Đánh giá Reba McEntire MasterClass 2024: Bạn có nên thử không?

Nếu bạn muốn tìm hiểu về nhạc đồng quê, MasterClass của Reba McEntire là nơi để được.

Khóa học là cơ hội tuyệt vời cho tất cả các bạn muốn tìm hiểu thêm về Âm nhạc đồng quê. Nó sẽ giúp bạn cải thiện kỹ năng thanh nhạc và dạy bạn cách trở thành chuyên gia trong thể loại này.

MasterClass này được thiết kế bởi chính Reba bằng tất cả kinh nghiệm, tài năng và niềm đam mê của cô dành cho thể loại âm nhạc này. Bây giờ bạn có thể học hỏi từ một trong những ca sĩ giỏi nhất ở mọi lứa tuổi!

Trong bài viết này tôi sẽ thực hiện một Đánh giá chuyên sâu về Reba McEntire MasterClass và giúp bạn quyết định xem đây có phải là khóa học tốt nhất để bạn theo học nếu muốn học nhạc đồng quê hay không.

Về Reba McEntire

Reba McEntire sinh ra ở McAlester, Oklahoma, vào ngày Ngày hai mươi tám tháng ba, 1955; cô ấy có lần đầu tiên hát quốc ca tại trận chung kết rodeo năm 1974.

McEntire đã thu âm với  MCA và Mercury Records, nhiều lần đứng đầu các bảng xếp hạng đồng quê và nhiều lần được Hiệp hội Âm nhạc Đồng quê vinh danh là nữ ca sĩ xuất sắc nhất. Cô cũng đã đóng phim và đóng vai chính trong bộ phim sitcom của riêng mình.

Ngoài ra, cô còn điều hành một số công việc kinh doanh, bao gồm cả dòng quần áo và phụ kiện của riêng mình.

Đầu đời và sự nghiệp

Reba Nell McEntire sinh ngày 1955 tháng XNUMX năm XNUMX tại McAlester, Oklahoma, trong một gia đình gồm những vận động viên chèo thuyền vô địch.

Khi lớn lên, McEntire và ba anh chị em của cô đã dành thời gian bên nhau khi đi đến và về từ các buổi biểu diễn rodeo vô địch thế giới của cha họ. Mẹ của họ, Jacqueline McEntire, đã duy trì khả năng du dương của các con mình.

Trong nhiều chuyến đi xe dài, họ sẽ thoải mái học các giai điệu và hòa âm.

Cuối cùng, khi Reba McEntire học lớp XNUMX, cô và hai đứa em của mình đã thành lập nhóm Hát McEntires và tiếp tục biểu diễn tại rodeos.

Nhóm sau đó tan rã, nhưng Reba vẫn tiếp tục biểu diễn solo trong suốt những năm đại học của mình.

Ngôi sao nhạc đồng quê

Mặc dù Who's in New England (1986) là album phòng thu thứ chín của McEntire, nhưng đây là album đầu tiên cô giành được giải Grammy (màn trình diễn giọng hát đồng quê nữ xuất sắc nhất cho đĩa đơn phát hành đầu tiên của album, "Whoever's in New England").

Nhìn chung, thành công của bất kỳ ai ở New England đều là sản phẩm của âm thanh độc đáo ở đó.

Sự pha trộn giữa phong cách twangy cổ xưa bổ sung của McEntire với âm thanh pop đậm chất tư tưởng bổ sung đã thu hút lượng lớn khán giả, củng cố vị trí của nghệ sĩ với tư cách là hoàng gia đồng quê trong nhiều năm tới.

Luôn là một nữ doanh nhân mạnh mẽ, nữ ca sĩ sớm hiểu tầm quan trọng của video âm nhạc đối với sự nghiệp của mình.

Video đầu tiên của cô cho đĩa đơn “Ai ở New England”(1986), kể một cách nghệ thuật câu chuyện về một bà nội trợ ở ngoại ô bị tra tấn bởi ý tưởng về người chồng lừa dối của mình và những chuyến đi lên phía bắc để thăm nhân tình.

Sử dụng các diễn viên và đạo diễn nổi tiếng, nữ ca sĩ đã tận dụng tối đa phương tiện hình ảnh này để thể hiện những câu chuyện mạnh mẽ về sáng tác của mình, sử dụng video để kể những câu chuyện đầy đủ và hấp dẫn.

Trong tương lai, thiên hướng đóng phim của cô không chỉ thúc đẩy doanh thu kỷ lục mà còn thúc đẩy sự nghiệp diễn xuất đầy bất ngờ.

Cũng trong 1986, Reba McEntire đã phát hành album What Am I Gonna Do About You và được Hiệp hội Âm nhạc Đồng quê vinh danh là "Nữ ca sĩ của năm" và "Nghệ sĩ giải trí của năm".

Ngoài ra, cô còn được CMA vinh danh là giọng ca nữ xuất sắc nhất trong 1984 năm liên tiếp, từ 87 đến 'XNUMX.

Động lực không dừng lại ở đó. McEntire tiếp tục tung ra hết bản hit này đến bản hit khác, một số bản được giới phê bình đánh giá cao hơn những bản khác, nhưng hầu hết đều bán được hàng triệu bản. Năm 1990, cô phát hành Rumor Has It, một album cuối cùng đã bán được 3 triệu bản, đạt ba đĩa bạch kim vào năm 1999.

Vào ngày 16 tháng 1991 năm XNUMX, bi kịch xảy ra khi một chiếc máy bay thuê chở XNUMX thành viên ban nhạc của McEntire bị rơi. Không có người sống sót, vụ tai nạn khiến nam ca sĩ choáng váng và quay cuồng.

McEntire quay trở lại với âm nhạc của mình, và thoát khỏi nỗi đau buồn đã cho ra đời một album ảm đạm nhưng vô cùng nổi tiếng, For My Broken Heart, mà cô dành tặng cho những người bạn cùng ban nhạc đã qua đời của mình.

Vào cuối những năm 1, cô thu âm song ca với Brooks & Dunn và Linda Davis, những ca khúc được người hâm mộ yêu thích.XNUMX

MasterClass là gì?

Doanh nhân Aaron Rasmussen và biên tập phim kiêm đạo diễn David Rogier bắt đầu MasterClass vào năm 2015. Có trụ sở tại San Francisco, đây là một nền tảng giáo dục trực tuyến dành cho các chuyên gia sáng tạo.

Tất nhiên, bạn không cần phải đến San Francisco để thi MasterClass.

Bạn có thể xem Các khóa học MasterClass sử dụng máy tính hoặc điện thoại của bạn và sử dụng tài liệu theo tốc độ của riêng bạn.

Là một sinh viên, bạn có thể học nghệ thuật hài kịch từ Steve Martin, viết phim kinh dị từ James Patterson, viết kịch tính từ David Mamet, viết kịch bản từ Aaron Sorkin, v.v.

Đó là một cách tuyệt vời để học trực tuyến từ những người sáng tạo hàng đầu mà bạn thường không có quyền truy cập.

MasterClass dành cho ai?

MasterClass dành cho nhà văn, nhiếp ảnh gia, nghệ sĩ, nhạc sĩ, họa sĩ và các chuyên gia sáng tạo. Đó là lý tưởng cho những sinh viên thích học theo tốc độ của riêng họ bằng cách sử dụng máy tính.

Không giống như Lynda hoặc Treehouse, MasterClass phù hợp với các nhà văn, nhạc sĩ, nghệ sĩ và các chuyên gia sáng tạo.

Đây là một niche thú vị.

Nhiều khóa học trực tuyến mà tôi đã tham gia tạo điều kiện cho sinh viên học các kỹ năng kinh doanh như quảng cáo hoặc các kỹ năng thực tế bổ sung như viết hoặc phát triển internet cơ bản.

MasterClass không lý tưởng cho những người phát triển tốt trong môi trường lớp học và thích cách tiếp cận thực hành hơn từ giáo viên.

Lời khuyên ghi âm của Reba McEntire

Chúng tôi bắt đầu ghi âm bằng cách nói về những gì một nhà sản xuất âm nhạc làm. Tôi nghĩ thuật ngữ “nhà sản xuất” thường xuyên bị sử dụng và không phải lúc nào cũng được sử dụng đúng cách.

Nhiều người nói “nhà sản xuất” khi nói về ai đó tạo beat. Theo tôi, người đó thực sự giống một “nhà soạn nhạc” hơn.

Tuy nhiên, Reba đồng ý với tôi về việc nhà sản xuất thực sự là gì. “Một nhà sản xuất được hãng thu âm hoặc ca sĩ thuê để đến và giám sát dự án.”

Theo nhiều cách, họ giống như người quản lý dự án, điều mà tôi đã nói chi tiết ở đây.

Reba thích ghi âm và tham gia vào mọi khía cạnh của nó.

Cô ấy nói rằng không phải lúc nào cô ấy cũng có thể tham gia, nhưng giờ đây cô ấy đã là một chuyên gia dày dạn kinh nghiệm nên họ để cô ấy tham gia vào mọi việc. Cô ấy thực hiện từng bước toàn bộ quá trình tại studio của mình.

Nhạc sĩ phiên họp

Vì những lý do hiển nhiên, phần này đặc biệt thú vị đối với tôi.

Cô ấy nói về việc các nhạc sĩ trong phiên theo dõi sát sao bản demo nhưng lại đặt ra nhiều câu hỏi cho cô ấy và nhà sản xuất trong quá trình thực hiện.

“Chúng ta có giữ nguyên cây cầu không?” “Có phải chúng ta đang bắt đầu và kết thúc như vậy không?” Tất cả những câu hỏi này đều là những câu hỏi hay bởi vì, như tôi luôn nói, giao tiếp là tất cả. Tôi thậm chí còn viết một cuốn sách về tầm quan trọng của giao tiếp tại studio.

Quá trình ghi âm diễn ra theo một trong hai cách: hoặc mọi người đều có mặt trong phòng thu vào cùng một ngày và tất cả họ đều làm việc cùng nhau hoặc mọi người làm việc khi có thể và kỹ sư phối âm sẽ sắp xếp các bản nhạc khi họ bước vào.

Tôi đã làm việc theo cả hai cách và thực sự thích cách thứ hai hơn, nhưng McEntire thích có mọi người ở đó cùng một lúc hơn, “để chúng tôi biết nếu một cây đàn fiddle phát ra âm thanh không hay, thì chúng tôi có một cây đàn guitar thép ngay tại đó để xoay hoặc tách nó ra có thể là một cây vĩ cầm VÀ một cây đàn guitar thép.”

Ý kiến ​​​​cá nhân của tôi: Đó là điều mà tôi, với tư cách là một ca sĩ phiên bản, không cần phải tham gia vào. Tôi không có tiếng nói gì trong đó, cũng như các nhạc sĩ phiên bản khác không chơi những nhạc cụ đó.

Thật lãng phí thời gian của chúng ta khi đứng xung quanh trong khi mọi người tìm ra điều đó. Thật không may, hầu hết chúng ta được trả lương theo công việc chứ không phải theo giờ, vì vậy chúng ta đang nhìn ngày của mình trôi qua và tiền lương của chúng ta giảm xuống chỉ còn xu mỗi giờ.

Cô ấy thậm chí còn tự nhủ rằng cô ấy đã ở trong phòng thanh nhạc của mình rất lâu để chờ đợi các nhạc sĩ điều chỉnh và sẵn sàng, và tôi cũng giống như… tại sao?

Bạn có thể dành cả buổi sáng đó cho riêng mình và đến khi họ đã sẵn sàng cho bạn.

Nhưng tôi đánh giá cao việc luôn bận rộn và rõ ràng, đối với Reba, đó là một phần của quá trình, vì vậy tôi không đánh giá phương pháp của cô ấy.

Tìm một nhà sản xuất

McEntire thực sự khuyên bạn nên tìm một nhà sản xuất mà bạn có thể tin tưởng, một người mà bạn có thể trao đổi về các ý tưởng. Điều này không phải lúc nào cũng dễ dàng khi nhãn hiệu của bạn chỉ định nhà sản xuất cho bạn.

Nếu bạn thực sự không thể hòa hợp, cô ấy khuyên bạn nên đến gặp hãng sản xuất của mình và yêu cầu một nhà sản xuất mới.

Bạn muốn một nhà sản xuất mà bạn thân thiết, nhưng theo ý kiến ​​​​cá nhân của tôi, nhà sản xuất của bạn cũng nên sẵn sàng vượt qua giới hạn của bạn. Đồng biên kịch và nhà sản xuất của tôi cho Zebra Stone sẽ tranh luận với tôi và nói với tôi rằng thật tệ.

Tôi khó chịu, nhưng tôi cần nó. Bạn không muốn một nhà sản xuất chiều chuộng bạn bằng cái giá phải trả là bài hát.

Chuẩn bị cho Studio

Tôi thật ngạc nhiên khi biết rằng mọi người không làm điều này và tôi rất vui khi thấy Reba đồng ý với tôi. BIẾT BÀI HÁT CỦA BẠN TRƯỚC KHI BẠN ĐẾN STUDIO.

Tôi thực sự không thể nói cho bạn biết bao nhiêu lần mọi người xuất hiện và thậm chí còn không biết lời bài hát hay giai điệu. Cô ấy nói hãy nhớ rằng các nhạc sĩ trong buổi học của bạn đều là những người chuyên nghiệp và họ muốn gây ấn tượng với bạn bao nhiêu thì bạn cũng nên muốn gây ấn tượng với họ bấy nhiêu.

Tôi hiểu rằng tất cả chúng ta đều có cuộc sống, mọi chuyện đều có thể xảy ra nên có thể bạn sẽ không chuẩn bị được như ý muốn.

Tuy nhiên, nếu điều này quan trọng với bạn, tôi biết bạn có thể dành thời gian để tìm hiểu bài hát, ĐẶC BIỆT nếu bạn đã ký hợp đồng với một hãng thu âm và ĐẶC BIỆT nếu bạn viết một phần của bài hát đó.

Christina Aguilera có một cách cụ thể mà cô ấy thích studio của mình. Reba thì hơi khác một chút: cô ấy thích nước ở nhiệt độ phòng, khăn giấy ba lớp “rẻ nhất có thể” và thùng rác.

Bác sĩ tai mũi họng (ENT) của cô ấy nói rằng cô ấy có vấn đề về xoang và cần chăm sóc nhiều cho hệ thống thoát nước của mình. Cô ấy không ăn cam quýt, sữa, sô cô la hoặc các loại hạt khi hát.

Cô ấy thích trà đá, điều này làm tôi phấn khích vì chúng tôi hoàn toàn có thể là một cặp song sinh.

McEntire cũng khuyên bạn nên nhập vai vào một nhân vật trước khi thu âm một bài hát. Cô ấy đang chuyển kênh cho người trong bài hát, bỏ mặc cuộc sống cá nhân của mình.

Học hỏi từ những người khác

Cô ấy cũng nói về CHIẾN ĐẤU VỚI ALISON KRAUSS, điều này thật tuyệt vời vì tôi yêu cô ấy.

Krauss đưa cô ấy ra và nói với cô ấy rằng cô ấy cần hát một bài hát 10 lần. Reba từ chối và nói rằng cô ấy chỉ hát tối đa một bài hát bốn lần. Cô ấy hài lòng vì thực sự muốn làm việc với Alison nên họ đã bắt đầu.

Krauss muốn cô ấy hát ít hơn (cô ấy gọi chúng là “tín hiệu xoăn”, điều này thật tuyệt và tôi đang ăn trộm điều đó).

Khi Reba làm theo yêu cầu của cô ấy, cuối cùng họ chỉ cần ba lần.

Hai bài học tiếp theo là nghiên cứu trường hợp. Đầu tiên là về bài hát There's no U in Oklahoma, một bài hát mà Reba đã viết. Thứ hai là chuyển bản cover “Fancy” mà cô ấy đã thực hiện thành bản ghi âm acoustic.

Chúng tôi thực hiện toàn bộ quá trình từ bản demo đến tìm khóa bài hát, xem sơ qua về Nashville Numbers và sau đó là toàn bộ quá trình dài. Thật thú vị khi xem và Tôi rất khuyên bạn nên kiểm tra nó ra!

Giá trị của Reba McEntire

McEntire cho rằng thái độ tích cực có thể bù đắp cho sự thiếu hụt tài năng.

“Hãy trung thực, trung thực và tử tế với mọi người” là lời khuyên của cô. Cô ấy cũng khuyên bạn nên tránh tin đồn vì nó chắc chắn sẽ lan rộng.

Cô ấy nói rằng đó là điều cô ấy phải đấu tranh, nhưng bạn phải xem bạn đang nói gì và bạn đang nói điều đó với ai.

Một điều cô ấy khuyên là phải đáng tin cậy, và tôi thấy rất nhiều nghệ sĩ hoặc nhạc sĩ phiên bản thất bại vì họ hoàn toàn độc lập. Có tài năng cũng chẳng có ý nghĩa gì nếu bạn không xuất hiện.

Khách hàng có nhiều khả năng thuê một người mà họ có thể tin cậy với ít tài năng hơn một người xuất sắc nhưng họ không bao giờ giao hàng đúng hạn.

Reba nói khi bạn tìm thấy thành công, hãy đối xử với nó một cách nhẹ nhàng. Cô nói, tiền và rượu whisky làm lộ ra một con người chân chính.

Có vẻ như đó có thể là một bài hát ngay tại đó. Cố lên nào, ai đó!

Ứng dụng di động

Truy cập các bài tập MasterClass của bạn ở mọi nơi một cách nhanh chóng bằng cách tải xuống miễn phí ứng dụng MasterClass dành cho thiết bị iOS hoặc Android của bạn từ App Store và Play Store.

Lưu các bài tập làm lựa chọn hàng đầu, sửa đổi tốc độ phát lại và xem chúng bất cứ khi nào bạn cần.

Liên kết nhanh:

• Reba McEntire's MasterClass Review
• David Axelrod & Karl Rove Master Class Review

Câu hỏi thường gặp | Đánh giá MasterClass của Reba McEntire

Kết luận: Đánh giá MasterClass của Reba McEntire 2024

Reba McEntire là một người hướng dẫn xuất sắc với tất cả những lời khuyên của cô ấy và năng lượng tích cực mà cô ấy đã thể hiện trong lớp học.

Đây là một lớp học thú vị, nhiều thông tin và hữu ích! Bạn có thể tìm hiểu về rất nhiều mẹo về hiệu suất mà tôi chắc chắn rằng bạn sẽ cần vào một lúc nào đó, tuy nhiên không thường xuyên. Điều thú vị về MasterClass là bạn có thể quay lại các lớp cụ thể bất kỳ lúc nào.

Vì vậy, bạn có thể xem lại MasterClass của Reba McEntire để biết những mẹo có thể bạn đã quên. Đó cũng là một cái nhìn rất thú vị và sáng sủa về toàn bộ ngành công nghiệp.

Có rất nhiều thông tin tuyệt vời dành cho các nhạc sĩ; MasterClass của Reba McEntire bao gồm sự nghiệp độc thân và tất cả những gì đòi hỏi. Tôi nghĩ bạn sẽ tận dụng được chúng rất nhiều!