Đánh giá lớp học nâng cao Annie Leibovitz 2024: Nó có đáng tiền của bạn không?

Bạn đã bao giờ mơ ước học chụp ảnh từ chuyên gia? Đó là cảm giác của tôi khi đăng ký Lớp học nâng cao của Annie Leibovitz.

Giống như việc ngồi lại với một người bạn cũ tình cờ là một nhiếp ảnh gia nổi tiếng thế giới! Annie không chỉ chỉ cho bạn cách chụp ảnh; cô ấy đưa bạn vào một cuộc hành trình, chia sẻ những câu chuyện đằng sau những bức ảnh mang tính biểu tượng của cô ấy.

Các bài học của cô rất dễ thực hiện ngay cả khi bạn là người mới làm quen với nhiếp ảnh. Cô ấy nói về mọi thứ từ làm việc với ánh sáng đến nắm bắt cảm xúc.

Và phần tốt nhất? Bạn có thể học theo tốc độ của riêng bạn, ngay tại nhà. Dù bạn là người mới bắt đầu hay đã chụp ảnh lâu năm thì lớp học của Annie cũng giống như một xưởng đặc biệt chỉ dành cho bạn. Hãy để tôi nói cho bạn biết thêm về lý do tại sao lớp học này lại tuyệt vời cho những ai thích chụp ảnh!

Tóm tắt lớp học Master của Annie Leibovitz

Giới thiệu về Annie Leibovitz

Trước khi chúng ta đi sâu vào khóa học, hãy để tôi dành chút thời gian để giới thiệu gia sư của lớp, Annie Leibovitz.

Annie Leibovitz là một nhiếp ảnh gia nổi tiếng người Mỹ nổi tiếng với những bức chân dung người nổi tiếng hấp dẫn và ấn tượng.

Những bức ảnh mang tính biểu tượng của cô đã xuất hiện trong các bảo tàng, sách và một số tạp chí, từ Vanity Fair đến Rolling Stone.

Bức ảnh Polaroid của John Lennon và Yoko Ono của Leibovitz, được chụp XNUMX giờ trước khi Lennon bị sát hại, được coi là bức ảnh bìa nổi tiếng nhất của tạp chí Rolling Stone.

Cô cũng là người phụ nữ đầu tiên có triển lãm đặc sắc tại Phòng trưng bày Chân dung Quốc gia Washington. 

Leibovitz sẽ làm nhiều nghề khác nhau trong vài năm sau đó, điều này cho phép cô nâng cao tài năng của mình với tư cách là một nhiếp ảnh gia.

Các tác phẩm của Robert Frank và Henri Cartier-Bresson là nguồn sáng tạo và động lực chính của cô. Năm 1969, bà đến Israel và làm việc tại một kibbutz ở đó một thời gian.

Sau khi quay trở lại Hoa Kỳ vào năm 1970, Annie Leibovitz bắt đầu sự nghiệp nhiếp ảnh của mình bằng cách làm nhân viên chụp ảnh cho ấn phẩm Rolling Stone.

Đến năm 1973, bà đã được giao vị trí nhiếp ảnh gia chính của tạp chí. Vị trí này sẽ được Leibovitz nắm giữ trong một thập kỷ, và những hình ảnh cô chụp về nhiều người nổi tiếng sẽ góp phần tạo nên diện mạo và cảm giác cho tạp chí Rolling Stone.

Leibovitz nổi tiếng với việc chụp ảnh nhiều ngôi sao nhạc rock nổi tiếng nhất thế giới. Cô đã làm việc với The Rolling Stones ở San Francisco vào năm 1971 và 1972, đồng thời cô cũng chụp ảnh ban nhạc khi họ đang tham gia Tour of the Americas vào năm 1975. Cả hai trải nghiệm này đều diễn ra vào năm 1975.

Bức ảnh Leibovitz chụp cựu thành viên ban nhạc Beatle John Lennon vào ngày 8 tháng 1980 năm XNUMX được coi là một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của cô.

Sau đó cùng ngày tại thành phố New York, John Lennon bị sát hại và qua đời, nhưng bức ảnh mà Annie Leibovitz chụp anh và cộng sự Yoko Ono sẽ xuất hiện trên trang bìa của tạp chí Rolling Stone và trở thành hình ảnh mang tính biểu tượng của bộ đôi.

Giới thiệu về Masterclass

Vậy thì MasterClass chính xác là gì? Mục tiêu của nền tảng học tập trực tuyến được gọi là MasterClass có thể được tóm tắt chỉ trong một câu:

Để mang đến cho bạn cơ hội tiếp thu kiến ​​thức từ những người giỏi nhất trên thế giới. Trên trang web, bạn có thể đăng ký các bài học do những nhân vật nổi tiếng như Samuel L. Jackson, Serena Williams và Gordon Ramsay giảng dạy, cùng nhiều người khác.

Có hơn 150 lớp khác nhau có thể được tham gia trên nền tảng này và nếu bạn có thẻ toàn quyền truy cập, bạn sẽ có thể tham gia mà không bị hạn chế.

Tổng quan về lớp học Annie MasterClass

Một trong những điều có thể khiến bạn ngạc nhiên là Annie không cung cấp nhiều thông tin liên quan đến kỹ năng bắn súng thực sự.

Cô ấy thẳng thắn hơn đáng kể với những quan điểm, cảm xúc và triết lý cá nhân định hướng cuộc sống của cô ấy.

Tuy nhiên, có rất nhiều điều bạn có thể học được từ lớp học này, chẳng hạn như học cách phát triển khả năng của mình và có được góc nhìn khác với một nhiếp ảnh gia đã đạt được thành công trong ngành của họ.

Bất kỳ ai quan tâm đến việc thâm nhập vào ngành sẽ thấy rằng khóa học cung cấp rất nhiều tài liệu có thể hữu ích và nói chung là tạo động lực.

Trí tưởng tượng của bạn sẽ được nuôi dưỡng và bạn sẽ có cảm hứng để thử những điều mới nếu bạn tận dụng được Thẻ toàn quyền truy cập MasterClass, đó là một cách tuyệt vời để tận hưởng lớp học này cũng như những lớp học khác.

Tất cả những ai thích chụp ảnh đều là fan của Annie hoặc chỉ muốn học điều gì đó mới sẽ yêu thích khóa học này và họ sẽ ra đi với vô số ý tưởng mới cũng như mong muốn bắt đầu tạo ra những kiệt tác chân dung sẽ được trân trọng kể từ thời điểm này trở đi.

Giới thiệu khóa học

Trong khóa học này, Annie Leibovitz đưa chúng ta vào studio và những buổi chụp hình của cô ấy để dạy cho chúng ta mọi thứ cô ấy biết về chân dung và kể chuyện qua hình ảnh.

Annie đưa chúng ta đến hậu trường của những bức chân dung yêu thích và nổi tiếng nhất mọi thời đại của cô ấy, đồng thời giải thích cho chúng ta câu chuyện đằng sau những bức ảnh này cũng như ý nghĩa của chúng.

Trong lớp học trực tuyến đầu tiên, cô chia sẻ quá trình sáng tạo của mình.

Lớp học nâng cao này cũng bao gồm một nghiên cứu điển hình tại chỗ với sự góp mặt của Đầu bếp Alice Waters.

Cô ấy cũng cho chúng tôi xem quá trình hậu kỳ trong studio của cô ấy.

Chúng ta cũng sẽ học về cách kể chuyện, nghiên cứu, quan sát, ánh sáng, khái niệm về ảnh, làm việc với chủ đề và chụp ảnh chân dung.

Mô tả khóa học

Khóa học có 2 phần - Cuộc sống của một nhiếp ảnh gia và Kỹ thuật chụp ảnh.

Hai phần cộng lại có thời lượng xem là 3 tiếng với tổng cộng 14 video.

Mỗi video dài khoảng 10 đến 20 phút.

Khóa học chủ yếu tập trung vào chụp ảnh chân dung, nguồn cảm hứng, người có ảnh hưởng, khái niệm và ý nghĩa của việc tạo ra tác phẩm.

Cô ấy cũng nói về quá trình của mình và cách cô ấy tiếp cận các buổi chụp ảnh với buổi chụp ảnh tiếp theo với Alice Walters cho tạp chí Vogue.

Mỗi video còn kết thúc bằng một bài tập thú vị liên quan đến điều cô vừa nói. (Đoạn 4)

Cuộc đời của một nhiếp ảnh gia – Chuyên mục

Đây là phần đầu tiên của lớp học chính.

Nó có thời gian xem là 1 giờ 26 phút với 6 video.

Trong phần này, Annie sẽ thảo luận suy nghĩ của cô ấy về chân dung, những người có ảnh hưởng đến cô ấy và ý nghĩa của việc tạo ra một nhóm tác phẩm với chúng tôi.

Nhiếp ảnh chân dung

Video đầu tiên trong phần này có tên là Chụp ảnh chân dung.

Annie thảo luận về ảnh chân dung và báo ảnh cũng như điều gì khiến ảnh chân dung trở nên hấp dẫn đối với cô như một phương tiện truyền thông.

Chúng ta tìm hiểu lý do tại sao Annie yêu thích loạt ảnh và tại sao một bức ảnh duy nhất không thể thực sự “thu hút” được một con người. Video này có 4 chương phụ. Chúng ta hãy đi qua chúng.

Tính khách quan: Đường dây ở đâu?

Trong chương phụ đầu tiên, 'Tính khách quan: Ranh giới ở đâu?', chúng ta thấy Annie ngồi cùng 10 học sinh và chia sẻ ý kiến ​​của họ về nhiếp ảnh và báo ảnh. 

Bối cảnh lịch sử

Chương phụ tiếp theo có tên là Bối cảnh lịch sử, nơi cô kể cho chúng ta những câu chuyện từ các dự án của cô với Arnold Schwarzenegger và Caitlyn Jenner.

“bắt” người

Trong chương phụ này, cô ấy kể cho chúng ta nhiều câu chuyện hơn về một số buổi chụp ảnh chân dung khác của cô ấy và cách cô ấy phát triển bộ ảnh này.

Cô đề cập đến trải nghiệm của mình ở Las Vegas và cách cô phát hiện ra rằng bạn cần có một loạt ảnh để thực sự có thể kể câu chuyện của một người.

Điều gì tạo nên một bức ảnh tuyệt vời?

Annie cố gắng trả lời câu hỏi “Điều gì tạo nên một bức ảnh đẹp?” trong chương tiếp theo này đồng thời cho chúng ta biết thêm ví dụ về công việc của cô ấy. 

Chụp ảnh những người ở gần bạn

Annie thảo luận lý do tại sao gia đình và những người thân yêu của bạn có thể là đối tượng chụp ảnh đẹp nhất của bạn và những cơ hội nào đến từ việc chụp những đối tượng gần gũi với bạn.

Cô gợi ý rằng khi mới bắt đầu, bạn có thể bắt đầu bằng cách chụp ảnh những người thân yêu của mình để hiểu các kỹ thuật chụp ảnh và quản lý ý tưởng.

Annie một lần nữa chia sẻ những câu chuyện cá nhân của cô ấy với chúng tôi và cô ấy cho chúng tôi xem những bức ảnh cô ấy chụp về gia đình mình. 

Cuộc đời của một nhiếp ảnh gia

Annie nói về cuốn sách Cuộc đời của một nhiếp ảnh gia trong chương này. Cô ấy nói về cách cô ấy chọn những bức ảnh cho cuốn sách của mình.

Nếu máy ảnh không có ở đó

Trong chương này, chúng ta quay trở lại lớp học.

Sanh ấy thảo luận thêm về công việc của cô ấy từ A Photographer's Life.

Cô ấy cởi mở hơn về cách cô ấy xử lý việc chụp ảnh những kỷ niệm và những người quan trọng.

Ảnh hưởng nhiếp ảnh

Henri Cartier-Bresson, Robert Frank, Alfred Stieglitz, Richard Avedon, v.v. - Annie giới thiệu với chúng ta những nhiếp ảnh gia đã truyền cảm hứng cho cô, chia sẻ những bài học cá nhân mà cô rút ra được từ tác phẩm của họ.

Cô ấy nói về việc nhiếp ảnh cá nhân có ý nghĩa như thế nào đối với cô ấy và cô ấy yêu thích nó đến nhường nào. Cô ấy cũng kể cho chúng tôi nghe về những cuốn sách nhiếp ảnh yêu thích của cô ấy. 

Henri Cartier-Bresson

Trong chương phụ đầu tiên, có tựa đề Henri Cartier-Bresson, Annie nói về ông và các tác phẩm nhiếp ảnh của ông cũng như việc cô lấy cảm hứng từ chúng như thế nào. Cô ấy đưa ra nhiều ví dụ về cách tôi làm việc và dành thời gian để giải thích từng ví dụ đó.

Robert Frank

Annie cho chúng tôi xem các tác phẩm của Robert Frank và đề cập đến sự khác biệt của chúng với của Henri. Cô ấy nói với chúng tôi rằng cô ấy có thể liên tưởng đến những bức ảnh của anh ấy như thế nào và chúng đã truyền cảm hứng cho cô ấy theo nhiều cách như thế nào.

Richard Avedon

Annie đề cập đến việc cô ấy bị mê hoặc như thế nào với Richard Avedon trong chương phụ này và cô ấy ngưỡng mộ khả năng tâm lý của anh ấy trong việc tạo ra một bức chân dung từ cơ bản không có gì.

Cô cũng thảo luận về kỹ thuật chụp ảnh của anh ấy và lý do tại sao cô ấy rất ngưỡng mộ anh ấy và tác phẩm của anh ấy.

Jacques Henri Lartigue

Trong chương này, Annie thảo luận về những bức ảnh đầu tiên và cuối cùng của cha mẹ anh do Jacques chụp.

Cô bình luận về hình ảnh quyến rũ của anh ấy trong cuộc đời một người đàn ông.

Cô ấy cho chúng tôi xem thêm những bức ảnh từ nhiều loạt ảnh khác nhau mà anh ấy đã thực hiện và cô ấy nghĩ chúng thật phi thường.

Diane Arbus

Trong chương phụ này, Annie nói về việc Diane Arbus đã sử dụng Công viên Trung tâm làm nơi chụp ảnh như thế nào.

Cô ấy chia sẻ với chúng tôi rằng cuốn sách tạp chí của cô ấy quan trọng như thế nào đối với Annie và cô ấy sẽ xem đi xem lại chúng như thế nào.

Alfred Stieglitz và Georgia O’Keeffe

Annie, trong chương phụ này, nói về việc cô ấy liên tục quay lại và đề cập đến những hình ảnh mà Steiglitz đã chụp về Geroge O'Keeffe.

Cô ấy cũng nói về mối quan hệ của họ với nhau đóng vai trò quan trọng như thế nào đối với tâm trạng mà các bức ảnh tạo ra.

Sally mann

Annie cho xem những bức ảnh về những đứa con của Sally Mann mà Sally đã chụp và đó là một trải nghiệm thân mật với các con của cô ấy như thế nào.

Annie cũng nhận xét Sally đã dũng cảm như thế nào khi chia sẻ những khoảnh khắc thân mật này với mọi người.

David Hockney về Nhiếp ảnh

Annie nói đùa về việc sau một thời điểm nhất định, chiếc máy ảnh không còn hoạt động nữa và công việc của Hockney đã phản ánh chính xác điều đó như thế nào.

Buổi học của sinh viên

Annie ngồi lại với các sinh viên từ trường cũ của cô, Viện Nghệ thuật San Francisco, để phê bình tác phẩm của họ và chia sẻ cách tiếp cận của riêng cô về các nguyên tắc cốt lõi của nhiếp ảnh. 

Chụp ảnh gia đình và bạn bè

Người ta thấy Annie đang thảo luận về bài tập của học sinh, nơi họ phải chụp ảnh bạn bè và gia đình của mình. Một học sinh chia sẻ câu chuyện đằng sau những bức ảnh của mình.

Học cách nhìn

Annie thảo luận về các kỹ thuật chụp ảnh.

Cô thảo luận về loại máy ảnh và ống kính nào phù hợp với cô và loại nào phù hợp với học sinh. Cô ấy cũng nói về bố cục và cách bạn có thể áp dụng nó cho các dự án khác nhau của mình.

Họ cũng thảo luận về những ngày học đại học và cảm giác được ngồi cùng phòng với những nhiếp ảnh gia khác và có cảm giác thân thiết, cùng nhau xem tác phẩm và được thúc đẩy để học hỏi lẫn nhau nhiều hơn.

Cô ấy kể cho chúng tôi biết cô ấy đã học cách quan sát và quan sát như thế nào cũng như cô ấy tự hào như thế nào về việc nhiếp ảnh đã phát triển đến mức nào và đa dạng như thế nào.

Làm Giám đốc

Trong chương phụ này, họ thảo luận về cách bạn có thể hướng đối tượng của mình để tạo ra một bức ảnh thực sự có một không hai và cách thay đổi những gì được giữ nét và những gì không làm mọi người tò mò về những bức ảnh của bạn.

Kể chuyện theo bộ

Chương tiếp theo sẽ nói về cách bạn có thể kể một câu chuyện thông qua loạt ảnh của mình.

Một sinh viên đã thảo luận về ý tưởng loạt ảnh của anh ấy với Annie và anh ấy gặp vấn đề trong việc chỉ đạo nó.

Annie đưa ra lời khuyên và giúp anh ấy tìm ra cách để thực hiện điều đó, điều này có thể khiến anh ấy và đối tượng của mình cảm thấy thoải mái hơn khi chụp ảnh câu chuyện.

Đừng ngại quay lại

Một trong những học sinh và Annie thảo luận về sự khác biệt như thế nào khi chụp những người cảm thấy thoải mái trước ống kính và những người không cảm thấy thoải mái.

Cô chia sẻ việc quay lại gặp ai đó, đến một nơi nào đó là điều bình thường nếu bạn không thích những gì mình đã chụp.

Kết nối với thế giới thông qua nhiếp ảnh

Trong chương này, một học sinh nói về chuyến thăm quê hương của mình và chụp ảnh những người trong cộng đồng của mình.

Annie đánh giá cao nghệ thuật của cô và chia sẻ quan điểm của cô về việc kết nối với những người mà bạn có thể biết hoặc không biết.

Nhìn lại công việc của bạn

Annie thảo luận về tầm quan trọng của việc tự suy ngẫm và giải thích lý do tại sao việc nhìn lại tác phẩm của mình lại quan trọng đối với mỗi nhiếp ảnh gia.

Cô ấy nói về tầm quan trọng của việc chỉnh sửa và tầm quan trọng của việc biết cách chỉnh sửa tác phẩm của bạn sao cho nó trông như bạn thực sự hình dung.

Cô ấy nói về cách cô ấy học cách chỉnh sửa và nó đã thay đổi cách những bức ảnh của cô ấy ra mắt cũng như cách mọi người phản ứng với chúng như thế nào.

Cô giải thích việc nhìn lại công việc của mình cũng quan trọng không kém. Thỉnh thoảng hãy dừng lại, xem những gì bạn có và chỉnh sửa nó. 

Những năm đầu, 1970-1983: Sự sắp đặt cho Quỹ LUMA ở Arles, Pháp

Trong chương phụ này, tôi thấy Annie trong studio của cô ấy nói về quá trình tuyển chọn và nó mang tính cá nhân như thế nào. Cô ấy cũng giải thích lý do tại sao việc dừng lại, nhìn lại và suy ngẫm về công việc của mình lại quan trọng đến vậy.

Sự phát triển của một nhiếp ảnh gia

Trong video cuối cùng của phần này, Annie cho thấy hành trình nghệ thuật của cô đã tác động như thế nào đến sự phát triển của cô với tư cách là một nhiếp ảnh gia - từ nguồn cảm hứng từ những bức ảnh gia đình đến Viện Nghệ thuật San Francisco và Rolling Stone.

Cô ấy thảo luận về những gì họ đã làm ở trường nghệ thuật của họ. Họ đã thực hiện nhiệm vụ của mình như thế nào.

Cô cũng kể về lần đầu tiên cô nghe đến Rolling Stone và cảm hứng làm việc ở đó.

Annie cũng chia sẻ câu chuyện về việc cô bắt đầu làm việc cho Rolling Stones như thế nào.

Cô ấy giải thích cách cô ấy thực hiện ý tưởng vẫn tìm kiếm điều gì đó khiến cô ấy quan tâm khi bước vào mỗi thế giới, vẫn suy nghĩ về điều gì khiến cô ấy quan tâm và điều gì hấp dẫn cô ấy như một hình ảnh.

Và đó là một ý tưởng quan trọng được áp dụng từ trường học sang công việc của cô ấy. Để học cách tin tưởng những gì bạn nhìn thấy và tìm cách kể một câu chuyện. 

Kỹ thuật chụp ảnh - Phần 2

Trong phần này, chúng ta sẽ tìm hiểu về quá trình của Annie khi cô tiếp cận buổi chụp ảnh cho tạp chí Alice Waters và Vogue.

Phần này có thời gian xem là 33 giờ 8 phút với tổng cộng XNUMX video.

Tạo khái niệm

Annie chia nhỏ quy trình phát triển các ý tưởng giàu trí tưởng tượng và sáng tạo cho các buổi chụp ảnh của mình, đồng thời chia sẻ các ví dụ từ Tess Gallagher, Amy Schumer, Keith Haring, Whoopi Goldberg, v.v. 

Nghiên cứu

Annie nói về tầm quan trọng của việc nghiên cứu chủ đề dự án của bạn trong chương này.

Cô ấy nói rằng điều quan trọng chủ yếu là xem xét những gì đối tượng của bạn đã làm trước khi họ cảm thấy thoải mái với những gì và những gì bạn có thể thử cho các dự án sắp tới của mình.

Cô ấy giải thích cách bạn có thể thấy sự mất kết nối rõ ràng khi bạn không nghiên cứu chủ đề của mình.

Các khái niệm

Annie đề cập rằng bước đột phá lớn nhất và tác phẩm mang tính ý tưởng cho trang bìa không phải từ tạp chí Rolling Stone mà là từ tạp chí Life. Cô chia sẻ những trải nghiệm tuyệt vời của mình khi làm việc cho Life.

Cô ấy giải thích chi tiết về cách cô ấy lên ý tưởng cho các buổi chụp hình cho những tạp chí này.

Có một vai trò để chơi

Trong chương phụ này, Annie nói về cảnh quay của cô với Meryl Streep.

Cô giải thích việc xác định vai trò của đối tượng trong buổi chụp có thể giúp bạn nhẹ nhõm như thế nào và giúp buổi chụp cũng như đối tượng thích thú với buổi chụp.

Nghiên cứu điển hình: Lịch Pirelli

Annie chia sẻ về trải nghiệm của cô với Amy Schumer khi cô phải quay phim cho Lịch Pirelli vào năm 2016. Cô chia sẻ những cuộc trò chuyện và trải nghiệm của mình với Amy.

Nghiên cứu trường hợp: Keith Haring

Cô chia sẻ một trải nghiệm khác mà cô đã có với Keith Haring trong tập này, nơi cô bắn anh ta để chụp ảnh cá nhân. Cô chia sẻ buổi chụp này khác với tất cả những lần chụp khác như thế nào và họ đã thực hiện nó như thế nào.

Làm việc với ánh sáng

Trong chương này, chúng ta thấy Annie nói về triết lý của cô ấy về thiết bị chụp ảnh, xử lý ánh sáng tự nhiên và giá trị của việc duy trì bộ đèn nhỏ gọn. 

Đừng tập trung vào thiết bị

Trong chương đầu tiên của video này, Annie muốn nhấn mạnh rằng thiết bị và ánh sáng không cần thiết để chụp được những bức ảnh đẹp.

Với việc Annie chỉ làm việc với ánh sáng tự nhiên trong nhiều năm đầu làm nhiếp ảnh gia chuyên nghiệp, cô thảo luận tầm quan trọng của việc hiểu cách chụp trong ánh sáng tự nhiên và nghiên cứu hành vi của máy ảnh liên quan đến điều đó.

Cô cũng hồi tưởng về những ngày tháng trong phòng tối khi họ không thể nhìn thấy những bức ảnh của mình xuất hiện như thế nào cho đến khi nhìn thấy chúng xuất hiện trên khay. Cô so sánh cảm giác đó với phép thuật.

Sử dụng ánh sáng tự nhiên làm giáo viên của bạn

Annie sẽ trình bày chi tiết hơn về lý do tại sao và như thế nào ánh sáng tự nhiên lại quan trọng đối với nhiếp ảnh cũng như cách bạn có thể sử dụng nó để tạo lợi thế cho mình trong chương này. Cô chia sẻ cách cô không ngừng học hỏi từ ánh sáng tự nhiên.

Cô ấy đề cập đến cách cô ấy sử dụng ánh sáng nhân tạo để bắt chước bầu không khí của ánh sáng tự nhiên.

Giữ bộ dụng cụ của bạn nhỏ

Trong chương phụ này, Annie chia sẻ những gì cô mang theo trong bộ dụng cụ của mình và lý do tại sao việc giữ bộ dụng cụ của bạn càng nhỏ càng tốt lại quan trọng. Cô ấy giải thích những nhược điểm của việc có một bộ dụng cụ lớn hơn ở đây.

Trộn ánh sáng tự nhiên với đèn nhấp nháy

Trong chương phụ này, bạn sẽ thấy Annie gặp khó khăn như thế nào khi phải sử dụng ánh sáng nhân tạo và sự đa dạng khi cô thấy những bức ảnh của mình trở nên đơn điệu như thế nào khi sử dụng cùng những kỹ thuật chiếu sáng mà cô yêu thích và tin tưởng.

Cô ấy nói về việc cân bằng ánh sáng tự nhiên bằng đèn nhấp nháy nhưng vẫn sử dụng nhiều ánh sáng tự nhiên nhất có thể để mang lại bản chất của ánh sáng mà mắt tự nhiên nhìn thấy.

Cô ấy cũng chia sẻ việc cô ấy tận hưởng một ngày u ám như thế nào thay vì một ngày tươi sáng hơn và lý do của cô ấy về điều đó.

Studio vs Địa điểm

Annie nói về cách tiếp cận chụp ảnh trong studio, sở thích chụp ảnh tại địa điểm và vai trò của môi trường trong bức chân dung của cô. 

Studio

Cô chia sẻ câu chuyện của mình từ những bức ảnh cô chụp tại studio và lý do tại sao chúng lại khác với những bức ảnh cô chụp tại hiện trường.

Cô ấy cũng đề cập đến việc cô ấy cảm thấy bị hạn chế trong việc kể chuyện khi ở trong studio thay vì ở bên ngoài thế giới mở.

Không gian & Bố cục Đơn giản

Annie chia sẻ về việc cô chưa bao giờ cảm thấy thoải mái với tư cách là một nhiếp ảnh gia studio nhưng đồng thời lại bị ấn tượng bởi những bức chân dung studio của các nhiếp ảnh gia khác.

Cô ấy kể cho chúng tôi biết cô ấy đã thử thách bản thân như thế nào để yêu thích và thoải mái với sàn nhà và những bức tường trong studio của mình cũng như bước ra khỏi vùng an toàn của mình.

Cô ấy cho chúng tôi xem 4 bức ảnh yêu thích mà cô ấy chụp trong studio và giải thích chi tiết về bố cục của chúng.

Trên địa điểm

Trong chương phụ này, Annie chia sẻ những điều cô đã học được khi có mặt tại địa điểm. Cô chia sẻ một câu chuyện từ một trong những bức ảnh yêu thích của cô.

Nghiên cứu điển hình: Gloria Steinem

Chúng ta đi sâu vào một nghiên cứu điển hình về nhà văn Gloria Steinem và cách Annie chụp ảnh Gloria không chỉ là một nhà văn. Cô cũng nhấn mạnh tầm quan trọng của vị trí và cách nó tác động đến bức ảnh cuối cùng.

Làm việc với chủ đề của bạn

Annie chia sẻ cách cô tiếp cận khi xử lý chủ thể trong một buổi chụp ảnh, bao gồm cả việc bác bỏ quan điểm phổ biến rằng trách nhiệm của nhiếp ảnh gia là làm cho đối tượng được thoải mái. 

Kiểm Tra Ảnh Khi Chụp

Annie chia sẻ suy nghĩ của mình về việc xem ảnh trong khi chụp và lý do tại sao cô ấy không khuyên bạn nên làm điều đó và thấy việc đó là thiếu tôn trọng đối tượng.

Khi nào buổi chụp kết thúc?

Trong chương phụ này, Annie mở đầu về cuộc đấu tranh của cô với việc không biết khi nào buổi chụp hình kết thúc hoặc khi nào cần xác định xem liệu bạn có đạt được điều mình đang tìm kiếm hay không và làm thế nào cô ấy tìm ra được điều đó.

Đang Có

Chúng ta thấy Annie quay lại với các sinh viên của Học viện Nghệ thuật San Francisco, thảo luận về công việc ở hậu trường của cô ấy với Bruce Springsteen. Và cô ấy đã đấu tranh như thế nào với việc có mặt khi được yêu cầu và biến mất khi được yêu cầu.

Chơi đùa với chủ đề

Trong chương phụ này, Annie chia sẻ trải nghiệm của mình tại buổi chụp ảnh The Ben Stiller Couture họ thực hiện ở Paris.

Nghiên cứu điển hình: Buổi chụp ảnh thiên thần ở Mỹ cho Tạp chí Vogue

Annie đưa chúng ta đến hậu trường buổi chụp ảnh cho tạp chí Vogue, nơi cô chụp lại dàn diễn viên của Angels in America. Chúng ta có thể xem cô ấy và nhóm của cô ấy dàn dựng buổi chụp ảnh, tác động đến ý tưởng của cô ấy và thể hiện cách cô ấy làm việc với đối tượng của mình. 

Mặt kỹ thuật của nhiếp ảnh kỹ thuật số

Trong chương này, Annie chia sẻ cách cô tiếp cận quá trình chuyển đổi từ phim sang kỹ thuật số và những gì việc bắt đầu trong phòng tối có thể dạy cho bạn.

Annie cũng chia sẻ quan điểm của mình về tiêu điểm và độ sắc nét – và trên hết, nội dung mới là vấn đề quan trọng. 

Chuyển đổi sang kỹ thuật số

Annie quay lại với các học trò của mình để chia sẻ việc quay phim và làm việc trong phòng tối đã mang lại cho cô quan điểm về ánh sáng và bố cục như thế nào, điều đã giúp ích cho cô trong thời đại mới của nhiếp ảnh kỹ thuật số.

Cô cũng chia sẻ cuộc đấu tranh của mình với việc chuyển đổi và từ bỏ những chiếc máy ảnh phim và Polaroid mà cô vô cùng yêu thích.

Sử dụng các công cụ kỹ thuật số để nâng cao khả năng chụp ảnh truyền thống

Annie giải thích sự khác biệt giữa một nghệ sĩ ý niệm và một nhiếp ảnh gia trong chương này.

Tập trung và sắc nét

Trong chương phụ này, chúng ta thấy Annie giải thích tiêu điểm và độ sắc nét đóng vai trò quan trọng như thế nào trong cách khán giả phản ứng với các bức ảnh.

Nghiên cứu điển hình: Thung lũng Monument

Annie chia sẻ cách cô chụp ảnh ở Thung lũng Monument và cách độ mờ trong các bức ảnh kể một câu chuyện. Cô ấy giải thích rằng nếu nội dung quan trọng thì bạn phải bỏ qua nếu hình ảnh không sắc nét hoặc không nét.

Nghiên cứu điển hình Phần 1: Chụp ảnh Alice Waters

Annie đưa bạn vào buổi chụp ảnh với đầu bếp nổi tiếng Alice Waters.

Chúng ta tìm hiểu cách Annie xây dựng ý tưởng cho các bức ảnh, tiến hành nghiên cứu và chuẩn bị cho buổi chụp.

Annie cũng chia sẻ kinh nghiệm làm việc với Alice trước buổi chụp hình này. 

Xây dựng khái niệm

Annie kể về quá trình cô xây dựng ý tưởng cho buổi chụp ảnh này với sự giúp đỡ của bạn bè và gia đình. Cô ấy cho chúng tôi biết Alice chịu trách nhiệm về phong trào thực phẩm như thế nào và nước Mỹ ngày nay ăn uống như thế nào.

Cảm hứng

Trong chương phụ này, Annie quay lại những cuốn sách yêu thích của mình, tìm kiếm cảm hứng tạo dáng và ánh sáng cho buổi chụp hình của mình. Cô đưa ra tài liệu tham khảo của mình và giải thích hình ảnh đó đã truyền cảm hứng cho cô như thế nào cho dự án của mình.

Tiền sản xuất

Chúng ta thấy Annie tại địa điểm với đối tượng là Alice Waters và loại đạo cụ mà cô ấy đã sử dụng trong buổi chụp hình. Cô ấy cũng giải thích lý do tại sao cô ấy sử dụng các đạo cụ mà cô ấy sử dụng và tầm quan trọng của tính biểu tượng.

Âm nhạc

Trong chương phụ này, Alice nói về việc cô thấy âm nhạc là một điều thú vị như thế nào.

Cô chia sẻ sở thích chơi nhạc trong các buổi chụp hình và cách cô sắp xếp danh sách phát khác nhau cho mỗi buổi chụp hình.

Cô cũng chia sẻ một ví dụ từ buổi chụp ảnh của cô với Alice và âm nhạc họ chơi đã ảnh hưởng như thế nào đến tâm trạng của đối tượng và cuối cùng là ảnh hưởng của các bức ảnh.

Thắp sáng

Như đã đề cập trước đó, Annie không thích những ngày nắng. Thật không may, vào ngày Alice chụp ảnh, Annie không thể nhìn thấy một đám mây nào trên bầu trời và ngay lập tức cô biết rằng đó sẽ là một ngày khó khăn đối với mình. Cô ấy nói về cách cô ấy vượt qua vấn đề đó trong chương này.

Nghiên cứu điển hình Phần 2: Hậu kỳ kỹ thuật số

Annie mang đến cho chúng ta cái nhìn độc đáo về quá trình hậu kỳ kỹ thuật số của cô ấy và chia sẻ suy nghĩ của cô ấy về ý nghĩa của việc trở thành một nhiếp ảnh gia và nghệ sĩ sáng tạo. 

sau khi bắn

Chúng tôi thấy Annie ngồi với biên tập viên của cô ấy và thực hiện quá trình chỉnh sửa các bức ảnh, cho chúng tôi xem trước và sau của các bức ảnh.

Màn hình so với bản in

Annie giải thích những gì bạn nhìn thấy trên màn hình có thể không nhất thiết là những gì bạn có thể in ra. Cô ấy cho chúng tôi thấy việc chỉnh sửa hình ảnh khác nhau như thế nào khi xem trên màn hình và khi in.

Nhiệt độ màu

Trong phần cuối cùng của lớp học chính, cô trình bày quy trình chỉnh sửa màu sắc cho ánh sáng và bóng tối trong một bức ảnh.

Lớp học chính Annie Leibovitz: Kế hoạch định giá

Lời chứng thực đánh giá lớp học chính của Annie Leibovitz

Lớp học chính Annie Leibovitz Reddit

Bình luận
byu/AlexAndertheAble từ cuộc thảo luận
inNikon

Bình luận
byu/AlexAndertheAble từ cuộc thảo luận
inNikon

Liên kết nhanh:

• Đánh giá lớp học đàn violin Itzhak Perlman
• Lớp học nghệ thuật nấu ăn tại nhà của Alice Waters

Câu hỏi thường gặp | Lớp học nâng cao Annie Leibovitz Đánh giá

Kết luận: Lớp học nâng cao Annie Leibovitz Đánh giá 2024

Cá nhân tôi thấy MasterClass này rất sâu sắc, mặc dù tôi vẫn chỉ là một người mới bắt đầu chụp ảnh.

Nó đã truyền cảm hứng cho tôi khám phá phong cách của mình và không lo lắng về tính kỹ thuật.

Khóa học này đặc biệt hữu ích vì giáo viên Annie Leibovitz thúc đẩy bạn khám phá khả năng sáng tạo của mình ngay cả khi bạn có thể không có thiết bị, ánh sáng, studio tốt nhất hoặc bất cứ thứ gì mà một nhiếp ảnh gia chuyên nghiệp có thể nói rằng bạn cần.

Cô tập trung vào việc việc có những thiết bị ưa thích không phải lúc nào cũng hứa hẹn những bức ảnh đẹp.

Như đã nói, tôi muốn kết thúc bài viết này bằng cách đề cập đến đội ngũ MasterClass tuyệt vời đã tổ chức lớp học tuyệt vời này.