Recenzja zajęć mistrzowskich Rona Howarda 2024: czy warto robić szum?
Ostatnia aktualizacja: 2 stycznia 2024 przez Aishwara Babbera | Sprawdzone fakty
Ujawnienie podmiotu stowarzyszonego: Z pełną przejrzystością – niektóre linki na naszej stronie są linkami partnerskimi, jeśli użyjesz ich do dokonania zakupu, zarobimy dla Ciebie prowizję bez dodatkowych kosztów (żadnych!).
Mistrzowskie zajęcia Rona Howarda
OGÓLNY WERDYKT
Niedawno wziąłem udział w kursie MasterClass Rona Howarda i byłem pod wielkim wrażeniem. Jego ogromne doświadczenie i pasja do kręcenia filmów przejawiają się w wciągających lekcjach. Kurs oferuje głęboki wgląd w opowiadanie historii, praktyczne techniki tworzenia filmów i znaczenie relacji zawodowych. Dobrze prowadzone lekcje i zeszyt ćwiczeń do pobrania są nieocenionymi zasobami dla każdego początkującego filmowca
Czy kiedykolwiek marzyłeś o reżyserowaniu filmów jak profesjonalista? Zrobiłem to i dlatego sprawdziłem MasterClass Rona Howarda.
Powiem Wam, że to jak odkrywanie tajemnic Hollywoodu. Ron Howard, geniusz filmów takich jak „Piękny umysł”, uczy, jak tworzyć niesamowite filmy. W tej recenzji Podzielę się swoim doświadczeniem.
Od nauki jak opowiedzieć historię do obsługa aparatuna każdej lekcji czułem się, jakbym był na planie filmowym z Ronem. Czy jesteś zupełnie początkujący lub ktoś kto uwielbia robić filmy, ta klasa zmienia zasady gry.
Nie chodzi tylko o kwestie techniczne; To jest o ożywiając Twoje historie. Zostań ze mną i Powiem Ci, dlaczego MasterClass to świetny wybór dla fanów filmu lub każdego, kto chce reżyserować filmy!
Każdy zainteresowany reżyserią, aspirujący reżyserzy lub uznani reżyserzy, którzy chcą uczyć się od Rona Howarda
🕒 Czas trwania
Ponad 7 godzin (464 minut), nauka we własnym tempie
🌟 Ocena
8.5 z 10
???? Cennik
180 USD za karnet MasterClass All-Access z 30-dniową gwarancją zwrotu pieniędzy
📝 Ogólne doświadczenie
Kurs oferuje dogłębny wgląd w reżyserię, obejmujący lekcje i warsztaty na planie. Zawiera 39-stronicowy zeszyt ćwiczeń z materiałami do zajęć i zadaniami. Zalety obejmują naukę bezpośrednio od Rona Howarda, dobrze zorganizowaną strukturę kursu i dostęp do społeczności. Wadą jest dokładność kursu, która dla niektórych może być długa.
O Ronie Howardzie
Wszyscy z pewnością znacie Rona Howarda.
Być może znacie go jako Reżyser zdobywca Oscara, producent, aktor i jeden z największych gawędziarzy Hollywood.
Ron Howard to legenda po obu stronach kamery.
Jako dziecko rola Opiego w The Andy Griffith Show i Richiego Cunninghama w Happy Days zawitała do każdego salonu w Ameryce.
Po odejściu z aktorstwa i reżyserii Ron Howard opracował obszerne życiorys reżyserski, który obejmuje Cocoon, Splash, Parenthood, Apollo 13, A Beautiful Mind, Frost/Nixon, Solo: A Star Wars Story i uwielbiany serial Arrested Development.
Oprócz tego, że był hitem kasowym, jest także dwukrotnym zdobywcą Oscara jako reżyser.
MasterClass, internetowa platforma edukacyjna, uruchomiona w 2015 roku. Oferuje treści wideo tworzone przez światowej sławy ekspertów z różnych dziedzin.
MasterClass szybko zyskał popularność, oferując ponad 150 kursów prowadzonych przez takie gwiazdy jak Gordon Ramsay, Hans Zimmer i David Lynch.
Platforma wyróżnia się wysoką jakością produkcji i przejrzystością wideo. Więcej szczegółów znajdziesz w naszej recenzji MasterClass.
Jednak MasterClass może nie odpowiadać każdemu. Omówię jego zalety i wady, mając nadzieję, że pomogę Ci w podjęciu decyzji o zapisaniu się.
Kurs mistrzowski Rona Howarda – krótki przegląd
Skoro już wiesz o korepetytorze, przejdźmy dalej, aby dowiedzieć się, co oferuje kurs.
W tym filmie nie tylko opowiem Ci więcej o tym mistrzowskim kursie reżyserskim, ale także go przekażę kilka świetnych wglądów w to, co oferuje ta klasa mistrzowska.
Dlatego koniecznie obejrzyjcie do końca!
Ron Howard nakręcił swój pierwszy film w 15 dni za 300,000 XNUMX dolarów.
Dziś jego filmy zarobiły ponad 1.8 miliarda dolarów.
Na swoich pierwszych w historii lekcjach reżyserii online zdobywca Oscara reżyser filmów Apollo 13 i Piękny umysł dekoduje swoje rzemiosło jak nigdy dotąd.
Na lekcjach i warsztatach na planie nauczysz się oceniać pomysły, pracować z aktorami, blokować sceny i przenosić swoją wizję na ekran.
Podczas tych zajęć mistrzowskich Ron Howard na wszystkich lekcjach uczy reżyserii, montażu i opowiadania historii.
A teraz przyjdę na tę klasę mistrzowską.
Rozpoczynasz te zajęcia od zwiastuna zajęć i wprowadzenia. Przejdźmy do wiedzy o korepetytorze, a następnie przejdźmy bezpośrednio do różnych sekcji tych zajęć.
Ta klasa mistrzowska składa się z 7 sekcji i 31 podsekcji.
Każda sekcja jest doskonale podzielona na merytoryczne lekcje trwające około 10 minut.
Jeśli szukasz ekscytującej sesji edukacyjnej, zdecydowanie powinieneś wziąć udział w tych zajęciach.
Ron Howard ma tak wiele do zaoferowania, a ten kurs mistrzowski to coś więcej 7 godziny.
Tak! Dobrze mnie usłyszałeś. Ron Howard Uczy cię w sumie 464 minut. I możesz uczyć się bezpośrednio od niego. A najlepsza część? Możesz ukończyć ten kurs we własnym tempie.
Oprócz świetnych lekcji otrzymasz także dostęp do wspaniałego zeszytu ćwiczeń.
Ten 39-stronicowy zeszyt ćwiczeń zawiera wszystkie materiały związane z zajęciami, podsumowania lekcji, zadania, materiały dodatkowe i wskazówki, którymi Ron dzielił się podczas zajęć mistrzowskich.
Nie zapomnij pobrać go przed rozpoczęciem.
Zajęcia mistrzowskie Rona Howarda: spacer po każdej sekcji
Przyjrzyjmy się teraz wszystkim sekcjom i przyjrzyjmy się, co każda z nich ma do zaoferowania. Opowiem Ci również o tym, co oferuje każda lekcja.
Sekcja: 1
Pierwsza część dotyczy znaczenia historii. Reżyser jest zawsze strażnikiem każdej historii.
To on wzmacnia historię.
W pierwszej części Ron uczy nas, jak możemy wzmocnić historię, którą chcemy opowiedzieć.
Ta sekcja składa się z 4 rozdziałów i trwa 43 minuty. Przyjrzyjmy się, co każda lekcja ma do zaoferowania.
Pierwsza lekcja dotyczy wyboru historii.
Ron uważa, że bardzo ważne jest, aby historie wywierały wpływ emocjonalny. Historia powinna oferować widzom coś świeżego, interesującego tematycznie i wartego ich uwagi, czasu i pieniędzy.
Świeżość również odgrywa bardzo ważną rolę, ponieważ nie chcesz, aby widzowie mieli wrażenie, że słyszeli lub widzieli już tę historię.
Podczas tej lekcji Ron uczy nas, w jaki sposób wybieramy historię, która wywrze wpływ na odbiorców.
Druga lekcja dotyczy oceny scenariusza.
Ron organizuje myśli od ponad 15 lat i ma własną listę kontrolną rzeczy, których używa do oceny i wzmacniania scenariusza. Na tej lekcji poznajemy metodę Rona tworzenia własnej listy kontrolnej, a także poznajemy kluczowe elementy świetnego scenariusza.
Trzecia lekcja to Udoskonalanie skryptu.
Kiedy opowiadamy naszym przyjaciołom historię o naszych ostatnich wakacjach lub randce, na której pojechaliśmy, opowiadamy tę historię.
Większość z nas prawdopodobnie zdaje sobie sprawę, że gdy po raz pierwszy opowiadamy historię w formie anegdoty, jest ona trochę za długa. Następnym razem, gdy będziesz to opowiadać, prawdopodobnie powiesz to trochę lepiej.
Dlaczego? Ponieważ jest to komunikacja i oznacza wyrażanie idei. Skrypty muszą działać na poziomie kreatywnym i intelektualnym. Podczas tej lekcji Ron mówi nam, że nie ma skrótu w procesie przepisywania i opowiada, w jaki sposób upewnia się, że scenariusz jest „gotowy do kamery” przed rozpoczęciem produkcji.
Czwarta lekcja to Inspiracja do opowieści:
Studium przypadku. Ron zawsze pracuje nad pomysłem, gdy czuje przypływ inspiracji, który zwykle wynika z tematu, jego osobistego związku z pomysłem lub jego świeżości.
Podczas tej lekcji dowiemy się, jak jego podejście pomogło mu stworzyć niektóre z jego najtrwalszych i najbardziej ukochanych filmów.
Sekcja: 2
Druga część to przedprodukcja.
W tej sekcji, Ron Howard opowiada o wszystkich kluczowych współpracownikach, którzy rzucają mu wyzwanie i pomagają mu we wzmacnianiu wszystkich decyzji, które podejmuje od fazy rozwoju po fazę produkcji filmu.
Ta sekcja trwa 1 godzinę i 39 minut i zawiera podsekcje. Przyjrzyjmy się każdej podsekcji i dowiedzmy się, co oferuje każda lekcja.
Pierwszą lekcją w tej sekcji jest Tworzenie filmu.
Ron mówi, że w trakcie procesu tworzenia Twoje wybory i przekonania jako reżysera będą poddawane próbie.
Ludzie będą wątpić w twoje wybory, więc musisz dowiedzieć się, czy możesz obronić ten scenariusz i te wybory w sposób wyraźny, czy nie. Jeśli tak, czas ponownie przemyśleć swój pomysł.
Podczas tej lekcji Ron uczy nas, jak znaleźć najlepszych współpracowników, aby przejść przez piekło rozwoju i ożywić projekty.
Druga lekcja to Współpraca: Część 1.
Ron jest zachwycony ekscytacją związaną ze współpracą. Uważa, że zapewnia to każdemu z nas rodzaj kreatywnej siatki bezpieczeństwa, ale co więcej, po prostu świetnie dodaje energii całemu setowi. Ron opowiada nam również, jak praca w trzyosobowych grupach może wydobyć to, co najlepsze z kreatywnego zespołu.
Trzecia lekcja to Współpraca: Część 2.
Chociaż Ron wierzy, że współpraca ma kluczowe znaczenie w procesie Rona, podczas lekcji ostrzega przed kierowaniem przez komitet. Ron mówi, że dyrektorzy muszą mieć pewność siebie, aby usłyszeć wszystkich, ale także siebie.
Tczwartą lekcją jest praca z operatorami.
Podczas tej lekcji Ron opowie Ci, jak znaleźć odpowiedniego współpracownika, na nim polegać i współpracować z nim, aby określić wizualny ton swojego filmu. Ron twierdzi, że podczas wspólnej pracy nad filmami i programami telewizyjnymi nauczył się więcej od operatorów niż od kogokolwiek innego.
Piąta lekcja to kinematografia.
Ron myśli o kinowych wyborach prawie jak postać z filmu. Mówi, że myśli o sobie bardziej w sposób, w jaki aktor rozumie postać i stara się w nią wcielić. Podczas tej lekcji dowiemy się, jak oświetlenie, soczewki i wybory stylistyczne mogą dodać mocy wizualnej Twojemu filmowi i sprawić, że będzie on wywierał duże wrażenie.
Szósta lekcja to projektowanie produkcji.
Scenograf to osoba odpowiedzialna za przygotowanie sceny dla każdej sceny.
Dba również o to, aby jeśli jest to praktyczna lokalizacja, wyglądała tak, jak powinna, aby można było tam dobrze opowiedzieć historię.
Scenografowie to bardzo ciekawe osoby, marzyciele, na których spoczywa ogromna odpowiedzialność. Podczas tej lekcji Ron uczy nas, jak znaleźć najlepszego scenografa i jak możemy zainspirować go do stworzenia scenografii, która pomoże opowiedzieć naszą historię.
Siódma lekcja to Badania.
Ron mówi: Pozornie małe lub trywialne szczegóły mogą zakotwiczyć scenę, wzmocnić wizję reżysera i zbudować silniejszą więź z publicznością.
Badania pomagają określić, jakiego rodzaju plan zdjęciowy musielibyśmy zbudować, jakiego rodzaju środowiska moglibyśmy potrzebować i jakiego rodzaju praca kamery tam trwała.
Wszystko, począwszy od prefabrykacji po ukończenie naszego filmu, przechodzi przez różne fazy badań, a podczas tej lekcji Ron opowiada nam o znaczeniu badań i ich zastosowaniach.
Sekcja 3
Trzecia część to Dekonstrukcja sceny. W tej części Ron opowiada nam o różnych wyborach, których dokonał jako reżyser, dzieląc na czynniki pierwsze kultowe sceny.
To bardzo interesująca sekcja, która pozwala nam głębiej zrozumieć trzy najbardziej kultowe sceny Rona.
Ta sekcja składa się z 3 podsekcji i trwa 54 minuty. Zobaczmy, co każda lekcja ma do zaoferowania.
Pierwsza lekcja to Dekonstrukcja sceny:
Poszukiwacze zaginionej Arki. Pewnego dnia Ron leciał samolotem i grali Raiders of the Lost Ark, a on chciał to jeszcze raz zobaczyć. Jego słuchawki nie działały, a w samolocie nie było innych słuchawek.
Był naprawdę zirytowany i oglądał całość bez dźwięku. Zaraz po powrocie do domu wziął do ręki kasetę VHS i zaczął oglądać tę scenę w kółko, bez dźwięku.
I nauczył się tak wiele. Od tamtej pory robił tak przy wszelkiego rodzaju scenach i stwierdził, że bardzo interesujące jest obserwowanie, jak wspaniali reżyserzy decydują się na inscenizację i kręcenie scen.
Oglądając w ten sposób, jesteś bardziej wyczulony na szczegóły mechaniki tego zjawiska – dokąd poszła kamera? Jak długo stosowano zastrzyk? Ile razy w tej scenie użyto tego samego ustawienia kamery?
Podczas tej lekcji Ron pomoże nam lepiej zrozumieć strzały i mechanikę za nimi stojącą.
Druga lekcja to Dekonstrukcja sceny:
Apollo 13. Ron ogląda kultową sekwencję startu Apollo 13 bez dźwięku i dekonstruuje ją dla nas.
W tym lekcji, Ron daje ci pewne pojęcie o tym, jak podzielone i wykonane były sceny. Wyjaśnia także, jak skrupulatne badania i planowanie ujęć ożywiły znajomy moment historyczny.
Trzecia lekcja to Dekonstrukcja sceny:
Piękny umysł. Piękny umysł, według scenariusza Akivy Goldsmana, wyróżnia się tym, że ma jednego Ubera.
Cel nadrzędny, a mianowicie zrozumienie, jak to jest być chorym psychicznie, a co za tym idzie, jak to jest kochać kogoś, kto żyje w tych urojeniach.
I to, co jest w nim tak niezwykłe, to to, że operuje konwencją kina. Podczas tej lekcji Ron opowie, jak zmienił punkt widzenia filmu w bardzo kluczowym momencie, aby podkreślić uświadomienie sobie potężnej prawdy.
Sekcja: 4
Czwarta sekcja to Praca z aktorami.
W tej części Ron uczy nas, jak chronić i inspirować aktorów w naszej sztuce. Pomaga nam także w tworzeniu świetnych spektakli.
Ta sekcja trwa 42 minuty i składa się z 3 podsekcji. Przyjrzyjmy się każdej lekcji.
Tjego pierwszą lekcją jest Casting:
Lekcja zaczyna się od zacytowania przez Rona Williama Wylera, który miał prostą receptę – uważał, że 90% reżyserii filmów to scenariusz i obsadzanie, a następnie powiedział, że pozostałe 10% to umiejętność wyjścia z kryzysu.
Sposób, w jaki poprawnie wykonałeś dwie pierwsze rzeczy. Ron uważa również, że casting jest niezwykle ważny.
Podczas tej lekcji Ron radzi nam, abyśmy zaufali swojej śmiałości, przetestowali grunt i pokonywali błędy w castingu, jednocześnie reagując na nieuchwytne cechy, jakie wykonawca może wnieść do tej roli.
Druga lekcja to Praca z aktorami:Część 1.
Ron był aktorem, więc większość aktorów chętnie mu ufa, co jest dla niego ogromną zaletą.
Podczas tej lekcji Ron uczy, jak przygotować się do współpracy i pracy z aktorami oraz kiedy można im zaufać, że zapewnią taki występ, jakiego potrzebujesz. Ron nalega również, abyś zaufał aktorom.
Druga lekcja to Praca z aktorami: część 2.
Podczas tej lekcji Ronn opowiada o tym, jak uwielbia budować na momentach, w których instynkty aktora pokrywają się z potrzebami sceny i dodają jej emocjonalnej prawdy.
Sekcja: 5
Piąta sekcja to Watch Ron Direct:
Frosta/Nixona. Będziesz oglądać, jak Ron dzieli się swoimi doświadczeniami podczas reżyserowania swojego klasycznego filmu „Frost/Nixon” z 2008 roku. Ron oferuje rzadką okazję zobaczenia swojego procesu w akcji, blokując aktorów i planując każde ujęcie. Część trwa około 3 godziny i jest podzielona na 9 podrozdziałów.
Frost/Nixon: Czytanie i próba inscenizacji
Ron prowadzi Cię przez decyzje dotyczące zdjęć i scenografii, które dodały mu energii i zaskoczyły go, gdy kręcił „Frost/Nixon”.
Lekcja zawiera kilka cennych lekcji na temat przekształcania kompromisu w kreatywność. Ron uważa, że jako reżyser ważne jest, aby znaleźć energię.
Jako reżyser musisz dostosować swój styl filmowania do postaci.
Druga lekcja to Frost/Nixon: Inscenizacja filmów fabularnych dla mistrzów.
Czytanie i próba inscenizacyjna. Rob twierdzi, że zadaniem reżysera jest zawężanie pozornie nieskończonych wyborów inscenizacyjnych.
Ron oferuje ci rzadką okazję, aby przyjrzeć się procesowi reżyserskiemu w akcji. Ron pokazuje, jak ćwiczy scenę na scenie. Ron opowiada o aktorach podczas prób.
Trzecia lekcja to Frost/Nixon: Inscenizacja fabularna dla reportażu.
Inscenizacja fabularna dla mistrzów. Ron uważa, że jest to ważne przy ustawieniu sceny. To podejście najbardziej odzwierciedla podejście inscenizacyjne oryginalnego filmu.
W tej lekcji zobaczysz, jak Ron zbiera wzorce dla każdej konfiguracji. Każdy krok jest przećwiczony, aż idealnie pasuje do obrazu, który masz w głowie.
Czwarta lekcja to Frost/Nixon: Alternatywne możliwości inscenizacji:
Inscenizacja funkcji dla pokrycia. Ron pokazuje, jak kręci cały reportaż, o którym wie, że będzie musiał zoptymalizować pod kątem kreatywnych wyborów w montażu. Ron omawia kilka masterów, aby móc edytować żądaną scenę i dokonać wyboru później.
Piąta lekcja to Frost/Nixon: Steadicam Staging.
Alternatywne możliwości inscenizacji. Ron uważa, że ważne jest, aby teraz rozważyć wszystkie inne możliwości.
Ron ma teraz wszystkie swoje mistrzowskie ujęcia i dodatkowe relacje. Zawsze stara się odkrywać inne możliwości, które często wynikają z naturalnych instynktów aktora.
Mówi, że trzeba maksymalnie ożywić scenę różnymi możliwościami.
Szósta lekcja to Frost/Nixon: Steadicam Staging for Frost POV.
Inscenizacja Steadicama. Ron eksperymentuje z pomysłem długich ujęć Steadicam. Ron przeprowadza aktorów przez proces prób Steadicam i rozpoczyna proces inscenizacji ujęć Steadicam. Ron przerabia scenę na potrzeby ujęcia Steadicam, co wymaga od aktorów technicznych ruchów i choreografii.
Siódma lekcja to Frost/Nixon: Staging for Indie Shoot.
Steadicam Inscenizacja dla Frost POV. Ron pokazuje inną perspektywę, korzystając z inscenizacji Steadicam. Ron pokazuje alternatywne podejście, które mógł wypróbować w filmie.
Do kręcenia zdjęć z punktu widzenia Davida Frosta używa Steadicamu. Kręci scenę z perspektywy Frosta, co zmienia dynamikę sceny.
Ósma lekcja to Frost/Nixon: Przegląd inscenizacji
Inscenizacja dla niezależnych sesji zdjęciowych. Filmy niezależne to filmy, w których budżet reżyserów jest napięty, filmy nie są mainstreamowe i naprawdę masz mniej czasu.
Jeśli na planie musisz pójść na kompromis, Ron radzi ci, abyś inscenizacja była prosta. Takie podejście wykorzystujące strzelaninę niezależną maksymalizuje zasięg przy ograniczonych zasobach dostępnych reżyserowi.
Dziewiąta lekcja to Frost/Nixon:
Przegląd inscenizacji. Jako reżyser musisz zachować płynność procesu inscenizacji i elastyczność w zakresie ujęć. W ostatecznym rozrachunku musisz osiągać jak najlepsze wyniki ze swoich strzałów. Podczas tej lekcji Ron opowie ci o tym, co brał pod uwagę podczas planowania każdego strzału, przeglądając ćwiczenia inscenizacji.
Sekcja: 6
Sekcja szósta to postprodukcja.
W tej części Ron Howard uczy nas, jak możemy udoskonalić naszą historię, edytując, dodając efekty dźwiękowe i używając innych technik.
Ta sekcja jest tak ważna, ponieważ pomaga nam nadać ostateczny szlif naszemu filmowi.
Ta sekcja ma 4 podsekcje i trwa 44 minuty. Rzućmy okiem na każdy podrozdział.
Pierwszą lekcją jest edycja części 1.
Według Rona proces montażu to czas, w którym dokonujesz ostatecznej zmiany filmu. Montaż to proces, podczas którego faktycznie powstaje film lub program telewizyjny.
Podczas tej lekcji Ron uczy nas, jak znaleźć odpowiedniego montażystę do swojego filmu i w jaki sposób możecie wspólnie wypracować styl montażu dla swojego filmu.
Druga lekcja to edycja części 2.
Montaż to z jednej strony sprawa bardzo osobista, ale to także okres, w którym obiektywizm ze strony osób z zewnątrz może naprawdę przynieść korzyści.
Ron mówi, że niezwykle ważne jest, abyś nadal rozumiał tematy, idee i historię, którą próbujesz opowiedzieć, czyli to, w co wierzyłeś od początku, a jednocześnie nie trzymał się tego.
Podczas tej lekcji Ron podkreśla fakt, że pierwsze cięcie złamie ci serce, ale w procesie odkrywania musisz wciąż znajdować dreszczyk emocji.
Trzecia lekcja to projektowanie dźwięku.
Ron wierzy, że projektowanie dźwięku to kolejne narzędzie. To inna forma ekspresji. A ponieważ reagujemy na dźwięki na czymś w rodzaju pierwotnego, działa to trochę tak, jak działa muzyka.
Dlatego dodanie dźwięku do filmu jest tak samo ważne, jak jego usunięcie. Ta lekcja polega na zaprojektowaniu dźwięku pasującego do Twojej historii.
Czwarta lekcja to Muzyka i punktacja. Podczas tej lekcji Ron wyjaśnia, jak najbardziej utalentowani kompozytorzy wychwytują szczegóły występów aktorów i tworzą muzyczne wskazówki, które pogłębiają historię.
Podkreśla także, że rozmowa z kompozytorami jest jak rozmowa z aktorami, mówi też o wykorzystywaniu partytur do wzmacniania tematów. Dalej omawia wynik Frosta/Nixona i piękny wynik umysłu.
Sekcja: 7
Sekcja siódma to słowa pożegnalne.
Jest to 2-minutowa lekcja zatytułowana Znajdź historię, którą kochasz. W tej lekcji Ron kończy kurs mistrzowski, dzieląc się swoimi mądrymi słowami.
Ron prosi Cię, abyś był otwarty na chwile i doświadczenia, które Cię inspirują. Prosi Cię również, abyś zawsze znalazł historię, którą kochasz i opowiedział ją bez wahania.
Kto powinien podjąć się tego kursu
Skoro już wiesz, o czym jest każda sekcja, porozmawiajmy o tym, kto powinien wziąć udział w tym kursie.
W tym kursie może wziąć udział każdy, kto interesuje się reżyserią.
Jeśli jesteś początkującym reżyserem lub osobą, która myśli o karierze reżyserskiej, również powinieneś wziąć udział w tym kursie.
Nawet jeśli jesteś reżyserem i chcesz uzyskać ważne lekcje od Rona, możesz zapisać się na ten kurs. Ten kurs jest pełen wiedzy i lekcji, które z pewnością pomogą Ci awansować na wyższy poziom.
To jedyne w swoim rodzaju zajęcia mistrzowskie, więc każdy, kto je obejrzy, z pewnością skorzysta i wyniesie wiele lekcji od Rona.
Plusy i minusy zajęć mistrzowskich Rona Howarda
Plusy:
Teraz porozmawiamy o zaletach tego kursu. Największą zaletą jest to, że możesz uczyć się bezpośrednio od „Rona Howarda” i to łącznie przez 464 minuty, czyli ponad 7 i pół godziny.
Ron dzieli się wieloma swoimi osobistymi doświadczeniami i technikami, które z pewnością będą dla Ciebie bardzo przydatne w Twojej podróży.
Cała lekcja mistrzowska jest bardzo prowadzona w dobrym tempie i podzielona na świetne lekcje. Ron sprawia, że wszystkie koncepcje są bardzo łatwe do zrozumienia dzięki swoim unikalnym metodom nauczania.
Wraz z kursem mistrzowskim otrzymasz także świetny zeszyt ćwiczeń do pobrania, który będzie Twoim przyjacielem przez całe zajęcia.
Otrzymujesz także dostęp do ogromnej społeczności o podobnych poglądach, z którą możesz omawiać swoje problemy i dzielić się swoimi pomysłami.
Wady:
Trochę dokładny, więc dla niektórych z Was jest długi
Ceny zajęć mistrzowskich Rona Howarda
MasterClass Rona Howarda, słynący z wyjątkowych spostrzeżeń dotyczących tworzenia filmów, jest dostępny w ramach różnych planów subskrypcyjnych oferowanych przez MasterClass.
Najtańsza opcja zaczyna się od 10 USD miesięcznie, ale jest rozliczana rocznie, co oznacza, że zapłacisz za cały rok za jednym razem.
Dla tych, którzy szukają większej elastyczności lub dostępu dla wielu użytkowników, MasterClass oferuje dodatkowe plany: subskrypcję indywidualną dla jednego użytkownika za 15 USD miesięcznie, plan Duo dla dwóch użytkowników w cenie 20 USD miesięcznie,
oraz plan rodzinny, który może pomieścić do sześciu użytkowników za 23 USD miesięcznie. Każdy z tych planów zapewnia pełny dostęp do wszystkich kursów w MasterClass, w tym do kompleksowych zajęć reżyserskich Rona Howarda.
Recenzje zajęć mistrzowskich Rona Howarda
Dało mi to wiele różnych punktów widzenia i kątów, w których mogę opowiedzieć wspaniałą historię, a także różne przeszkody, z którymi trzeba się uporać. Dziękuję bardzo Ron..!!
Na tej stronie znajduje się kilka świetnych zajęć, ale muszę przyznać, że to jak dotąd moje ulubione! Dziękujemy, że podzieliłeś się z nami swoją wiedzą. Nie jest to coś, co musisz lub musisz zrobić, więc naprawdę to doceniam. Świetne zajęcia, 10/10, dziękuję, Ron.
Naszym celem jest zapewnienie jak najlepszych doświadczeń edukacyjnych. Jeśli MasterClass nie jest dla Ciebie, napisz do nas e-mail w ciągu 30 dni od daty zakupu subskrypcji. Zaoferujemy pełny zwrot pieniędzy.
🤑Jaki jest cennik zajęć mistrzowskich?
Karnet Masterclass All-Access kosztuje 180 USD i jest objęty 30-dniową gwarancją zwrotu pieniędzy.
📺 Gdzie mogę obejrzeć?
Dzięki MasterClass możesz uczyć się i czerpać inspirację w dowolnym miejscu i czasie, w tym na smartfonie, komputerze osobistym, Apple TV, Amazon Fire TV i odtwarzaczach multimediów strumieniowych Roku. Możesz nawet pobrać swoje ulubione lekcje i oglądać je w samolocie lub słuchać w drodze do pracy w trybie samego dźwięku
💁Co to jest MasterClass?
MasterClass to platforma do przesyłania strumieniowego, która umożliwia każdemu oglądanie lub słuchanie setek lekcji wideo prowadzonych przez ponad 100 najlepszych na świecie.
Aishwar Babber jest zapalonym blogerem i digital marketerem. Uwielbia rozmawiać i blogować o najnowszych technologiach i gadżetach, co motywuje go do biegania Baza Gizmo. Obecnie ćwiczy swoją wiedzę z zakresu marketingu cyfrowego, SEO i SMO jako pełnoetatowy marketer przy różnych projektach. Jest aktywnym inwestorem w AfiliacjaBay. Możesz go znaleźć na Twitter, Instagram & Facebook.
