Огляд майстер-класу Енні Лейбовіц 2024: чи варте це ваших грошей?

Ви коли-небудь мріяли навчання фотографії від професіонала? Це те, що я відчув, коли зареєструвався Майстер-клас Енні Лейбовіц.

Це як посидіти зі старим другом, який випадково є всесвітньо відомий фотограф! Енні не просто показує вам, як фотографувати; вона бере вас у подорож, ділячись історіями, що стоять за її культовими фотографіями.

Її уроки легко зрозуміти, навіть якщо ви новачок у фотографії. Вона розповідає про все, від роботи зі світлом до захоплення емоцій.

А найкраща частина? Ви можете навчатися у своєму власному темпі, прямо з дому. Незалежно від того, чи ви новачок, чи робите фотографії роками, клас Енні схожий на вас спеціальна майстерня тільки для вас. Дозвольте мені розповісти вам більше про те, чому цей курс такий чудовий для тих, хто любить фотографувати!

Резюме майстер-класу Енні Лейбовіц

атрибут	ПОДРОБИЦІ
🎓 Назва курсу	Майстер-клас Енні Лейбовіц
👩‍🏫 Інструктор(и)	Енні Лейбовіц
⏱️ Тривалість заняття	15 відео урок (3 години 4 хвилин)
🎨 Категорія	Мистецтво та розваги, дизайн та стиль
🎯 Для кого цей курс	Курс підходить для людей, які цікавляться фотографією, зокрема портретною. Він пропонує розуміння творчого процесу Енні Лейбовіц, що робить його ідеальним як для шанувальників її творчості, так і для початківців фотографів.
🕒 Тривалість часу	3 годин 4 хвилин
🌟 Рейтинг	8.5 з 10
💰 Ціни	$180
📝 Загальний досвід	Курс пропонує комплексний погляд на мистецтво фотографії, зосереджуючись на розповіді історій через зображення. Він містить практичні поради та ідеї з великого досвіду Енні Лейбовіц, що робить його цінним ресурсом для фотографів різного рівня кваліфікації.

Про Енні Лейбовіц

Перш ніж ми заглибимося в курс, дозвольте мені витратити трохи часу, щоб представити викладача класу, Енні Лейбовіц.

Енні Лейбовіц — відомий американський фотограф, найвідоміша своїми захоплюючими та драматичними портретами знаменитостей.

Її культові фотографії з’являлися в музеях, книгах і кількох журналах, від Vanity Fair до Rolling Stone.

Полароїд Лейбовіца, на якому зображені Джон Леннон і Йоко Оно, зроблений за п'ять годин до вбивства Леннона, вважається найвідомішою фотографією на обкладинці журналу Rolling Stone.

Вона також є першою жінкою, яка має художню виставку у Вашингтонській національній портретній галереї. 

Протягом наступних кількох років Лейбовіц працювала в різних професіях, що дозволило їй вдосконалити свої таланти фотографа.

Роботи Роберта Франка та Анрі Картьє-Брессона були її основним джерелом творчості та мотивації. У 1969 році вона поїхала до Ізраїлю і деякий час працювала в кібуці.

Після повернення до Сполучених Штатів у 1970 році Енні Лейбовіц розпочала свою кар’єру у фотографії, влаштувавшись штатним фотографом у видання Rolling Stone.

У 1973 році вона вже була призначена головним фотографом журналу. Цю посаду Лейбовіц обіймала протягом десятиліття, а знімки, які вона зробила з різними знаменитостями, сприяли зовнішньому вигляду та атмосфері журналу Rolling Stone.

Лейбовіц був відомий тим, що фотографував велику кількість найвідоміших рок-зірок світу. Вона працювала з The Rolling Stones у Сан-Франциско в 1971 і 1972 роках, а також фотографувала групу під час їхнього туру по Америці в 1975 році. Обидва ці події відбулися в 1975 році.

Фотографія колишнього бітла Джона Леннона, яку Лейбовіц зробила 8 грудня 1980 року, вважається однією з її найвідоміших робіт.

Пізніше того ж дня в Нью-Йорку Джон Леннон був убитий і помер, але фотографія Енні Лейбовіц, на якій він і його партнерка Йоко Оно з'явилася на обкладинці Rolling Stone і стала культовим зображенням дуету.

Про майстер-клас

Тоді що таке майстер-клас? Мета платформи онлайн-навчання, відомої як MasterClass, може бути підсумована лише одним реченням:

Щоб дати вам можливість отримати знання від найкращих у світі. На веб-сайті ви можете записатися на уроки таких відомих діячів, як Семюел Л. Джексон, Серена Вільямс, Гордон Рамзі та багато інших.

На платформі є понад 150 різних класів, і якщо у вас є абонемент повного доступу, ви зможете робити це без обмежень.

Огляд майстер-класу Annie

Однією з речей, яка може стати для вас несподіванкою, є той факт, що Енні не дає багато інформації щодо справжніх навичок стрільби.

Вона набагато відвертіша зі своїми поглядами, почуттями та особистою філософією, якими керується в її житті.

Однак ви можете багато чого винести з цього заняття, як-от навчитися розвивати свої здібності та отримати іншу точку зору від фотографа, який уже досяг успіху у своїй галузі.

Будь-хто, хто бажає проникнути в галузь, побачить, що курс містить велику кількість матеріалу, який може бути корисним і, загалом, мотивуючим.

Ваша уява підживиться, і ви отримаєте натхнення спробувати щось нове, якщо ви скористаєтеся перевагами Абонемент MasterClass повного доступу, що є фантастичним способом насолодитися цим заняттям, а також іншими.

Кожен, хто любить фотографувати, є шанувальником Енні або просто хоче дізнатися щось нове, сподобається цьому курсу, і вони підуть із купою нових ідей і бажанням почати створювати портретні шедеври, які будуть цінуватися з цього моменту.

Вступ до курсу

У цьому курсі Енні Лейбовіц приводить нас у свою студію та на зйомки, щоб навчити нас усьому, що вона знає про портрети та розповідати історії через зображення.

Енні переносить нас за лаштунки своїх улюблених і найвідоміших портретів усіх часів і пояснює нам історію цих фотографій і їх значення.

На своєму першому онлайн-уроці вона розриває свій творчий процес.

Цей майстер-клас також включає тематичне дослідження на знімальному майданчику за участю шеф-кухаря Еліс Вотерс.

Вона також показує нам процес постпродакшну у своїй студії.

Ми також дізнаємось про оповідання історій, дослідження, спостереження, освітлення, фотоконцепції, роботу з нашим об’єктом і портретування.

Опис Курсу

Курс складається з 2 розділів – «Життя фотографа» та «Техніка фотографії».

Тривалість перегляду обох розділів становить 3 години із загалом 14 відео.

Кожне відео триває від 10 до 20 хвилин.

Курс в основному зосереджений на портретній фотографії, натхненні, впливових діячах, концепціях і значенні створення масиву робіт.

Вона також розповідає про свій процес і про те, як вона підходить до фотосесій, а потім робить фотосесію з Еліс Волтерс для Vogue.

Кожне відео також закінчується цікавим завданням, пов’язаним із тим, про що вона щойно розповідала. (Фрагмент 4)

Життя фотографа – розділ

Це перший розділ майстер-класу.

Він має час перегляду 1 годину 26 хвилин із 6 відео.

У цьому розділі Енні обговорить свої думки про портрети, впливових людей і сенс створення спільної роботи з нами.

Портретна фотографія

Перше відео в цьому розділі називається Портретна фотографія.

Енні розповідає про портрети та фотожурналістику, а також про те, що робить портретну фотографію такою привабливою для неї як медіа.

Ми дізнаємося, чому Енні подобається серія фотографій і чому одне зображення не може по-справжньому «захопити» людину. Це відео має 4 підрозділи. Давайте пройдемося по них.

Об’єктивність: де межа?

У першому підрозділі «Об’єктивність: де межа?» ми бачимо, як Енні сидить із 10 студентами та діляться своїми думками щодо фотографії та фотожурналістики. 

Історичний контекст

Наступний підрозділ називається «Історичний контекст», де вона розповідає нам історії зі своїх проектів з Арнольдом Шварценеггером і Кейтлін Дженнер.

«Захоплення» людини

У цьому підрозділі вона розповідає нам більше історій про кілька інших своїх портретних фотосесій і про те, як вона створювала серію.

Вона згадує свій досвід у Лас-Вегасі та те, як вона виявила, що вам потрібна серія фотографій, щоб справді розповісти історію людини.

Що робить чудову фотографію?

Енні намагається відповісти на запитання «Що робить чудову фотографію?» у цьому наступному підрозділі, надаючи нам більше прикладів її роботи. 

Фотографування близьких вам людей

Енні обговорює, чому ваша сім’я та близькі можуть бути вашими найкращими об’єктами фотографії та які можливості відкриває фотографування об’єктів, які вам близькі.

Вона припускає, що ви, як початківець, можете почати з фотографування своїх близьких, щоб зрозуміти техніку фотографії та кураторство концепції.

Енні знову ділиться з нами своїми особистими історіями та показує фотографії своєї родини, які вона зробила. 

Життя фотографа

У цьому підрозділі Енні розповідає про свою книгу «Життя фотографа». Вона розповідає про те, як обирала фотографії для своєї книги.

Якщо камери немає

У цьому підрозділі ми знову в класі.

Sвін обговорює її роботу з A Photographer's Life далі.

Вона більше розповідає про те, як вона фотографує спогади та важливих людей.

Фотографічні впливи

Анрі Картьє-Брессон, Роберт Франк, Альфред Штігліц, Річард Аведон та інші – Енні знайомить нас із фотографами, які надихнули її, ділячись особистими уроками, які вона отримала з їхньої роботи.

Вона розповідає про те, наскільки фотографія є для неї особистим і наскільки вона її любить. Вона також розповідає про свої улюблені фотокниги. 

Анрі Картьє-Брессон

У першому підрозділі під назвою «Анрі Картьє-Брессон» Енні розповідає про нього та його фотографії та про те, як вона надихнулася ними. Вона показує кілька прикладів того, як я на роботі, і витрачає час, щоб пояснити кожен із них.

Роберт Франк

Енні показує нам роботи Роберта Франка і згадує, чим вони відрізняються від Анрі. Вона розповідає нам, як вона може ставитися до його фотографій і чим вони її надихають.

Річард Аведон

У цьому підрозділі Енні згадує, наскільки вона була зачарована Річардом Аведоном і як вона захоплювалася його здатністю психологічно створити портрет практично з нічого.

Вона також обговорює його техніку фотографії та причини, чому вона так захоплюється ним та його роботою.

Жак Анрі Лартиг

У цьому підрозділі Енні розповідає про першу й останню фотографії своїх батьків, зроблені Жаком.

Вона коментує його чарівні образи з життя чоловіка.

Вона показує нам більше знімків із різних фотосерій, які він зробив, і які, на її думку, вони надзвичайні.

Діана Арбус

У цьому підрозділі Енні розповідає про те, як Даян Арбус використовувала Центральний парк як місце для фотографування.

Вона ділиться з нами тим, що книга про її роботу в журналі була такою важливою для Енні і як вона дивилася б на них знову і знову.

Альфред Штігліц і Джорджія О'Кіф

У цьому підрозділі Енні розповідає про те, як вона постійно повертається до зображень Джероджа О’Кіффа, які Стейгліц зробив.

Вона також розповідає про те, як їхні стосунки одне з одним відіграють важливу роль у настрої, створюваному фотографіями.

Саллі Манн

Енні показує фотографії дітей Саллі Манн, які зробила Саллі, і показує, як це інтимний досвід з її дітьми.

Енні також коментує, наскільки смілива Саллі ділиться цими інтимними моментами з усіма.

Девід Хокні про фотографію

Енні жартує про те, що після певного моменту камера просто більше не працює, і як робота Хокні відображає саме це.

Студентські сесії

Енні спілкується зі студентами своєї альма-матер, Художнього інституту Сан-Франциско, щоб критикувати їхні роботи та ділитися своїм підходом до основних принципів фотографії. 

Фотографування сім'ї та друзів

Видно, як Енні обговорює роботу студентів, де вони повинні були сфотографувати своїх друзів і родину. Студент ділиться своїми історіями за фотографіями.

Вчимося бачити

Енні обговорює технічні моменти фотографування.

Вона розповідає, які камери та об’єктиви підходять для неї, а які – для студентів. Вона також розповідає про композицію та про те, як її можна використовувати для різних проектів.

Вони також обговорюють свої дні в коледжі та відчуття, коли вони можуть сидіти в кімнаті з іншими фотографами та відчувати товариськість, разом дивитися на роботу та підштовхуватись вчитися більше один від одного.

Вона розповідає нам, як навчилася бачити та спостерігати, і як пишається тим, наскільки далекою та різноманітною стала фотографія.

Бути директором

У цьому підрозділі вони обговорюють, як можна скерувати об’єкт зйомки, щоб отримати справді унікальну фотографію, і як зміна того, що залишається у фокусі, а що ні, викликає у людей цікавість до ваших фотографій.

Розповідь у серії

У наступному підрозділі йдеться про те, як ви можете розповісти історію за допомогою серії фотографій.

Студент обговорював свою концепцію серії фотографій з Енні, і у нього виникли проблеми з постановкою.

Енні дає поради та допомагає йому знайти спосіб це зробити, завдяки чому він і його об’єкт зйомки почуватимуться комфортніше під час фотографування історії.

Не бійтеся повернутися

Один зі студентів та Енні обговорюють, чим відрізняються знімати людей, яким комфортно перед камерою, і людей, яким це незручно.

Вона розповідає, як це нормально повертатися до когось, кудись, якщо тобі не подобається те, що ти фотографував.

Поєднання зі світом через фотографію

У цьому підрозділі студент розповідає про те, як відвідав свою рідну країну та фотографував людей зі своєї громади.

Енні цінує її мистецтво та ділиться своїми поглядами на спілкування з людьми, яких ви можете або не можете знати.

Озираючись на свою роботу

Енні розповідає про важливість саморефлексії та пояснює, чому для кожного фотографа так важливо озиратися на свою роботу.

Вона розповідає про те, наскільки важливим є редагування та як важливо знати, як редагувати свою роботу, щоб вона виглядала так, як ви її насправді уявляєте.

Вона розповідає про те, як навчилася редагувати, і як це змінило спосіб виходу її фотографій і реакцію людей на них.

Вона пояснює, що не менш важливо оглядатися на свою роботу. Час від часу зупиняйтеся, подивіться, що у вас є, і відредагуйте це. 

Ранні роки, 1970-1983: інсталяція для фонду LUMA в Арлі, Франція

У цьому підрозділі я бачу, як Енні у своїй студії розповідає про процес відбору та про те, наскільки він особистим. Вона також пояснює, чому так важливо зупинитися, озирнутися назад і подумати про свою роботу.

Еволюція фотографа

У останньому відео цього розділу Енні показує, як її творчий шлях вплинув на її еволюцію як фотографа – від натхнення сімейними фотографіями до Інституту мистецтв Сан-Франциско та Rolling Stone.

Вона розповідає про те, що вони робили в художній школі. Як вони виконували свої завдання.

Вона також розповідає про те, як вперше почула про Rolling Stone і як її надихнула там працювати.

Енні також ділиться історією про те, як вона почала працювати для Rolling Stones.

Вона пояснює, як втілила в життя ідею продовжувати шукати те, що її цікавить, коли вона йде в кожен світ, продовжуючи думати про те, що її цікавить і що є переконливим для неї як образ.

І це була важлива ідея перекласти зі школи на її роботу. Щоб навчитися довіряти тому, що ти бачиш, і знаходити спосіб розповісти історію. 

Техніка фотографії – Розділ 2

У цьому розділі ми дізнаємося про процес Енні, коли вона наближається до фотосесій для Еліс Вотерс і журналу Vogue.

Цей розділ має тривалість перегляду годину 33 хвилини, загалом 8 відео.

Створення концепцій

Енні розбиває свій процес розробки творчих концепцій для своїх фотосесій, ділячись прикладами від Тесс Галлахер, Емі Шумер, Кіта Гарінга, Вупі Голдберг та інших. 

Дослідження

У цьому підрозділі Енні розповідає про те, наскільки важливо досліджувати предмет вашого проекту.

Вона каже, що головним чином важливо дивитися на те, що зробив ваш об’єкт, а не на те, що їм подобається, і що ви можете спробувати для своїх майбутніх проектів.

Вона пояснює, як ви можете помітити очевидний роз’єднання, коли не досліджуєте свою тему.

Поняття

Енні згадує, що найбільшим проривом і концептуальною роботою для обкладинок став не журнал Rolling Stone, а журнал Life. Вона ділиться своїм дивовижним досвідом під час роботи для Life.

Вона детально розповідає про те, як вона б концептуалізувала зйомки для цих журналів.

Зіграти роль

У цьому підрозділі Енні розповідає про свою зйомку з Меріл Стріп.

Вона пояснює, як визначення ролі об’єкта для зйомки може бути полегшенням і допомогти зйомці та об’єкту отримати задоволення від неї.

Практичний приклад: Календар Pirelli

Енні розповідає про свій досвід роботи з Емі Шумер, коли їй довелося зніматися для календаря Pirelli у 2016 році. Вона ділиться своїми розмовами та досвідом з Емі.

Практичний приклад: Кіт Харінг

Вона ділиться іншим подібним досвідом, який вона мала з Кітом Харінгом у цьому епізоді, де вона знімала його для особистої зйомки. Вона розповіла, чим ця зйомка відрізнялася від усіх інших і як вони виникли.

Робота зі світлом

У цьому розділі ми бачимо, як Енні розповідає про свою філософію щодо фотообладнання, роботи з природним освітленням і цінність невеликого комплекту освітлення. 

Не зосереджуйтеся на обладнанні

У першому розділі цього відео Енні хоче підкреслити, що обладнання та освітлення не є важливими для отримання хороших фотографій.

З огляду на те, що Енні працювала лише з природним освітленням протягом багатьох своїх перших років як професійного фотографа, вона обговорює, наскільки важливо розуміти, як знімати в природному освітленні, і вивчати поведінку камери щодо цього.

Вона також згадує часи темної кімнати, коли вони не могли побачити, як виходять їхні фотографії, доки вони не побачили їх на лотках. Вона порівнює це почуття з магією.

Використовуйте природне світло як свого вчителя

У цьому підрозділі Енні детально розповідає про те, чому та наскільки природне освітлення важливе для фотографії та як його можна використати на свою користь. Вона розповідає, як постійно вчиться на природному освітленні.

Вона згадує, як використовує штучне світло, щоб імітувати атмосферу природного освітлення.

Нехай ваш комплект буде маленьким

У цьому підрозділі Енні розповідає, що вона носить у своєму наборі та чому важливо, щоб ваш набір був якомога меншим. Тут вона пояснює мінуси наявності більшого набору.

Поєднання природного світла зі стробоскопом

У цьому підрозділі ви побачите, як Енні було важко використовувати штучне освітлення та різноманітність, коли вона побачила, наскільки монотонними стають її зйомки, використовуючи ті самі методи освітлення, які вона любила і яким довіряла.

Вона розповідає про те, як збалансувати природне освітлення за допомогою стробоскопа, але при цьому використовувати якомога більше природного освітлення, щоб створити сутність освітлення, яке бачить природне око.

Вона також ділиться тим, як їй подобається похмурий день замість яскравого дня, і причини цього.

Студія проти локації

Енні розповідає про свій підхід до студійної фотографії, її сильну перевагу зйомці на місці та роль середовища в її портреті. 

Студія

Вона ділиться своїми історіями зі знімків, які вона зробила у своїй студії, і чому вони так відрізняються від знімків, які вона робить на місці.

Вона також згадує, що вона відчуває себе обмеженою в плані оповідання, коли вона перебуває в студії, на відміну від зовнішнього світу у відкритому світі.

Прості простори та композиції

Енні розповідає про те, що вона ніколи не почувалася комфортно як студійний фотограф, але водночас її вразили студійні портрети інших фотографів.

Вона розповідає нам, як вона кинула виклик собі полюбити підлогу та стіни своєї студії та почуватися комфортно з ними та вийти із зони комфорту.

Вона показує нам 4 свої улюблені фотографії, які вона зробила у своїй студії, і детально пояснює їх композицію.

На місці

У цьому підрозділі Енні ділиться тим, що вона дізналася про перебування на місці. Вона ділиться історією з однієї зі своїх улюблених фотографій.

Приклад: Глорія Стейнем

Ми зануримося в тематичне дослідження письменниці Глорії Стейнем і того, як Енні вдалося сфотографувати Глорію не просто письменницею. Вона також підкреслює важливість місця зйомки та його вплив на кінцеву фотографію.

Робота з вашим предметом

Енні ділиться своїм підходом до роботи з об’єктом для фотосесії, зокрема спростовує поширену думку про те, що фотограф зобов’язаний зробити об’єкт невимушеним. 

Перевірка зображення під час зйомки

Енні ділиться своїми думками щодо перегляду фотографій під час зйомки та чому вона не рекомендує цього й вважає це неповагою до об’єкта.

Коли закінчиться зйомка?

У цьому підрозділі Енні розповідає про свою боротьбу з тим, що не знала, коли закінчилася зйомка або коли визначити, чи отримали ви те, що шукали, і як вона все це зрозуміла.

Будучи Там

Ми бачимо Енні знову зі студентами Художнього інституту Сан-Франциско, обговорюючи свою роботу за лаштунками з Брюсом Спрінгстіном. І як їй було важко бути присутньою, коли це було потрібно, і зникати, коли це було потрібно.

Гра з предметом

У цьому підрозділі Енні ділиться своїм досвідом під час зйомок The Ben Stiller Couture, які вони проводили в Парижі.

Кейс-стаді: фотосесія "Ангели в Америці" для журналу Vogue

Енні переносить нас за лаштунки фотосесії для журналу Vogue, де вона знімає акторський склад Ангелів в Америці. Ми спостерігаємо, як вона та її команда готують фотосесію, впливають на її концепцію та показують, як вона працює зі своїми об’єктами. 

Технічна сторона цифрової фотографії

У цьому розділі Енні ділиться тим, як вона підійшла до переходу від плівки до цифрового і чого може навчити вас, починаючи з темної кімнати.

Енні також ділиться своїм поглядом на фокус і різкість – і те, що, перш за все, важливий вміст. 

Перехід на Digital

Енні повернулася зі своїми учнями, розповідаючи, як зйомка на плівку та робота в темних кімнатах дали їй перспективу освітлення та композиції, які допомогли їй у нову еру цифрової фотографії.

Вона також поділилася своєю боротьбою з переходом і відмовою від плівкових камер і Polaroid, які вона так любила.

Використання цифрових інструментів для покращення традиційної фотографії

Енні пояснює різницю між концептуальним художником і фотографом у цьому підрозділі.

Фокус і різкість

У цьому підрозділі ми бачимо, як Енні пояснює, як фокус і різкість відіграють важливу роль у тому, як аудиторія реагує на зображення.

Практичний приклад: Monument Valley

Енні розповідає, як вона фотографувала в Долині монументів і як розмиття на фотографіях розповіло історію. Вона пояснює, що якщо вміст важливий, потрібно відпустити його, якщо зображення не різке чи не сфокусоване.

Приклад, частина 1: фотографування Еліс Вотерс

Енні показує вам фотосесію з відомим шеф-кухарем Еліс Вотерс.

Ми дізнаємося, як Енні створювала концепцію фотографій, проводила дослідження та готувалася до зйомок.

Енні також ділиться своїм досвідом роботи з Алісою до цієї зйомки. 

Побудова концепції

Енні розповідає про те, як вона прийшла до розробки концепції цієї фотосесії за допомогою своїх друзів і родини. Вона розповідає нам, як Аліса відповідає за рух їжі та як їсть Америка сьогодні.

натхнення

У цьому підрозділі Енні повертається до своїх улюблених книг, шукаючи натхнення для пози та освітлення для своєї зйомки. Вона показує свій еталон і пояснює, як це зображення надихнуло її на проект.

Підготовка до виробництва

Ми бачимо Енні на місці з об’єктом, Еліс Вотерс, і те, який реквізит вона використовувала під час зйомок. Вона також пояснює, чому вона використовувала реквізит, який використовувала, і важливість символіки.

музика

У цьому підрозділі Аліса розповідає про те, що вона вважає музику смішною річчю.

Вона розповідає, як їй подобається грати музику на зйомках і як вона складає окремий список відтворення для кожної зйомки.

Вона також ділиться випадком зі зйомок з Алісою та тим, як музика, яку вони грали, вплинула на настрій об’єкта зйомки та, зрештою, на фотографії.

Освітлення

Як згадувалося раніше, Енні не подобається сонячні дні. На жаль, у день зйомок Аліси Енні не змогла помітити хмаринку на небі, і вона одразу зрозуміла, що для неї цей день буде важким. У цьому підрозділі вона розповідає про те, як вона подолала цю проблему.

Приклад, частина 2: цифрове пост-продакшн

Енні дає нам ексклюзивний погляд на свій цифровий процес пост-продакшну та ділиться своїми думками про те, що означає бути фотографом і творчим художником. 

Після стрілянини

Ми бачимо, як Енні сидить зі своїм редактором і виконує процес редагування зображень, показуючи нам зображення до та після.

Екран проти друку

Енні пояснює, що те, що ви бачите на екрані, не обов’язково може бути тим, що ви можете надрукувати. Вона показує нам, чим відрізняється налаштування зображень для перегляду на екрані та друку.

Колірна температура

У заключній частині майстер-класу вона показує процес корекції кольору освітлення та тіней на фотографії.

Майстер-клас Енні Лейбовіц: план ціноутворення

---

Огляд майстер-класу Енні Лейбовіц Відгуки

Майстер-клас Енні Лейбовіц Reddit

коментар
byu/AlexAndertheAble з обговорення
inNikon

коментар
byu/AlexAndertheAble з обговорення
inNikon

Швидкі посилання:

• Огляд майстер-класу скрипки Іцхака Перлмана
• Майстер-клас Еліс Уотерс з мистецтва домашньої кухні

FAQ | Майстер-клас Енні Лейбовіц Розгляд

🤳 Хто така Енні Лейбовіц?

Енні Лейбовіц була призначена головним фотографом Rolling Stone, і вона була останньою людиною, яка сфотографувала Джона Леннона.

🤷‍♀️ Що пропонує підручник?

Посібник, який надається разом із курсом, містить огляд усіх розділів та їхніх підрозділів разом із покажчиком фотографій усіх зображень, включених до майстер-класу.

🎥 Для кого цей майстер-клас?

Рекомендую цей майстер-клас усім, хто хоч трохи цікавиться портретною фотографією. Якщо ви хтось, хто шукає корисної інформації про світ портретів і фотожурналістики, я рекомендую це вам!

🙎‍♂️ Що таке MasterClass?

MasterClass — це потокова платформа, яка дає змогу будь-кому дивитися чи слухати сотні відеоуроків, які викладають понад 100 найкращих у світі.

📺 Де можна подивитися?

З MasterClass ви можете навчатися та надихатися будь-коли та будь-де, включаючи смартфон, персональний комп’ютер, Apple TV, Amazon Fire TV та потокові медіаплеєри Roku. Ви навіть можете завантажити свої улюблені уроки та дивитися їх у літаку або слухати під час поїздки на роботу й на роботу в режимі лише аудіо.

Висновок: Майстер-клас Енні Лейбовіц Огляд 2024

Особисто я вважаю цей майстер-клас дуже пізнавальним, хоча я все ще лише a новачок у фотографії.

Це надихнуло мене дослідити свій стиль і не турбуватися про технічні деталі.

Цей курс особливо корисний, тому що вчитель, Енні Лейбовіц, спонукає вас досліджувати свою творчість, навіть якщо у вас може бути не найкраще обладнання, освітлення, студія чи будь-що інше, що, на думку професійного фотографа, вам потрібно.

Вона зосереджується на тому, що наявність модного обладнання не завжди обіцяє хороші фотографії.

Зважаючи на це, я хотів би завершити цю статтю, згадавши дивовижну команду MasterClass, яка зібрала цей чудовий клас.