プロから写真を学ぶ?登録した時にそう感じました アニー・リーボヴィッツのマスタークラス.
たまたま昔の友人と一緒に座っているようなものです。 世界的に有名な写真家！アニーは写真の撮り方を教えるだけではありません。彼女はあなたを旅に連れて行き、彼女の象徴的な写真の背後にあるストーリーを共有します。
写真の初心者でも、彼女のレッスンは理解しやすいです。彼女は光の扱いから、 感情を捉える.
そして一番いいところは？自宅から自分のペースで学ぶことができます。あなたが初心者でも、何年も写真を撮っている人でも、アニーのクラスは、 特別なワークショップ 貴方のために。なぜこのクラスが写真好きな人にとって素晴らしいのかについて詳しく説明しましょう。
ボトムラインアップフロント：
取ってきました アニー・リーボヴィッツのマスタークラス、そして私は言わなければなりません、それは ゲームチェンジャー 写真に興味のある人へ。
すぐにあなたは彼女に引き込まれます 映像で伝える物語の世界。アニーは、複雑なアイデアをシンプルかつ楽しく学習できるようにします。
初心者でも、写真を撮り始めた人でも。これ クラスは宝物です。彼女の教え方 光、感情、瞬間を捉える 信じられないほどです。
まるで個人的なメンターがいるようなものです。 アニー・リーボヴィッツのマスタークラスを強くお勧めします あなたの写真の旅に真のインスピレーションを与える、洞察力に富んだ分かりやすいレッスンに感謝します。
写真に興味があるなら、ぜひ行ってみてください アニー・リーボヴィッツのマスタークラスに登録する.
目次
アニー・リーボヴィッツのマスタークラスの概要
| 属性 | 詳細 |
|---|---|
| 🎓コース名 | アニー・リーボヴィッツ マスタークラス |
| 👩🏫 インストラクター | アニー・ライボビッツ |
| ⏱️クラスの長さ | 15 ビデオ レッスン (3 時間 4 分) |
| 🎨 カテゴリ | 芸術とエンターテイメント、デザインとスタイル |
| 🎯 このコースの対象者 | このコースは、写真、特にポートレート写真に興味がある人に適しています。アニー リーボヴィッツの創作プロセスについての洞察を提供し、彼女の作品のファンと意欲的な写真家の両方にとって理想的な内容となっています。 |
| 🕒 所要時間 | 3時間4分 |
| 🌟評価 | 8.5のうち10 |
| 💰 価格設定 | $180 |
| 📝 全体的な経験 | このコースでは、画像を通じたストーリーテリングに焦点を当て、写真芸術を包括的に学びます。アニー・リーボヴィッツの豊富な経験から得た実践的なアドバイスと洞察が含まれており、さまざまなスキルレベルの写真家にとって貴重なリソースとなっています。 |
アニー・リーボヴィッツについて
コースに入る前に、クラス講師のアニー・リーボヴィッツを紹介します。
アニー・リーボヴィッツは、魅力的でドラマチックな有名人のポートレートで最もよく知られている有名なアメリカの写真家です。
彼女の象徴的な写真は、美術館、書籍、『ヴァニティ フェア』から『ローリング ストーン』までのいくつかの雑誌に掲載されています。
リーボヴィッツが撮影したジョン・レノンとオノ・ヨーコのポラロイドは、ジョン・レノン殺害の５時間前に撮影されたもので、ローリング・ストーン誌の最も有名な表紙写真とみなされている。
彼女は、ワシントン・ナショナル・ポートレート・ギャラリーで特集展示を行った初の女性でもある。
リーボヴィッツはその後数年間、さまざまな職業に就き、写真家としての才能を伸ばすことができました。
ロバート フランクとアンリ カルティエ ブレッソンの作品は、彼女の創造性とモチベーションの主な源でした。 1969年に彼女はイスラエルに行き、しばらくそこでキブツで働きました。
1970 年に米国に戻った後、アニー リーボヴィッツは、ローリング ストーン誌のスタッフ カメラマンとしての仕事に就き、写真家としてのキャリアをスタートしました。
1973年までに、彼女はすでに同誌の主任写真家の地位を与えられていた。 この地位はリーボヴィッツによって XNUMX 年間にわたり保持され、彼女が撮影したさまざまな有名人の写真がローリング ストーン誌の外観と雰囲気に貢献することになります。
リーボヴィッツは、世界で最も有名なロックスターの写真を数多く撮ったことで知られていました。 彼女は 1971 年と 1972 年にサンフランシスコでローリング ストーンズと共演し、1975 年にはバンドのアメリカ ツアー中にバンドの写真も撮影しました。これらの経験はどちらも 1975 年に行われました。
リーボヴィッツが 8 年 1980 月 XNUMX 日に元ビートルズのジョン・レノンを撮った写真は、彼女の最も有名な作品の XNUMX つと考えられています。
同じ日遅く、ニューヨーク市でジョン・レノンが殺害され死亡したが、アニー・リーボヴィッツが彼とパートナーのオノ・ヨーコを撮った写真はローリングストーン誌の表紙に掲載され、二人の象徴的な写真となった。
マスタークラスについて
では、マスタークラスとは一体何なのでしょうか？ MasterClass として知られるオンライン学習プラットフォームの目標は、次の一文に要約できます。
世界最高の知識を得る機会を提供します。 このウェブサイトでは、サミュエル L. ジャクソン、セリーナ ウィリアムズ、ゴードン ラムゼイなどの著名人によるレッスンに登録できます。
プラットフォームでは 150 以上のさまざまなクラスを受講でき、オールアクセス パスを持っていれば、制限なく受講できます。
アニーマスタークラスの概要
驚かれるかもしれないことの 1 つは、アニーが射撃の実際のスキルについてあまり情報を与えていないという事実です。
彼女は、自分の人生の指針となる自分の見解、感情、個人的な哲学について、かなり率直です。
ただし、自分の能力を伸ばす方法を学んだり、業界ですでに成功を収めている写真家から異なる視点を得るなど、このクラスから学べることはたくさんあります。
業界に参入することに興味がある人なら誰でも、このコースが役に立つ豊富な資料を提供しており、全体的にやる気を起こさせるものであることがわかるでしょう。
想像力が養われ、新しいことに挑戦する意欲が湧いてきます。 MasterClass オールアクセス パスこれは、このクラスだけでなく他のクラスも楽しむ素晴らしい方法です。
写真を楽しむ人、アニーのファン、または単に何か新しいことを学びたい人は誰でもこのコースを気に入るでしょう。彼らはたくさんの新しいアイデアと、この時点から大切にされるポートレートの傑作を作り始めたいという願望を持って帰ってくるでしょう。
コース紹介
このコースでは、アニー・リーボヴィッツが私たちを彼女のスタジオと撮影現場に連れて行き、ポートレートと写真について彼女が知っているすべてを教えてくれます。 画像を通じてストーリーを伝える.
アニーは私たちを彼女のお気に入りで最も有名なポートレートの舞台裏に連れて行き、これらの写真の背後にある物語とその意味を説明します。
人生初のオンライン授業で、彼女は自分の創造的なプロセスを詳しく説明します。
このマスタークラスには、シェフのアリス・ウォーターズをフィーチャーしたオンセットのケーススタディも含まれています。
彼女はスタジオでのポストプロダクションのプロセスも見せてくれます。
また、ストーリーテリング、リサーチ、観察、照明、写真のコンセプト、被写体の扱い、ポートレートについても学びます。
授業の特徴
このコースには、「写真家の人生」と「写真テクニック」の 2 つのセクションがあります。
3 つのセクションを合わせると、合計 14 本のビデオの再生時間は XNUMX 時間になります。
各動画の長さは約 10 ～ 20 分です。
このコースは主にポートレート写真、インスピレーション、インフルエンサー、コンセプト、一連の作品を作成する意味に焦点を当てています。
彼女はまた、ヴォーグ誌のアリス・ウォルターズとのフォロースルー写真撮影について、自分のプロセスと写真撮影にどのように取り組むかについても語ります。
各ビデオは、彼女が今話した内容に関連した興味深い課題で終わります。 (抜粋 4)
写真家の人生 – セクション
これはマスタークラスの最初のセクションです。
1 本の動画で再生時間は 26 時間 6 分です。
このセクションでは、アニーがポートレート、彼女に影響を与えた人物、そして私たちと一緒に一連の作品を作ることについての考えについて語ります。
ポートレート写真
このセクションの最初のビデオはポートレート写真と呼ばれます。
アニーは、ポートレートとフォトジャーナリズム、そしてメディアとしてのポートレート写真が彼女にとって魅力的な理由について語ります。
なぜアニーが写真シリーズを愛するのか、そしてなぜ 4 枚の画像では人物を真に「捉える」ことができないのかを学びます。 このビデオには XNUMX つのサブチャプタがあります。 それらを見ていきましょう。
客観性: 境界線はどこにあるのか?
最初のサブチャプター「客観性: 境界線はどこですか?」では、アニーが 10 人の生徒たちと座り、写真とフォトジャーナリズムについて意見を共有している様子が見られます。
歴史的背景
次のサブチャプターは歴史的文脈と呼ばれ、そこで彼女はアーノルド・シュワルツェネッガーとケイトリン・ジェンナーとのプロジェクトの物語を語ります。
人を「捉える」
このサブ章では、彼女が他のポートレート写真撮影のいくつかについて、そしてどのようにしてこのシリーズを開発したかについて、さらに詳しく語ってくれます。
彼女はラスベガスでの経験と、人のストーリーを真に語るには一連の写真が必要であることをどのようにして発見したかについて述べています。
優れた写真とは何でしょうか?
アニーは「素晴らしい写真とは何ですか?」という質問に答えようとします。 この次の章では、彼女の作品の例をさらに紹介しながら説明します。
近くにいる人を撮影する
アニーは、なぜあなたの家族や愛する人があなたの最高の写真被写体になるのか、また、あなたに近い被写体を写真に撮ることでどのようなチャンスが生まれるのかについて語ります。
彼女は、初心者として、写真とコンセプトキュレーションの技術を理解するために、愛する人の写真を撮ることから始めるとよいと提案しています。
アニーは再び自分の個人的な話を私たちに共有し、彼女が撮った家族の写真を見せてくれました。
写真家の人生
アニーはこのサブ章で自身の著書『A Photographer's Life』について語ります。 彼女は自分の本の写真をどのように選んだかについて語ります。
カメラがない場合
このサブ章では、教室に戻ります。
S彼は『A Photographer's Life』から彼女の作品についてさらに説明します。
彼女は、思い出や大切な人たちの写真を撮ることにどのように取り組んでいるのかについて詳しく語ります。
写真の影響
アンリ・カルティエ=ブレッソン、ロバート・フランク、アルフレッド・スティーグリッツ、リチャード・アヴェドンなど – アニーは私たちにインスピレーションを与えた写真家を紹介し、彼らの作品から得た個人的な教訓を共有します。
彼女は自分にとって個人的な写真がいかに重要であるか、そしてそれがどれほど大好きであるかについて語ります。 お気に入りの写真集についても語ってくれました。
アンリ·カルティエ=ブレッソン
アンリ・カルティエ=ブレッソンと題された最初の小章では、アニーが彼と彼の写真作品、そしてそれらからどのようにインスピレーションを得たかについて語ります。 彼女は私がどのように仕事をしているかについて複数の例を示し、それぞれについて時間をかけて説明してくれました。
ロバート·フランク
アニーはロバート・フランクの作品を見せて、それがアンリの作品とどう違うのかについて話しました。 彼女は彼の写真にどのように共感できたのか、そしてそれらの写真が彼女にインスピレーションを与えた多くの方法について語ります。
リチャード·アヴェドン
アニーは、この章の中で、リチャード・アヴェドンにどれほど魅了されたか、また、基本的に何もないところから心理的に肖像画を作り出す彼の能力をどれほど賞賛したかについて述べています。
彼女はまた、彼の写真技術と、彼と彼の作品をそれほど賞賛する理由についても語ります。
ジャック·アンリ·ラルティーグ
この節では、アニーが、ジャックが撮った両親の最初と最後の写真について説明します。
彼女は、男性の人生から得た魅力的なイメージについてコメントしています。
彼女は、彼が撮影したさまざまな写真シリーズからさらに多くの写真を見せ、それらがいかに並外れたものであるかを彼女が考えています。
ダイアン・アーバス
このサブ章では、ダイアン アーバスが写真を撮る場所としてセントラル パークをどのように使ったかについてアニーが語ります。
彼女は、自分の雑誌の作品がアニーにとってどれほど重要だったか、そして彼女がどのように何度も雑誌を眺めていたかを私たちに語ってくれました。
アルフレッド・スティーグリッツとジョージア・オキーフ
アニーはこのサブ章で、スタイグリッツが撮ったジェロージ・オキーフの画像をどのように遡って参照し続けているかについて語ります。
彼女はまた、写真が醸し出す雰囲気に彼らの関係性がどのように重要な役割を果たしているかについても語ります。
サリー・マン
アニーは、サリーが撮ったサリー・マンの子供たちの写真と、それが子供たちとの親密な体験であることを見せます。
アニーはまた、親密な瞬間をみんなと共有するサリーの勇気についてもコメントしています。
デヴィッド・ホックニーの写真について
アニーは、ある時点を過ぎるとカメラが機能しなくなること、そしてホックニーの作品がまさにそれを反映していることについて冗談を言います。
学生セッション
アニーは母校であるサンフランシスコ美術館の学生たちと座って彼らの作品を批評し、写真の核心原則に対する彼女自身のアプローチを共有します。
家族や友人の写真撮影
アニーは、友人や家族の写真を撮らなければならなかった生徒たちの仕事について話し合っているのが見られます。 学生が写真の背景にあるストーリーを共有します。
見方を学ぶ
アニーは写真撮影の技術について話します。
彼女は、どのような種類のカメラやレンズが自分に適しているか、そして何が生徒に適しているかを話し合います。 彼女はまた、構成と、それをさまざまなプロジェクトで機能させる方法についても話します。
彼らはまた、大学時代のことや、他の写真家たちと同じ部屋に座って仲間意識を持ち、一緒に作品を見て、お互いにもっと学ぶよう促されたときの気持ちについても語ります。
彼女は、どのようにして見ることや観察することを学んだのか、そして写真がこれほどまでに多様に発展したことをどれほど誇りに思っているかを語ります。
取締役になること
このサブ章では、被写体をどのように演出して真に唯一無二の写真を世に出すことができるか、また、焦点が合うものとそうでないものを変更する方法が、あなたの写真に対する人々の好奇心を引き出す方法について説明します。
シリーズのストーリーテリング
次のサブ章では、写真シリーズを通じてストーリーを伝える方法について説明します。
ある学生が写真シリーズのコンセプトについてアニーと話し合いましたが、彼はそれをディレクションするのに苦労していました。
アニーは彼女にヒントを与え、彼がそれを行うための道を見つけるのを手伝います。これにより、彼と被写体がより快適にストーリーを撮影できるようになるかもしれません。
戻ることを恐れないでください
学生の一人とアニーは、カメラの前で快適に撮影できる人とそうでない人を撮影するのはどう違うのかについて話し合います。
彼女は、自分が撮ったものが気に入らなかったら、誰かやどこかに戻るのが普通のことだと語ります。
写真を通じて世界とつながる
この節では、ある学生が母国を訪れ、地元の人々の写真を撮ることについて話します。
アニーは自分のアートを高く評価し、知らない人も知らない人たちとつながることについての意見を共有しています。
自分の仕事を振り返って
アニーは内省の重要性について議論し、すべての写真家にとって自分の仕事を振り返ることがなぜそれほど重要なのかを説明します。
彼女は編集がいかに重要であるか、そして実際に思い描いているとおりに作品を編集する方法を知ることがいかに重要であるかについて語ります。
彼女は編集をどのように学んだのか、それによって写真の仕上がりや人々の反応がどのように変わったのかについて語ります。
彼女は、自分の仕事を振り返ることも同様に重要であると説明します。 時々停止するには、手元にあるものを確認し、編集してください。
初期の1970年から1983年：フランス、アルルのLUMA財団のためのインスタレーション
この章では、アニーがスタジオで選考プロセスとそれがどれほど個人的なものであるかについて話しているのが見られます。 彼女はまた、立ち止まって振り返り、自分の仕事を振り返ることがなぜそれほど重要なのかを正当化します。
写真家の進化
このセクションの最後のビデオでは、家族写真からのインスピレーションからサンフランシスコ美術館やローリングストーン誌に至るまで、アニーが芸術の旅が写真家としての進化にどのような影響を与えたかを示しています。
彼女は彼らが美術学校で何をしたかについて話します。 彼らは自分の任務をどのように遂行したか。
彼女はまた、ローリングストーン誌のことを初めて聞いたときのこと、そしてそこで働くことにインスピレーションを受けたことについても語ります。
アニーはまた、ローリング・ストーンズで働き始めた経緯も語ります。
彼女は、それぞれの世界に足を踏み入れても、自分が興味を持っていること、そしてイメージとして何が彼女にとって魅力的であるかを考えながら、自分に興味のあるものを探し続けるという考えをどのように実行したかについて説明します。
そしてそれは、学校から仕事に移すための重要なアイデアでした。 自分が見たものを信頼し、ストーリーを伝える方法を見つけることを学びます。
写真テクニック – セクション 2
このセクションでは、アリス・ウォーターズとヴォーグ誌の写真撮影に臨むアニーのプロセスについて学びます。
このセクションの再生時間は 33 時間 8 分で、合計 XNUMX 本の動画があります。
コンセプトの作成
アニーは、テス・ギャラガー、エイミー・シューマー、キース・ヘリング、ウーピー・ゴールドバーグなどからの例を共有しながら、写真撮影のための想像力豊かで創造的なコンセプトを開発するプロセスを詳しく説明します。
研究
アニーは、このサブ章でプロジェクトの主題を調査することがいかに重要であるかを語ります。
彼女は、被写体が慣れていることの前に、被写体が何をしてきたのか、そして今後のプロジェクトで何を試せるのかを調べることが主に重要だと言います。
彼女は、対象のテーマについて調べていない場合に、明らかな断絶がどのようにして確認できるかを説明します。
コンセプト
アニーは、最大の進歩と表紙の概念的な仕事はローリング・ストーン誌ではなくライフ誌からのものだったと述べています。 彼女はライフのために働いていたときの素晴らしい経験を共有しています。
彼女は、これらの雑誌の撮影をどのように概念化するかについて詳しく説明します。
果たすべき役割がある
この章では、アニーがメリル・ストリープとの撮影について語ります。
彼女は、撮影における被写体の役割を特定することがいかに気持ちを和らげ、撮影と被写体を楽しむのに役立つかを説明します。
ケーススタディ: ピレリ カレンダー
アニーは、2016 年にピレリ カレンダーの撮影をしなければならなかったときのエイミー シューマーとの経験について語ります。彼女はエイミーとの会話や経験を共有します。
ケーススタディ: キース・ヘリング
彼女はこのエピソードで、キース・ヘリングと個人撮影のために彼を撮影した、もう一つの同様の経験を共有しました。 彼女は、この撮影が他のすべての撮影とどう違うのか、そしてどのようにしてこの撮影に至ったのかを語った。
光を扱う
この章では、アニーが写真撮影機材、自然光の活用、照明キットを小型に保つことの価値についての哲学について語ります。
装備にこだわらない
このビデオの最初の章で、アニーは、良い写真を撮るために機材や照明が重要ではないことを強調したいと考えています。
アニーは、プロの写真家としての最初の数年間は自然光のみを使って仕事をしてきたため、自然光で撮影する方法を理解し、それに関するカメラの動作を研究することがいかに重要であるかを語ります。
彼女はまた、トレイに載せられるのを見るまで自分の写真がどのように出来上がるのか分からなかった暗室時代のことも回想しています。 彼女はその感情を魔法に例えます。
自然光を教師として使用する
アニーは、このサブ章で、写真撮影において自然光がなぜ、どのように重要であるか、また自然光をどのように活用できるかについてさらに詳しく説明します。 彼女は自然光から常に学んでいることを語ります。
彼女は、自然光の雰囲気を模倣するために人工光をどのように使用しているかにも言及しています。
キットを小さく保つ
このサブ章では、アニーがキットに何を入れているか、そしてキットをできるだけ小さくしておくことが重要である理由を説明します。 彼女はここで、より大きなキットを使用することの短所について説明します。
自然光とストロボを混ぜる
このサブチャプターでは、アニーが、彼女が愛し、信頼していた同じ照明技術を使用すると撮影がいかに単調になるかを見て、人工照明と多様性を使用しなければならないことにどのように苦労したかがわかります。
彼女は、自然光とストロボのバランスをとりながらも、自然の目で見える照明の本質を表現するために、できるだけ多くの自然光を使用することについて語ります。
彼女はまた、明るい日よりも曇った日をどのように楽しむか、そしてその理由についても語ります。
スタジオとロケーションの違い
アニーは、スタジオ撮影へのアプローチ、ロケーション撮影への強いこだわり、ポートレートにおける環境の役割について語ります。
スタジオ
彼女は、スタジオで撮った写真から得たストーリーと、その写真がロケ地で撮った写真と大きく異なる理由を語ります。
彼女はまた、オープンワールドの外にいるときとは対照的に、スタジオにいるときはストーリーテリングの面でどのように制約を感じているかについても言及しました。
シンプルな空間と構成
アニーは、スタジオ写真家として決して快適ではなかったが、同時に他の写真家のスタジオポートレートに感銘を受けたことを打ち明けます。
彼女は、スタジオの床や壁を愛し、快適に過ごし、快適ゾーンから抜け出すことにどのように挑戦したかを語ります。
彼女はスタジオで撮影したお気に入りの写真を4枚見せ、その構図を詳しく説明してくれました。
場所について
このサブ章では、アニーが現場で学んだことを共有します。 彼女はお気に入りの写真の XNUMX 枚からのストーリーを共有します。
ケーススタディ: グロリア・スタイネム
作家グロリア・スタイネムのケーススタディと、アニーがどのようにして単なる作家以上の存在としてグロリアの写真を撮ることができたのかを掘り下げていきます。 彼女はまた、場所の重要性と、それが最終的な写真に与える影響についても強調しています。
被写体を扱う
アニーは、被写体を安心させるのが写真家の責任であるという一般的な概念に反論するなど、写真撮影で被写体にどのように取り組むかを語ります。
撮影時に画像を確認する
アニーは、撮影中に写真を見ることについての考えと、それを推奨せず、被写体に対して失礼だと感じる理由について語ります。
撮影はいつ終わりますか?
このサブチャプターでは、アニーが、撮影がいつ終わったのか、探しているものが得られたかどうかをいつ判断するのかわからないという葛藤と、それをどのようにして理解したのかについて語ります。
そこにいる
アニーがサンフランシスコ美術館の学生たちとともに戻ってきて、バックステージでブルース・スプリングスティーンと自分の作品について話し合っているところを見た。 そして、必要なときに存在し、求められたときに消えることに彼女がどれほど苦労したか。
被写体と遊ぶ
この章では、アニーがパリで行われたベン スティラー クチュール撮影での経験を共有します。
ケーススタディ: エンジェル・イン・アメリカ、ヴォーグ誌の写真撮影
アニーは、ヴォーグ誌の写真撮影の舞台裏に私たちを連れて行きます。そこで彼女は、エンジェル・イン・アメリカのキャストを捉えています。 私たちは彼女と彼女のチームが写真撮影をセットアップし、彼女のコンセプトに影響を与え、彼女が被写体とどのように取り組んでいるのかを見ることができます。
デジタル写真の技術的側面
この章では、アニーがフィルムからデジタルへの移行にどのように取り組んだのか、そして暗室で始めることで何が学べるのかについて説明します。
アニーはまた、焦点と鮮明さ、そして何よりもコンテンツが重要であることについての彼女の視点を共有しています。
デジタルへの移行
アニーは生徒たちとともに戻ってきて、フィルムでの撮影と暗室での作業が、デジタル写真の新時代に役立つ照明と構成の視点をどのように得たかを共有しました。
彼女はまた、大好きだったフィルムカメラやポラロイドを移行して手放すことに苦労したことも語った。
デジタルツールを使用して伝統的な写真を強化する
アニーは、このサブ章でコンセプチュアル アーティストと写真家の違いについて説明します。
フォーカスとシャープネス
このサブ章では、観客が写真にどのように反応するかにおいて、焦点と鮮明さがどのように重要な役割を果たすかをアニーが説明しています。
ケーススタディ: モニュメントバレー
アニーは、モニュメントバレーでどのように写真を撮ったか、そして写真のぼやけがどのように物語を語ったかを語ります。 彼女は、コンテンツが重要である場合、写真が鮮明でなかったり、焦点が合っていない場合は、手放す必要があることを説明します。
ケーススタディ パート 1: アリス ウォーターズの写真撮影
アニーはあなたを有名シェフのアリス・ウォーターズとの写真撮影に連れて行きます。
アニーがどのように写真のコンセプトを構築し、リサーチを行い、撮影の準備をしたのかを学びます。
アニーはまた、この撮影の前にアリスと仕事をした経験を語ります。
コンセプトの構築
アニーは、友人や家族の助けを借りてこの写真撮影のコンセプトを構築するに至った経緯について語ります。 彼女は、アリスが食糧運動にどのような責任を負っているのか、そして今日のアメリカがどのように食事をしているのかを語ります。
ひらめき
このサブチャプターでは、アニーはお気に入りの本に戻り、撮影のためのポーズと照明のインスピレーションを探します。 彼女はリファレンスを示し、その画像がどのように彼女のプロジェクトにインスピレーションを与えたかを説明します。
プリプロダクション
アニーが被写体のアリス・ウォーターズと一緒に現場にいる様子と、彼女が撮影でどのような小道具を使用したかがわかります。 また、使用した小道具の使用理由や象徴性の重要性についても説明しています。
音楽を聴く際のスピーカーとして
このサブチャプタでは、アリスが音楽をいかに面白いものだと感じているかについて話します。
彼女は、撮影中に音楽をかけることをどのように楽しんでいるか、そして撮影ごとに異なるプレイリストをどのように厳選しているかを共有しています。
彼女はまた、アリスとの撮影の事例と、彼らが演奏した音楽が被写体の雰囲気、そして最終的には写真にどのような影響を与えたかについても語ります。
照明
前述したように、アニーは晴れた日が好きではありません。 残念なことに、アリスの撮影の日、アニーは空に雲を見つけることができず、彼女にとってこの日は困難な日になるだろうとすぐに悟りました。 彼女はこの章でその問題をどのように克服したかについて語ります。
ケーススタディ パート 2: デジタル ポストプロダクション
アニーは私たちに彼女のデジタル ポストプロダクション プロセスを独占的に紹介し、写真家でありクリエイティブ アーティストであることの意味について彼女の考えを語ります。
撮影後
アニーが編集者と一緒に座って写真を編集するプロセスを経て、写真の前後を見せてくれます。
スクリーンと印刷物
アニーは、画面に表示されているものが必ずしも印刷できるとは限らないことを説明します。 彼女は、画像の調整が画面上で見る場合と印刷する場合でどのように異なるかを教えてくれます。
色温度
マスタークラスの最後の部分では、写真の照明と影を色補正するプロセスを示します。
アニー・リーボヴィッツのマスタークラス: 料金プラン
マスタークラスを購入するには XNUMX つの方法があります。XNUMX つのマスタークラスを購入する方法と、プラットフォーム上のいずれかの達人のオールアクセス パスを購入する方法があります。
- シングルマスタークラス: $90
- オールアクセスパス：年間180ドル
オールアクセス パスは、複数のマスタークラスを受講したい場合に非常に便利です。つまり、オールアクセス パスのマスタークラスの数に制限はありません。
購入したパッケージには 30 日間の返金保証も付いており、サービスにご満足いただけない場合には全額返金されます。を取得するには マスタークラス オールアクセス パス 割引料金で、 マスタークラスのプロモーション コード.
アニー・リーボヴィッツのマスタークラスレビューの感想文
アニー・リーボヴィッツのマスタークラス Reddit
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byu/アレックス・アンデルテ・アブル 議論から
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クイックリンク：
よくある質問| アニー・リーボヴィッツのマスタークラス レビュー
🤳 アニー・リーボヴィッツとは誰ですか?
アニー・リーボヴィッツはローリングストーン誌の主任写真家に任命されたが、彼女はジョン・レノンのポートレートを撮影した最後の人物となった。
🤷♀️ コースブックは何を提供しますか?
コースに付属のコースブックには、すべての章とそのサブ章の概要と、マスタークラスに含まれるすべての写真の写真インデックスが含まれています。
🎥 このマスタークラスは誰のためのものですか?
ポートレート写真に少しでも興味がある人には、このマスタークラスをお勧めします。 ポートレートとフォトジャーナリズムの世界について有益な洞察を探している人には、この本をお勧めします。
🙎♂️ マスタークラスとは何ですか?
MasterClass は、100 人以上の世界トップクラスの講師による何百ものビデオ レッスンを誰でも視聴できるようにするストリーミング プラットフォームです。
📺どこで視聴できますか?
MasterClass を使用すると、スマートフォン、パソコン、Apple TV、Amazon Fire TV、Roku ストリーミング メディア プレーヤーなどを使用して、いつでもどこでも学習し、インスピレーションを受けることができます。 お気に入りのレッスンをダウンロードして、飛行機の中で視聴したり、通勤中に音声のみモードで聴いたりすることもできます。
結論： アニー・リーボヴィッツのマスタークラス レビュー2024
私はまだ初心者ですが、このマスタークラスは個人的に非常に洞察力に富んでいると感じました。 写真初心者。
専門的なことは気にせず、自分のスタイルを探求するきっかけになりました。
このコースは、プロの写真家が必要だと言うような最高の機材、照明、スタジオなどを持っていないとしても、教師のアニー リーボヴィッツがあなたの創造性を探求するよう後押ししてくれるので、特に役立ちます。
彼女は、豪華な機材を持っていても必ずしも良い写真が撮れるとは限らないことに焦点を当てています。
そうは言っても、この素晴らしいクラスをまとめてくれた MasterClass の素晴らしいチームについて触れて、この記事を締めくくりたいと思います。
