤷♀️ Ano ang ibinibigay ng coursebook?
Kasama sa coursebook na ibinigay kasama ng kurso ang isang pangkalahatang-ideya ng lahat ng mga kabanata at ang kanilang mga subchapter kasama ang index ng larawan ng lahat ng mga larawan na kasama sa masterclass.
🎥 Para kanino itong MasterClass?
Iminumungkahi ko ang masterclass na ito sa sinumang medyo interesado sa portrait photography. Kung ikaw ay isang taong naghahanap ng kapaki-pakinabang na insight sa mundo ng portraiture at photojournalism, irerekomenda ko ito para sa iyo!
🙎♂️ Ano ang MasterClass?
Ang MasterClass ay ang streaming platform na ginagawang posible para sa sinuman na manood o makinig sa daan-daang mga aralin sa video na itinuro ng 100+ na pinakamahusay sa mundo.
📺 Saan ako makakapanood?
Sa MasterClass, maaari kang matuto at maging inspirasyon anumang oras, kahit saan, kasama ang iyong smartphone, personal computer, Apple TV, Amazon Fire TV, at Roku streaming media player. Maaari mo ring i-download ang iyong mga paboritong aralin at manood sa eroplano o makinig sa iyong pag-commute sa audio-only mode.
Paghihinuha: Annie Leibovitz Masterclass Suriin ang 2024
Personal kong natagpuan ang MasterClass na ito na napaka-insightful, kahit na ako ay a baguhan sa photography.
Naging inspirasyon ito sa akin na galugarin ang aking istilo at huwag mag-alala tungkol sa mga teknikalidad.
Ang kursong ito ay lalong kapaki-pakinabang dahil ang guro, si Annie Leibovitz, ay nagtutulak sa iyo na tuklasin ang iyong pagkamalikhain kahit na maaaring wala kang pinakamahusay na kagamitan, ilaw, studio, o anumang bagay na maaaring sabihin ng isang propesyonal na photographer na kailangan mo.
Nakatuon siya sa kung paano ang pagkakaroon ng magarbong kagamitan ay hindi palaging nangangako ng magagandang litrato.
Dahil dito, nais kong tapusin ang artikulong ito sa pamamagitan ng pagbanggit sa kamangha-manghang pangkat ng MasterClass para sa pagsasama-sama ng kamangha-manghang klase na ito.
