Hiç hayal ettin mi fotoğrafçılığı bir profesyonelden öğrenmek? Kaydolduğumda hissettiğim şey buydu Annie Leibovitz'in Ustalık Sınıfı.
Eski bir arkadaşla oturmak gibi bir şey bu. dünyaca ünlü fotoğrafçı! Annie size sadece nasıl fotoğraf çekileceğini göstermiyor; ikonik fotoğraflarının ardındaki hikayeleri paylaşarak sizi bir yolculuğa çıkarıyor.
Fotoğrafçılıkta yeni olsanız bile derslerini takip etmek kolaydır. Işıkla çalışmaktan tutun da her şeyi anlatıyor. duyguları yakalamak.
Ve en iyi kısmı? Evinizden kendi hızınızda öğrenebilirsiniz. İster yeni başlayan biri olun, ister yıllardır fotoğraf çekiyor olun, Annie'nin dersi bir ders gibidir. özel atölye sadece senin için. Bu dersin fotoğrafçılığı seven herkes için neden bu kadar harika olduğunu size daha fazla anlatayım!
Alt Hat Peşin:
Ben aldım Annie Leibovitz'in Ustalık Sınıfıve şunu söylemeliyim ki, bu bir oyun değiştirici fotoğrafçılıkla ilgilenen herkes için.
Bir anda onun içine çekiliyorsun görsellerle hikaye anlatımı dünyası. Annie karmaşık fikirleri basit ve öğrenmesi eğlenceli hale getiriyor.
İster yeni başlayan biri olun, ister bir süredir fotoğraf çeken biri olun. Bu sınıf bir hazinedir. Onun öğretme şekli ışık, duygu ve anları yakalamak inanılmaz.
Kişisel bir akıl hocasına sahip olmak gibi. Annie Leibovitz'in Masterclass'ını şiddetle tavsiye ederim Fotoğrafçılık yolculuğunuza gerçekten ilham veren anlayışlı, takip etmesi kolay dersleri için.
Fotoğrafçılıkla ilgileniyorsanız mutlaka yapmalısınız Annie Leibovitz Masterclass'a kaydolun.
İçindekiler
Annie Leibovitz MasterClass Özeti
| özellik | - Detaylar |
|---|---|
| 🎓 Kurs Adı | Annie Leibovitz Ustalık Sınıfı |
| 👩🏫 Eğitmen(ler) | Annie Leibovitz |
| ⏱️ Ders Süresi | 15 video dersi (3 saat 4 dakika) |
| 🎨 Kategori | Sanat ve Eğlence, Tasarım ve Stil |
| 🎯 Bu Kurs kimlere yöneliktir? | Kurs fotoğrafçılıkla, özellikle de portre fotoğrafçılığıyla ilgilenen kişiler için uygundur. Annie Leibovitz'in yaratıcı sürecine dair içgörüler sunarak hem çalışmalarının hayranları hem de hevesli fotoğrafçılar için ideal hale getiriyor. |
| 🕒 Zaman Süresi | 3 saat 4 dakika |
| 🌟 Derecelendirme | 8.5 üzerinden 10 |
| 💰 Fiyatlandırma | $180 |
| 📝 Genel Deneyim | Kurs, görüntüler aracılığıyla hikaye anlatımına odaklanarak fotoğraf sanatına kapsamlı bir bakış sunuyor. Annie Leibovitz'in kapsamlı deneyiminden elde edilen pratik tavsiyeleri ve içgörüleri içermesi, onu çeşitli beceri seviyelerindeki fotoğrafçılar için değerli bir kaynak haline getiriyor. |
Annie Leibovitz Hakkında
Kursa geçmeden önce, sınıf öğretmeni Annie Leibovitz'i tanıtmak için biraz zaman ayırmama izin verin.
Annie Leibovitz, ilgi çekici ve dramatik ünlü portreleriyle tanınan ünlü bir Amerikalı fotoğrafçıdır.
İkonik fotoğrafları müzelerde, kitaplarda ve Vanity Fair'den Rolling Stone'a kadar birçok dergide yer aldı.
Leibovitz'in, Lennon'ın öldürülmesinden beş saat önce çekilen, John Lennon ve Yoko Ono'nun Polaroidi, Rolling Stone dergisinin en ünlü kapak fotoğrafı olarak kabul ediliyor.
Aynı zamanda Washington Ulusal Portre Galerisi'nde uzun metrajlı sergisi olan ilk kadındır.
Leibovitz sonraki birkaç yıl boyunca çeşitli mesleklerde çalıştı ve bu onun fotoğrafçı olarak yeteneklerini geliştirmesine olanak sağladı.
Robert Frank ve Henri Cartier-Bresson'un çalışmaları onun temel yaratıcılık ve motivasyon kaynağıydı. 1969 yılında İsrail'e giderek orada bir süre kibutzda çalıştı.
1970 yılında Amerika Birleşik Devletleri'ne döndükten sonra Annie Leibovitz, fotoğrafçılık kariyerine Rolling Stone dergisinde kadrolu fotoğrafçı olarak işe başlayarak başladı.
1973 yılına gelindiğinde kendisine derginin baş fotoğrafçısı pozisyonu verilmişti. Bu pozisyon Leibovitz tarafından on yıl boyunca sürdürülecek ve çeşitli ünlülerin çektiği fotoğraflar Rolling Stone dergisinin görünümüne ve hissine katkıda bulunacaktı.
Leibovitz, dünyadaki en ünlü rock yıldızlarının çok sayıda fotoğrafını çekmesiyle tanınıyordu. 1971 ve 1972'de San Francisco'da The Rolling Stones'la çalıştı ve ayrıca 1975'teki Amerika Turu sırasında grubun fotoğraflarını çekti. Bu deneyimlerin her ikisi de 1975'te gerçekleşti.
Leibovitz'in eski Beatle John Lennon'un 8 Aralık 1980'de çektiği fotoğraf, onun en ünlü eserlerinden biri olarak kabul ediliyor.
Aynı günün ilerleyen saatlerinde New York'ta John Lennon öldürüldü ve öldü, ancak Annie Leibovitz'in kendisi ve ortağı Yoko Ono'yu çektiği fotoğraf Rolling Stone'un kapağında görünecek ve ikilinin ikonik bir görüntüsü haline gelecekti.
Masterclass hakkında
Peki MasterClass tam olarak nedir? MasterClass olarak bilinen çevrimiçi öğrenme platformunun amacı tek bir cümleyle özetlenebilir:
Size dünyanın en iyilerinden bilgi edinme fırsatı vermek. Web sitesinde, Samuel L. Jackson, Serena Williams ve Gordon Ramsay gibi ünlü isimlerin verdiği derslere kaydolabilirsiniz.
Platformda alınabilecek 150'den fazla farklı ders var ve eğer tam erişim geçiş kartınız varsa, bunu kısıtlama olmaksızın yapabileceksiniz.
Annie MasterClass'a Genel Bakış
Sizi şaşırtabilecek şeylerden biri de Annie'nin gerçek atış becerilerine ilişkin pek fazla bilgi vermemesidir.
Hayatına yön veren görüşleri, duyguları ve kişisel felsefesiyle çok daha açık sözlüdür.
Ancak bu dersten, yeteneklerinizi nasıl geliştireceğinizi öğrenmek ve kendi sektöründe zaten başarıya ulaşmış bir fotoğrafçıdan farklı bir bakış açısı edinmek gibi öğrenebileceğiniz çok şey var.
Sektöre adım atmak isteyen herkes, kursun faydalı olabilecek ve genel olarak motive edici olabilecek zengin bir materyal sağladığını görecektir.
Hayal gücünüz beslenecek ve fırsatlardan yararlanırsanız yeni şeyler denemek için ilham alacaksınız. MasterClass tam erişim geçişiBu, hem bu dersten hem de diğerlerinden keyif almanın harika bir yoludur.
Fotoğrafçılıktan hoşlanan herkes Annie'nin hayranıdır veya sadece yeni bir şeyler öğrenmek isteyen herkes bu kursa bayılacak ve bir sürü yeni fikirle ve bu noktadan sonra değer verilecek portre başyapıtları yaratma arzusuyla ayrılacaklardır.
Kurs Tanıtımı
Bu kursta Annie Leibovitz bizi stüdyosuna ve çekimlerine getiriyor ve bize portre ve sanat hakkında bildiği her şeyi öğretiyor. resimler aracılığıyla hikayeler anlatmak.
Annie bizi tüm zamanların en sevdiği ve en ünlü portrelerinin perde arkasına götürüyor ve bize bu resimlerin arkasındaki hikayeyi ve ne anlama geldiğini açıklıyor.
İlk çevrimiçi dersinde yaratıcı sürecini ayrıntılarıyla anlatıyor.
Bu ustalık sınıfı aynı zamanda Şef Alice Waters'ın yer aldığı sette bir vaka çalışmasını da içermektedir.
Ayrıca stüdyosundaki post prodüksiyon sürecini de gösteriyor.
Ayrıca hikaye anlatımı, araştırma, gözlem, ışıklandırma, fotoğraf konseptleri, konumuzla çalışma ve portre çekme konularını da öğreneceğiz.
Dersin Tanımı
Kurs 2 bölümden oluşuyor: Bir Fotoğrafçının Hayatı ve Fotoğraf Teknikleri.
İki bölümün toplam izlenme süresi 3 saat olup toplamda 14 video bulunmaktadır.
Her video yaklaşık 10 ila 20 dakika uzunluğundadır.
Kurs esas olarak portre fotoğrafçılığı, ilham, etkileyiciler, kavramlar ve bir çalışma bütünü yaratmanın anlamı üzerine odaklanmaktadır.
Ayrıca Vogue için Alice Walters ile devam eden bir fotoğraf çekimiyle kendi sürecinden ve fotoğraf çekimlerine nasıl yaklaştığını anlatıyor.
Her video aynı zamanda az önce bahsettiği konuyla ilgili ilginç bir ödevle bitiyor. (Parçacık 4)
Bir Fotoğrafçının Hayatı – Bölüm
Bu masterclass'ın ilk bölümüdür.
1 video ile 26 saat 6 dakika izlenme süresine sahiptir.
Bu bölümde Annie portre sanatı hakkındaki düşüncelerini, etkileyicilerini ve bizimle bir çalışma grubu yaratmanın anlamını tartışacak.
Portre fotoğrafı
Bu bölümün altındaki ilk videoya Portre Fotoğrafçılığı adı veriliyor.
Annie portreciliği, foto muhabirliğini ve portre fotoğrafçılığını kendisi için bir araç olarak bu kadar ilgi çekici kılan şeyin ne olduğunu tartışıyor.
Annie'nin fotoğraf serisini neden sevdiğini ve tek bir görüntünün neden bir insanı gerçekten "yakalayamayacağını" öğreniyoruz. Bu videoda 4 alt bölüm bulunmaktadır. Onları geçelim.
Objektiflik: Çizgi nerede?
'Objektiflik: Çizgi nerede?' başlıklı ilk alt bölümde Annie'yi 10 öğrenciyle birlikte otururken, fotoğraf ve foto muhabirliği üzerine görüşlerini paylaşırken görüyoruz.
Tarihsel Bağlam
Bir sonraki alt bölüm Tarihsel Bağlam olarak adlandırılıyor ve burada Arnold Schwarzenegger ve Caitlyn Jenner'la birlikte yaptığı projelerden hikayeler anlatıyor.
Kişiyi “Yakalamak”
Bu alt bölümde bize diğer portre fotoğraf çekimlerinin birçoğu ve seriyi nasıl geliştirdiği hakkında daha fazla hikaye anlatıyor.
Las Vegas'taki deneyiminden ve bir kişinin hikayesini gerçekten anlatabilmek için bir dizi fotoğrafa ihtiyaç duyulduğunu nasıl keşfettiğini anlatıyor.
Bir fotoğrafı harika yapan şey nedir?
Annie "Bir fotoğrafı harika yapan nedir?" sorusunu yanıtlamaya çalışıyor. bir sonraki alt bölümde bize çalışmalarından daha fazla örnek verirken.
Yakınınızdaki İnsanların Fotoğrafını Çekmek
Annie, neden ailenizin ve sevdiklerinizin en iyi fotoğrafçılık konularınız olabileceğini ve yakınınızdaki konuları fotoğraflamanın ne gibi fırsatlar getirebileceğini anlatıyor.
Yeni başlayan biri olarak, fotoğrafçılığın ve konsept küratörlüğünün tekniklerini anlamak için sevdiklerinizin fotoğraflarını çekerek başlayabileceğinizi öne sürüyor.
Annie bir kez daha kişisel hikayelerini bizimle paylaşıyor ve bize ailesinin çektiği fotoğrafları gösteriyor.
Bir Fotoğrafçının Hayatı
Annie bu alt bölümde Bir Fotoğrafçının Hayatı adlı kitabından bahsediyor. Kitabı için fotoğrafları nasıl seçtiğini anlatıyor.
Kamera Orada Değilse
Bu alt bölümde sınıfa geri dönüyoruz.
SBir Fotoğrafçının Hayatı'ndaki çalışmalarını daha ayrıntılı olarak tartışıyor.
Anıları ve önemli insanları fotoğraflamakla nasıl uğraştığı hakkında daha fazla bilgi veriyor.
Fotografik Etkiler
Henri Cartier-Bresson, Robert Frank, Alfred Stieglitz, Richard Avedon ve daha fazlası – Annie bizi kendisine ilham veren fotoğrafçılarla tanıştırıyor ve onların çalışmalarından çıkardığı kişisel dersleri paylaşıyor.
Fotoğrafçılığın kendisi için ne kadar kişisel olduğundan ve onu ne kadar sevdiğinden bahsediyor. Ayrıca bize en sevdiği fotoğraf kitaplarından da bahsediyor.
Henri Cartier-Bresson
Henri Cartier-Bresson başlıklı ilk alt bölümde Annie kendisinden, fotoğraf çalışmalarından ve bunlardan nasıl ilham aldığından bahsediyor. Nasıl çalıştığıma dair birçok örnek gösteriyor ve her birini açıklamak için zaman ayırıyor.
Robert Frank
Annie bize Robert Frank'ın eserlerini gösteriyor ve bunların Henri'ninkinden ne kadar farklı olduğundan bahsediyor. Bize onun fotoğraflarıyla nasıl ilişki kurabileceğini ve bu fotoğrafların ona nasıl ilham verdiğini anlatıyor.
Richard Avedon
Annie bu alt bölümde Richard Avedon'dan ne kadar etkilendiğini ve onun psikolojik olarak sıfırdan bir portre yaratma becerisine nasıl hayran kaldığını anlatıyor.
Ayrıca fotoğraf tekniğini, kendisine ve çalışmalarına bu kadar hayran olmasının nedenlerini de anlatıyor.
Jacques Henri Lartigue
Bu alt bölümde Annie, ebeveynlerinin Jacques tarafından çekilen ilk ve son fotoğraflarını tartışıyor.
Bir adamın hayatından büyüleyici görüntüler hakkında yorum yapıyor.
Bize onun çektiği çeşitli fotoğraf serilerinden daha fazla resim gösteriyor ve bunların ne kadar sıra dışı olduğunu düşünüyor.
Diane Arbus
Bu alt bölümde Annie, Diane Arbus'un Central Park'ı fotoğraf çekmek için nasıl kullandığını anlatıyor.
Dergi çalışması kitabının Annie için ne kadar önemli olduğunu ve onlara tekrar tekrar nasıl bakacağını bizimle paylaşıyor.
Alfred Stieglitz ve Georgia O'Keeffe
Annie bu alt bölümde Steiglitz'in Geroge O'Keeffe'den çektiği görüntülere nasıl geri döndüğünü ve bunlara atıfta bulunduğunu anlatıyor.
Ayrıca birbirleriyle olan ilişkilerinin, fotoğrafların oluşturduğu ruh halinde ne kadar önemli bir rol oynadığından da bahsediyor.
Sally mann
Annie, Sally'nin çektiği Sally Mann'ın çocuklarının fotoğraflarını ve bunun çocuklarıyla nasıl samimi bir deneyim olduğunu gösteriyor.
Annie ayrıca Sally'nin bu samimi anları herkesle paylaşma konusunda ne kadar cesur olduğunu da söylüyor.
Fotoğrafçılıkta David Hockney
Annie, belli bir noktadan sonra kameranın artık çalışmadığı ve Hockney'nin çalışmasının bunu tam olarak yansıttığı konusunda şakalaşıyor.
Öğrenci Oturumları
Annie, mezun olduğu okul olan San Francisco Sanat Enstitüsü'ndeki öğrencilerle bir araya gelerek onların çalışmalarını eleştiriyor ve fotoğrafçılığın temel ilkelerine kendi yaklaşımını paylaşıyor.
Aile ve Arkadaşların Fotoğrafını Çekmek
Annie, öğrencilerin arkadaşlarının ve ailelerinin fotoğraflarını çekmek zorunda kaldıkları çalışmaları tartışırken görülüyor. Bir öğrenci resimlerinin arkasında hikayelerini paylaşıyor.
Nasıl Görüleceğini Öğrenmek
Annie fotoğraf çekmenin teknik özelliklerini tartışıyor.
Kendisi için ne tür kamera ve lenslerin işe yaradığını ve öğrenciler için nelerin işe yaradığını tartışıyor. Ayrıca kompozisyondan ve onu farklı projeleriniz için nasıl işe yarar hale getirebileceğinizden de bahsediyor.
Ayrıca üniversite günlerini, diğer fotoğrafçılarla aynı odada oturabilmenin, dostluk duygusuna sahip olmanın, işe birlikte bakmanın ve birbirlerinden daha fazlasını öğrenmeye itilmenin nasıl bir duygu olduğunu tartışıyorlar.
Bize görmeyi ve gözlemlemeyi nasıl öğrendiğini ve fotoğrafçılığın bu kadar geniş ve çeşitli bir hal almasıyla ne kadar gurur duyduğunu anlatıyor.
Yönetmen Olmak
Bu alt bölümde, gerçekten benzersiz bir fotoğraf ortaya çıkarmak için konunuzu nasıl yönlendirebileceğinizi ve neyin odakta kaldığını ve neyin insanlarda fotoğraflarınıza dair merakı uyandırmadığını nasıl değiştirebileceğinizi tartışıyorlar.
Bir Dizide Hikaye Anlatımı
Bir sonraki alt bölüm, fotoğraf seriniz aracılığıyla nasıl bir hikaye anlatabileceğinizle ilgilidir.
Bir öğrenci Annie ile fotoğraf serisi konseptini tartıştı ve o bunu yönetmekte sorun yaşıyordu.
Annie ona ipuçları veriyor ve bunu yapacak bir yol bulmasına yardımcı oluyor; bu da kendisinin ve nesnesinin hikayenin fotoğrafını çekerken daha rahat hissetmesini sağlayabilir.
Geri Dönmekten Korkmayın
Öğrencilerden biri ve Annie, kamera önünde rahat olan insanlarla rahat olmayan insanları çekmenin ne kadar farklı olduğunu tartışıyorlar.
Fotoğrafını beğenmediğiniz takdirde birine, bir yere geri dönmenin ne kadar normal olduğunu paylaşıyor.
Fotoğraf Yoluyla Dünyayla Bağlantı Kurmak
Bu alt bölümde bir öğrenci kendi ülkesini ziyaret etmekten ve kendi toplumundan insanları fotoğraflamaktan bahsediyor.
Annie sanatını takdir ediyor ve tanıdığınız veya tanımadığınız insanlarla bağlantı kurma konusundaki görüşlerini paylaşıyor.
Çalışmalarınıza Geri Dönüp Bakmak
Annie, kişisel düşünmenin önemini tartışıyor ve her fotoğrafçının dönüp çalışmalarına bakmasının neden bu kadar önemli olduğunu açıklıyor.
Düzenlemenin ne kadar önemli olduğundan ve çalışmanızı gerçekten hayal ettiğiniz gibi görünmesi için nasıl düzenleyeceğinizi bilmenin ne kadar önemli olduğundan bahsediyor.
Düzenlemeyi nasıl öğrendiğini ve bunun fotoğraflarının ortaya çıkma şeklini ve insanların onlara tepki verme şeklini nasıl değiştirdiğini anlatıyor.
İşinize geriye dönüp bakmanın da aynı derecede önemli olduğunu açıklıyor. Arada sırada durmak için, sahip olduklarınızı görün ve düzenleyin.
İlk Yıllar, 1970-1983: Arles, Fransa'daki LUMA Vakfı için bir Enstalasyon
Bu alt bölümde Annie'yi stüdyosunda seçim sürecinden ve bu sürecin ne kadar kişisel olduğundan bahsederken görüyorum. Ayrıca durmanın, geriye bakmanın ve işiniz üzerinde düşünmenin neden bu kadar önemli olduğunu da haklı çıkarıyor.
Bir Fotoğrafçının Evrimi
Bu bölümün son videosunda Annie, aile fotoğraflarından aldığı ilhamdan San Francisco Sanat Enstitüsü ve Rolling Stone'a kadar sanatsal yolculuğunun bir fotoğrafçı olarak evrimini nasıl etkilediğini gösteriyor.
Sanat okullarında neler yaptıklarını anlatıyor. Görevlerini nasıl yaptılar.
Ayrıca Rolling Stone'u ilk kez duyduğunu ve orada çalışmak için ilham aldığını anlatıyor.
Annie ayrıca Rolling Stones'ta çalışmaya nasıl başladığının öyküsünü de paylaşıyor.
Her dünyaya girdiğinde hâlâ ilgisini çeken bir şeyi arama fikrini nasıl hayata geçirdiğini, hâlâ onu neyin ilgilendirdiğini ve bir görüntü olarak ona neyin çekici geldiğini düşündüğünü anlatıyor.
Ve bu, okuldan işine aktarılacak önemli bir fikirdi. Gördüğünüze güvenmeyi öğrenmek ve bir hikaye anlatmanın bir yolunu bulmak.
Fotoğrafçılık Teknikleri – Bölüm 2
Bu bölümde Annie'nin Alice Waters ve Vogue dergisi için fotoğraf çekimlerine yaklaşırken geçirdiği süreci öğreneceğiz.
Bu bölümün toplam 33 videodan oluşan izlenme süresi 8 saat XNUMX dakikadır.
Konsept Oluşturma
Annie, fotoğraf çekimleri için yaratıcı ve yaratıcı konseptler geliştirme sürecini ayrıntılarıyla anlatıyor; Tess Gallagher, Amy Schumer, Keith Haring, Whoopi Goldberg ve diğerlerinden örnekler paylaşıyor.
Araştırma
Annie bu alt bölümde projenizin konusunu araştırmanın ne kadar önemli olduğundan bahsediyor.
Konunuzun rahat olduğu şeylerden önce ne yaptığına ve gelecek projeleriniz için neler deneyebileceğinize bakmanın önemli olduğunu söylüyor.
Konunuzu araştırmadığınızda nasıl bariz bir kopukluk görebileceğinizi açıklıyor.
kavramlar
Annie, kapaklardaki en büyük atılımın ve kavramsal çalışmanın Rolling Stone dergisinden değil Life dergisinden olduğunu belirtiyor. Life için çalışırken yaşadığı muhteşem deneyimleri paylaşıyor.
Bu dergiler için çekimleri nasıl kavramsallaştıracağını ayrıntılarıyla anlatıyor.
Oynanacak Bir Rol Olmak
Bu alt bölümde Annie, Meryl Streep'le olan çekimlerinden bahsediyor.
Çekim için konunun rolünü belirlemenin nasıl rahatlatıcı olabileceğini, çekimin ve konunun keyif almasına nasıl yardımcı olabileceğini açıklıyor.
Örnek Olay: Pirelli Takvimi
Annie, 2016'da Pirelli Takvimi için çekim yapmak zorunda kaldığında Amy Schumer'la yaşadığı deneyimi anlatıyor. Amy ile sohbetlerini ve deneyimlerini paylaşıyor.
Örnek Olay: Keith Haring
Bu bölümde, Keith Haring'i kişisel çekim için çektiği buna benzer bir deneyimi daha paylaşıyor. Bu çekimin diğer çekimlerden ne kadar farklı olduğunu ve bunun nasıl ortaya çıktığını paylaştı.
Işıkla Çalışmak
Bu bölümde Annie'nin fotoğrafçılık ekipmanı, doğal ışıkla çalışma ve aydınlatma kitinizi küçük tutmanın değeri konusundaki felsefesinden bahsettiğini görüyoruz.
Ekipmana Odaklanmayın
Bu videonun ilk bölümünde Annie, iyi fotoğraf çekmek için ekipman ve aydınlatmanın şart olmadığını vurgulamak istiyor.
Annie, profesyonel fotoğrafçı olarak ilk yıllarının çoğunda yalnızca doğal ışıkla çalışmış olduğundan, doğal ışıkta nasıl çekim yapılacağını anlamanın ve buna göre bir kameranın davranışlarını incelemenin ne kadar önemli olduğunu anlatıyor.
Ayrıca, resimlerinin tepsilerde göründüğünü görene kadar nasıl çıktıklarını göremedikleri karanlık oda günlerini de anımsatıyor. Bu duyguyu sihirle karşılaştırıyor.
Öğretmeniniz Olarak Doğal Işığı Kullanmak
Annie bu alt bölümde doğal aydınlatmanın fotoğrafçılık için neden ve nasıl önemli olduğunu ve bunu kendi avantajınıza nasıl kullanabileceğinizi daha ayrıntılı olarak anlatıyor. Doğal ışıktan sürekli olarak nasıl öğrendiğini paylaşıyor.
Doğal ışığın ambiyansını taklit etmek için yapay ışığı nasıl kullandığından da bahsediyor.
Kitinizi Küçük Tutmak
Bu alt bölümde Annie, çantasında neler taşıdığını ve çantanızı mümkün olduğunca küçük tutmanın neden önemli olduğunu paylaşıyor. Burada daha büyük bir kit bulundurmanın dezavantajlarını açıklıyor.
Doğal Işığı Strobe ile Karıştırmak
Bu alt bölümde Annie'nin, sevdiği ve güvendiği aydınlatma tekniklerini kullanarak çekimlerinin ne kadar monoton hale geldiğini görünce yapay aydınlatma ve çeşitlilik kullanma zorunluluğuyla nasıl mücadele ettiğini göreceksiniz.
Doğal ışığı flaşla dengelemekten ama yine de doğal gözün gördüğü ışığın özünü vermek için mümkün olduğunca doğal ışık kullanmaktan bahsediyor.
Ayrıca bulutlu bir günün daha parlak bir güne kıyasla nasıl keyif aldığını ve bunun nedenlerini de paylaşıyor.
Stüdyo ve Konum
Annie stüdyo fotoğrafçılığına yaklaşımını, mekanda çekim yapma konusundaki güçlü tercihini ve portresinde çevrenin rolünü anlatıyor.
Stüdyo
Stüdyosunda çektiği fotoğraflardan hikayelerini paylaşıyor ve bu fotoğrafların mekanda çektiği fotoğraflardan neden bu kadar farklı olduğunu anlatıyor.
Ayrıca dışarıda açık dünya yerine stüdyodayken hikaye anlatımı açısından ne kadar kısıtlı hissettiğini de belirtiyor.
Basit Mekanlar ve Kompozisyonlar
Annie, bir stüdyo fotoğrafçısı olarak kendisini hiçbir zaman rahat hissetmediğini ancak aynı zamanda diğer fotoğrafçıların stüdyo portrelerinden etkilendiğini anlatıyor.
Bize stüdyosunun zemini ve duvarlarını sevmek ve onlarla rahat olmak ve konfor bölgesinin dışına çıkmak için kendine nasıl meydan okuduğunu anlatıyor.
Stüdyosunda çektiği en sevdiği 4 fotoğrafı bize gösteriyor ve kompozisyonlarını detaylı bir şekilde anlatıyor.
Konumda
Bu alt bölümde Annie, olay yerinde olma konusunda öğrendiklerini paylaşıyor. En sevdiği fotoğraflardan birinden bir hikaye paylaşıyor.
Örnek Olay: Gloria Steinem
Yazar Gloria Steinem'in örnek olay incelemesine ve Annie'nin Gloria'yı bir yazardan çok daha fazlası olarak nasıl fotoğraflamayı başardığına dalıyoruz. Ayrıca konumun önemini ve bunun son fotoğrafı nasıl etkilediğini de vurguluyor.
Konunuzla Çalışmak
Annie, bir fotoğraf çekimi için bir konu ile çalışmaya nasıl yaklaştığını paylaşıyor; buna, bir konuyu rahatlatmanın fotoğrafçının sorumluluğu olduğu yönündeki popüler düşünceyi çürütmek de dahil.
Bir Çekimde Resmin Kontrol Edilmesi
Annie, çekim sırasında resimlere bakma konusundaki düşüncelerini, bunu neden tavsiye etmediğini ve bunu konuya saygısızlık olarak bulduğunu paylaşıyor.
Çekim Ne Zaman Biter?
Bu alt bölümde Annie, çekimin ne zaman bittiğini veya aradığınızı alıp almadığınıza ne zaman karar vereceğini bilmeme konusundaki mücadelesini ve tüm bunları nasıl çözdüğünü anlatıyor.
Orada olmak
Annie'yi San Francisco Sanat Enstitüsü öğrencileriyle birlikte sahne arkasında Bruce Springsteen'le çalışmalarını tartışırken görüyoruz. Ve gerektiğinde orada olmak ve istendiğinde ortadan kaybolmak konusunda nasıl mücadele ettiğini.
Konuyla Oynamak
Bu alt bölümde Annie, Paris'te yaptıkları The Ben Stiller Couture çekimindeki deneyimini paylaşıyor.
Örnek Olay: Vogue Dergisi için Amerika'daki Melekler Fotoğraf Çekimi
Annie, Angels in America'nın oyuncu kadrosunu çektiği Vogue dergisi için yapılan bir fotoğraf çekiminde bizi sahne arkasına götürüyor. Onu ve ekibinin fotoğraf çekimini hazırlamasını, konseptini etkilemesini ve konularıyla nasıl çalıştığını göstermesini izliyoruz.
Dijital Fotoğrafçılığın Teknik Tarafı
Bu bölümde Annie, filmden dijitale geçişe nasıl yaklaştığını ve karanlık odada başlamanın size neler öğretebileceğini paylaşıyor.
Annie ayrıca odaklanma ve keskinlik konusundaki bakış açısını ve her şeyden önce içeriğin önemli olduğunu paylaşıyor.
Dijitale Geçiş
Annie öğrencileriyle birlikte geri döndü ve filmde çekim yapmanın ve karanlık odalarda çalışmanın, dijital fotoğrafçılığın yeni çağında kendisine yardımcı olan ışık ve kompozisyon perspektifini nasıl sağladığını paylaşıyor.
Ayrıca çok sevdiği film kameraları ve Polaroid'leri değiştirme ve bırakma konusundaki mücadelesini de paylaştı.
Geleneksel Fotoğrafçılığı Geliştirmek İçin Dijital Araçları Kullanmak
Annie bu alt bölümde kavramsal sanatçı ile fotoğrafçı arasındaki farkı açıklıyor.
Odaklanma ve Keskinlik
Bu alt bölümde Annie'nin odak ve keskinliğin izleyicinin resimlere tepkisinde nasıl önemli bir rol oynadığını açıkladığını görüyoruz.
Örnek Olay: Monument Valley
Annie, Monument Valley'de nasıl fotoğraf çektiğini ve fotoğraflardaki bulanıklığın nasıl bir hikaye anlattığını paylaşıyor. İçerik önemliyse, resim keskin değilse veya odaklanılmamışsa onu bırakmanız gerektiğini açıklıyor.
Örnek Olay İncelemesi Bölüm 1: Alice Waters'ın Fotoğrafını Çekmek
Annie sizi ünlü şef Alice Waters'la fotoğraf çekimine götürüyor.
Annie'nin fotoğraflar için konsepti nasıl oluşturduğunu, araştırma yaptığını ve çekime nasıl hazırlandığını öğreniyoruz.
Annie ayrıca bu çekimden önce Alice ile çalışma deneyimini de paylaşıyor.
Konseptin Oluşturulması
Annie, arkadaşlarının ve ailesinin yardımıyla bu fotoğraf çekiminin konseptini nasıl oluşturduğunu anlatıyor. Bize Alice'in gıda hareketinden nasıl sorumlu olduğunu ve Amerika'nın bugün nasıl yemek yediğini anlatıyor.
ilham
Bu alt bölümde Annie, çekimleri için poz ve ışık konusunda ilham arayarak en sevdiği kitaplara geri dönüyor. Referansını gösteriyor ve görselin projesi için kendisine nasıl ilham verdiğini açıklıyor.
Üretim öncesi
Annie'yi konu olan Alice Waters'la ve çekimde ne tür aksesuarlar kullandığını görüyoruz. Ayrıca kullandığı aksesuarları neden kullandığını ve sembolizmin önemini de açıklıyor.
Music
Bu alt bölümde Alice müziği nasıl komik bulduğunu anlatıyor.
Çekimlerde müzik çalmaktan ne kadar keyif aldığını ve her çekim için nasıl farklı bir çalma listesi hazırladığını paylaşıyor.
Ayrıca Alice'le yaptığı çekimden bir örneği paylaşıyor ve çaldıkları müziğin konunun ruh halini ve sonuçta fotoğrafları nasıl etkilediğini paylaşıyor.
Aydınlatma
Daha önce de belirtildiği gibi Annie güneşli günlerden hoşlanmaz. Maalesef Alice'in çekildiği gün Annie gökyüzünde bir bulut göremedi ve kendisi için zor bir gün olacağını hemen anladı. Bu alt bölümde bu sorunu nasıl aştığını anlatıyor.
Örnek Olay İncelemesi Bölüm 2: Dijital Post Prodüksiyon
Annie bize dijital post prodüksiyon sürecine özel bir bakış sunuyor ve fotoğrafçı ve yaratıcı sanatçı olmanın ne anlama geldiğine dair düşüncelerini paylaşıyor.
Çekimden Sonra
Annie'nin editörüyle birlikte oturduğunu ve resimleri düzenleme sürecinden geçtiğini, bize resimlerin öncesi ve sonrasını gösterdiğini görüyoruz.
Ekran ve Baskı
Annie, ekranda gördüğünüz şeyin yazdırabileceğiniz şey olmayabileceğini açıklıyor. Bize resimlerde ince ayar yapmanın ekranda görüntüleme ve yazdırma açısından ne kadar farklı olduğunu gösteriyor.
Renk Sıcaklığı
Masterclass'ın son bölümünde bir fotoğraftaki ışık ve gölgelerin renk düzeltme sürecini gösteriyor.
Annie Leibovitz Masterclass: Fiyatlandırma Planı
Platformdaki gurulardan herhangi biri için bir MasterClass, tek bir MasterClass ve bir All-Access Pass satın almanın iki yolu vardır.
- Tek MasterClass: 90$
- Tam Erişim Kartı: yılda 180 ABD doları
Birden fazla MasterClass almak istediğinizde Tam Erişim Geçişi gerçekten kullanışlıdır, bu nedenle Tam Erişim Geçişinde MasterClass sayısında bir sınırlama yoktur.
Satın aldığınız paketlerden herhangi biri için 30 günlük para iade garantisi de mevcut olup, hizmetlerinden memnun kalmamanız durumunda tutarın tamamı iade edilecektir. Bir almak için Masterclass Tam Erişim geçişi indirimli fiyattan yararlanın Masterclass promosyon kodu.
Annie Leibovitz Masterclass İncelemesi
Annie Leibovitz Ustalık Sınıfı Reddit
Yorum Yap
byu/AlexAndertheAble tartışmadan
inNikon
Yorum Yap
byu/AlexAndertheAble tartışmadan
inNikon
Hızlı Linkler:
SSS | Annie Leibovitz Ustalık Sınıfı Değerlendirme
🤳 Annie Leibovitz kimdir?
Annie Leibovitz, Rolling Stone'un baş fotoğrafçısı olarak atandı ve John Lennon'un portresini çeken son kişiydi.
🤷♀️ Ders kitabı neler sağlar?
Kursla birlikte verilen ders kitabı, tüm bölümlere ve bunların alt bölümlerine genel bir bakışın yanı sıra, ana sınıfta yer alan tüm resimlerin fotoğraf indeksini içerir.
🎥 Bu MasterClass kimler için?
Bu ustalık sınıfını portre fotoğrafçılığına biraz da olsa ilgisi olan herkese öneririm. Portre ve foto muhabirliği dünyasına dair yararlı bilgiler arayan biriyseniz, bu kitabı size tavsiye ederim!
🙎♂️ MasterClass nedir?
MasterClass, herkesin dünyanın en iyi 100'den fazla eğitmeni tarafından verilen yüzlerce video dersini izlemesini veya dinlemesini mümkün kılan bir yayın platformudur.
📺 Nereden izleyebilirim?
MasterClass ile akıllı telefonunuz, kişisel bilgisayarınız, Apple TV, Amazon Fire TV ve Roku akışlı medya oynatıcılarınız da dahil olmak üzere istediğiniz zaman, istediğiniz yerde öğrenebilir ve ilham alabilirsiniz. Hatta en sevdiğiniz dersleri indirebilir ve uçakta izleyebilir veya işe gidip gelirken yalnızca ses modunda dinleyebilirsiniz.
Sonuç: Annie Leibovitz Ustalık Sınıfı İnceleme 2024
Kişisel olarak bu MasterClass'ı çok anlayışlı buldum, her ne kadar henüz sadece bir fotoğrafçılığa yeni başlayan.
Tarzımı keşfetmem ve teknik detaylar konusunda endişelenmemem için bana ilham verdi.
Bu kurs özellikle faydalıdır çünkü öğretmen Annie Leibovitz, en iyi ekipmana, ışıklandırmaya, stüdyoya veya profesyonel bir fotoğrafçının ihtiyacınız olduğunu söyleyebileceği herhangi bir şeye sahip olmasanız bile sizi yaratıcılığınızı keşfetmeye zorlar.
Süslü ekipmanlara sahip olmanın her zaman iyi fotoğraflar vaat etmediğine odaklanıyor.
Bununla birlikte, MasterClass'ın bu muhteşem sınıfı bir araya getiren muhteşem ekibinden bahsederek bu makaleyi bitirmek istiyorum.
