Recenzja Davida Mameta Masterclass 2024: Czy warto kupić?

W tym poście szczegółowo opisałam kurs Dramatic Writing Masterclass prowadzony przez Davida Mameta. Ale najpierw pozwólcie, że szybko przedstawię tę platformę Masterclass. 

Masterclass to strona z kursami, na której możesz uczyć się na różne tematy.

Tym, co odróżnia ją od innych edukacyjnych witryn internetowych, jest to, że Masterclass to wyselekcjonowana platforma kursów, której uczą czołowi eksperci w danej branży.

Co moim zdaniem jest naprawdę wyjątkowe. Posiada dwie struktury cenowe. 

Jeśli chcesz wziąć udział tylko w jednym konkretnym kursie, możesz zapłacić 90 $ i uzyskać dożywotni dostęp do tego kursu lub możesz zdecydować się na karnet z pełnym dostępem, za który możesz zapłacić 180$ rocznie i uzyskaj dostęp do dowolnej liczby kursów.

Naprawdę radziłbym Ci wybrać drugą opcję, ponieważ treści na tej platformie są po prostu wyjątkowe i naprawdę trudno jest wybrać jeden konkretny kurs. 

Recenzja zajęć mistrzowskich Davida Mameta 2024

O Davidzie Mamecie

Ta klasa mistrzowska jest prowadzona przez Nagroda Pulitzera zwycięzca – David Mamet. Przez całe swoje życie wniósł ogromny wkład w świat.

Musiałeś słyszeć o wielu jego wspaniałych dziełach, takich jak Hannibal, Werdykt, Zabójstwo, Więzień hiszpański itp.

Jest bardzo znanym dramaturgiem, scenarzystą, autorem, a nawet reżyserem filmowym, a cała jego twórczość niezmiennie nas zadziwia. 

On także Odebrane Tony nominacje do jego sztuk Glengarry Glen Ross (1984) i Prędkość pługa (1988). Był producentem wykonawczym i częstym scenarzystą programu telewizyjnego The Unit (2006–2009).

Urodzony i wychowany w Chicago, David ukończył Goddard College w Vermont w 1969 roku, uzyskując dyplom z literatury angielskiej.

Uważa Bibliotekę Publiczną w Chicago za swoją macierzystą uczelnię.

David, płodny dramaturg, zdobył w 1984 roku Nagrodę Pulitzera w dziedzinie dramatu w 1984 roku za Glengarry Glen Ross i zdobył nagrodę reputacja osoby piszącej-klasowe postacie i jego charakterystyczny dialog. 

Co ma do zaoferowania kurs mistrzowski Davida Mameta – krótki przegląd i dlaczego warto się na to zdecydować

Zajęcia mistrzowskie Davida Mameta omawiają każdą sekcję 

Zagłębmy się w każdą sekcję i przyjrzyjmy się jej tematowi, a także rzućmy okiem na każdą lekcję.

Część 1: Cel i zasady dramatu

David Mamet zaczyna od odkrycia istoty i celu dramatu, stwierdzając, że jest to sposób na wyrażenie tego, co nas interesuje. Ta część składa się z 4 lekcji i trwa łącznie 40 minut.

Lekcja 1

Pierwsza lekcja w tej części dotyczy Cel dramatu.

Podczas tej lekcji David uczy procesu rozpoznawania dramatu i określania jego celu.

Opowiada nam o momentach, w których drama staje się naprawdę zabawą, a nie tylko środkiem nauczania.

Lekcja 2

Druga lekcja jest kontynuacją pierwszej lekcji.

Podczas tej lekcji David uczy, jak dramat funkcjonuje jako mit i jaki ma wpływ na ludzkość.

Zapewnia świetny sposób wyrażenia nurtujących nas problemów poprzez wielkie dramaty. 

Lekcja 3

Trzecia lekcja dotyczy reguł dramatycznych.

Ina tej lekcji, David Mamet uczy nas, jak możemy zachować prostą, a jednocześnie atrakcyjną dla odbiorców historię.

Daje nam różne sztuczki i techniki, których możemy użyć, aby utrzymać podróż bohatera w centrum naszej narracji.

Lekcja 4

Czwarta lekcja jest kontynuacją trzeciej. Podczas tej lekcji David uczy, jak zdecydować, co pozostanie w historii, a co zostanie obcięte.

Uczy rozpoznawania fragmentów, które można wykreślić ze scenariusza i pomaga opanować zasady pisania. Druga część dotyczy rozwijania i strukturyzacji historii.

W tej sekcji. David uczy nas, jak konstruować fabułę i wykorzystywać nasze osobiste doświadczenia, na przykład fantazje do dramatu.

Uczy nas także, jak rozpoznać, jaka naprawdę jest postać i jak ją ulepszyć.

Ta sekcja trwa 1 godzinę 46 minut i składa się z siedmiu podsekcji. Przyjrzyjmy się, co ma do zaoferowania każda podsekcja. 

Lekcja 5

Piąta lekcja w tej części dotyczy pomysłów na historie.

Podczas tej lekcji David uczy nas, jak przekształcać nasze fantazje i doświadczenia w dramat.

Prosi nas, abyśmy szukali dramatu tam, gdzie najmniej się go spodziewamy, a następnie pomaga nam odkryć wielkie inspiracje stojące za kilkoma jego sztukami.

Lekcja 6

Szósta lekcja dotyczy charakteru.

W tym segmencie David ujawnia swój unikalny proces generowania pomysłów, odsłaniając nieoczekiwane inspiracje stojące za sztukami takimi jak American Buffalo, Perwersja seksualna w Chicago i Oleanna.

Co zaskakujące, David lekceważy znaczenie tematów, podkreślając, że „fabuła to wszystko, co istnieje."

Rzuca nam wyzwanie, abyśmy odeszli od tematów i zachęca do zadawania konkretnych pytań podczas procesu pisania, aby odkryć istotę pomysłu. Według Davida prawda często leży tam, gdzie najmniej się jej spodziewamy, co skłania do świeżego spojrzenia na przedstawianie historii poza zwykłymi granicami tematycznymi.

Lekcja 7

Siódma lekcja dotyczy fabuły.

David mówi, że fabuła jest najważniejsza. W tej lekcji David uczy nas, jak znaleźć właściwą fabułę, która idealnie będzie pasować do naszych scen.

Pomaga nam zapoznać się z różnymi niezbędnymi składnikami, które składają się na dobrą fabułę.

Lekcja 8

Ósma lekcja dotyczy konstruowania fabuły.

Podczas tej lekcji David uczy nas różnych metod i technik, których używa do konstruowania fabuły i łączenia jej punktów.

Lekcja 9

Dziewiąta lekcja jest kontynuacją konstruowania fabuły.

Podczas tej lekcji David uczy, jak osiągnąć spójność między aktami, i daje nam lepszy wgląd w tajniki struktury sztuki składającej się z trzech aktów.

Lekcja 10

Lekcja dziesiąta to studium przypadku: sbudując amerykańskiego bawoła.

W tej lekcji David omawia z nami amerykańskiego bawoła i pomaga nam zrozumieć całą fabułę.

Mówi nam również, jak narracja przemawia bezpośrednio na głębokim, ludzkim poziomie.

Lekcja 11

Lekcja jedenasta to kolejne studium przypadku.

Strukturyzacja fabuły – Glengarry Glen Ross.

Podczas tej lekcji David opowiada nam o swoich inspiracjach związanych z Glengarry Glen Ross i wyjaśnia różnicę między dramatem a tragedią.

Część jedenasta dotyczy dialogów i scen.

W tej sekcji David uczy nas, jak rozwinął swój charakterystyczny styl. Uczy nas także, na czym polega dialog i co musi zawierać każda scena. Ta sekcja trwa około 43 minuty i składa się z czterech podsekcji.

Odkryjmy, co ma do zaoferowania każda podsekcja/lekcja. 

Lekcja 12

W tej lekcji David Mamet uczy nas, jak rozwinął swój styl pisania dialogów w języku mametowym. 

Pomaga nam określić, skąd czerpać inspirację oraz jak i kiedy pisać świetne dialogi. 

Lekcja 13

W tej lekcji David uczy nas, jak osiągnąć rytm w sposobie mówienia naszej postaci.

Pomaga nam także odkryć, co stanowi informację i motywuje do dialogu. 

Lekcja 14

Uważam, że ta lekcja była bardzo ekscytująca.

David rozpoczyna tę lekcję od stwierdzenia: „Pisanie dramatu to nie to samo, co przekazywanie informacji. Zadaniem dramaturga jest bawić, a nie nudzić publiczność. prawda, prawda?

Podczas tej lekcji David uczy nas, jak rozpoznawać niepotrzebne narracje, które sprawiają, że dramat jest bardzo nudny. Pomaga także w identyfikacji eksplozji.

Lekcja 15

Podczas tej lekcji David uczy trzech podstawowych rzeczy związanych z każdą sceną oraz tego, jak rozpoznawać i usuwać niepotrzebne rzeczy ze scenariusza.

Podczas tej lekcji David omawia swoją podróż i źródła inspiracji.

Opowiada także o trudnościach, z jakimi się borykał i jak je przezwyciężał. Ta sekcja ma 2 podsekcje i trwa 21 minut. Przyjrzyjmy się każdej lekcji.

Lekcja 16

Podczas tej lekcji David omawia swoją osobistą historię dotyczącą początków pisania i opowiada, jak radzi sobie z blokadą pisarską.

Opowiada także, jak zawsze szuka inspiracji u Hemingwaya.

Lekcja 17

Podczas tej lekcji David mówi nam, jaka jest różnica między nim a jakimkolwiek innym artystą.

Mówi, że nie ma łatwego sposobu na naprawienie scenariusza i że istnieje różnica między pisaniem a marzeniem o pisaniu.

Lekcja 18

David opowiada o tym, jak dotrzeć do publiczności.

Mówi, że publiczność zareaguje tylko wtedy, gdy zostanie wywołana dobrowolnym działaniem, aby odpowiedzieć.

Uważa, że ​​trzeba wiedzieć, czego oczekuje widz przychodząc do teatru i jak się od niego uczyć.

To najlepsi nauczyciele, jakich można dostać jako artysta. Ważne jest zapewnienie publiczności rozrywki, a nie schlebianie jej.

Lekcja 19

Dziewiętnasta lekcja w tej części dotyczy kłamstw i prawdy.

Mówi ci, żebyś nie kłamał i próbował znaleźć prawdę. Publiczność przychodzi, aby usłyszeć prawdę, dlatego ważne jest, abyś jako artysta postąpił właściwie.

Twoim obowiązkiem jako pisarza nie jest kłamanie.

David mówi, że widz przychodzi do teatru, aby usłyszeć prawdę, a artysta musi pozwolić jej szukać prawdy poprzez dramat.

Podaje kilka przykładów przekazania prawdy ze swoich najsłynniejszych sztuk.

Lekcja 20

David kontynuuje opowieść o kłamstwach i prawdzie w swoich najbardziej kontrowersyjnych dziełach.

Omawia, że ​​ważne jest, aby powiedzieć niewygodną prawdę o edukacji, płci i rasie. Opowiada o swoich kontrowersyjnych sztukach Olenanna i Race.

Lekcja 21

Pierwsza lekcja w tej części dotyczy aktorów.

David uczy cię o roli reżysera teatralnego i o tym, jak on postrzega to, co wyróżnia wielkiego aktora.

Mówi dalej o tym, jak wybrać odpowiednie do swojej gry.

Techniki aktorskiej szuka bardziej u aktora. Mówi o umiejętnościach wymaganych jako aktor.

Lekcja 22

David kontynuuje swoją opowieść o aktorach.

David mówi ci, co jego zdaniem powinni, a czego nie powinni robić wielcy aktorzy.

Aktorzy powinni zawsze zostawiać miejsce na nieprzewidywalne.

Uważa, że ​​aktor nie powinien próbować niczego wyciągnąć od publiczności. Dalej mówi o relacjach między aktorami i dramaturgami.

Lekcja 23

Życie dramaturga jest pełne niepewności, ale przy wystarczającym poświęceniu i pasji wobec swojego rzemiosła może wyprowadzić cię poza świadomość.

Jako pisarz musisz nauczyć się stawić czoła tej niepewności. Kiedy sprawy stają się straszne, musisz dowiedzieć się, że nie jest tak źle.

Jeśli utrzymasz skupienie i poświęcenie, możesz wyjść poza swoją świadomość. 

Lekcja 24

David dzieli się z wami swoimi doświadczeniami związanymi z zwątpieniem powszechnym wśród pisarzy.

Uczy Cię, jak sobie z tym poradził i czego powinieneś unikać, aby stworzyć sobie ścieżkę do zostania pisarzem.

Mówi ci, abyś odkrył, co cię powstrzymuje i jak możesz to pokonać.

Lekcja 25

David kończy zajęcia kilkoma pożegnalnymi słowami.

Opowiada pełną emocji historię z jednej ze swoich ulubionych powieści science-fiction.

Kto powinien podjąć się tego kursu

Teraz, gdy wiesz już wszystko o tym, co ma do zaoferowania ten kurs mistrzowski, przejdźmy do omówienia, kto powinien wziąć udział w tym kursie.

Mówiąc o tym, kto powinien wziąć udział w tym kursie, możesz pomyśleć, że to pisanie dramatyczne Masterclass jest przeznaczony tylko dla profesjonalistów, ale poczekaj, pozwól, że cię poprawię.

Nawet jeśli jesteś początkującym lub doświadczonym pisarzem, ten kurs mistrzowski ma wszystko, co może Ci pomóc na każdym etapie Twojej podróży pisarskiej.

Wszystko czego potrzebujesz to długopis i trochę miłości do słów. David ma o wiele więcej do zaoferowania, niż możesz sobie wyobrazić. Jestem pewien, że te zajęcia Cię nie zawiodą.

Cennik zajęć mistrzowskich Davida Mameta

All-Access Pass jest jak złoty bilet $ 180 rocznie. Zamiast płacić za każdą klasę osobno, ta przepustka pozwala odblokować wszystkie MasterClasses na cały rok. Jeśli naprawdę interesuje Cię pisanie lub reżyseria, możesz wziąć udział w różnych zajęciach prowadzonych przez różnych specjalistów i wiele się nauczyć.

Wygląda na całkiem niezłą ofertę za to, co dostajesz. MasterClass pozwala nawet na udzielanie lekcji w prezencie, dzięki czemu możesz szerzyć miłość do nauki.

Możesz także odzyskać pieniądze w ciągu 30 dni, jeśli nie będziesz zadowolony z usługi. To mądra oferta dla tych, którzy chcą zgłębić różne obszary specjalizacji!

Alternatywy MasterClass Davida Mameta

Jeśli nie masz pewności, czy ten kurs jest dla Ciebie odpowiedni, sprawdź inne kursy pisania, które mogą Cię zainteresować:

• Shonda Rhimes – pisanie dla telewizji
• Aaron Sorkin – scenarzysta
• Judy Blume – Pisanie
• James Patterson – Pisanie
• Margaret Atwood – Twórcze pisanie
• Billy Collins – Czytanie i pisanie poezji
• David Baldacci – Pisanie kryminałów i thrillerów
• Neil Gaiman – Sztuka opowiadania historii
• N. K. Jemisin – Fantastyka i science fiction
• Malcolm Gladwell – Pisanie
• Amanda Gorman — Poezja
• Dan Brown – pisanie thrillerów
• David Sedaris – Opowiadanie i humor
• Joyce Carol Oates – Sztuka opowiadania
• Walter Mosley – Fikcja i opowiadanie historii
• Salman Rushdie – opowiadanie historii i pisanie

Plusy i minusy zajęć mistrzowskich Davida Mameta

Teraz przejdźmy do zalet tego kurs.

• Z Davidem Mametem możesz spędzić ponad 280 minut, co nie byłoby możliwe, gdyby nie platforma masterclass.
• Możesz siedzieć w dowolnej części świata i słuchać tych mistrzowskich zajęć.
• Dowiesz się o wszystkich doświadczeniach z pierwszej ręki tego wielkiego pisarza, który wywarł wpływ na życie tak wielu osób.
• Możesz przećwiczyć wszystkie ćwiczenia zaprojektowane dla Ciebie przez Davida, a także poznać wszystkie wspaniałe studia przypadków omówione przez Davida.
• Otrzymasz różne wskazówki i porady, a także dowiesz się o wszystkich nakazach i zakazach na tej ścieżce.
• Nauczysz się, jak pokonać wszystkie trudności i wydobyć z siebie to, co najlepsze.
• Otrzymujesz także dostęp do ogromnej społeczności o podobnych poglądach, z którą możesz łatwo wchodzić w interakcje i dzielić się wszystkimi swoimi trudnościami i sukcesami.

Szybkie linki:

• Recenzja zajęć mistrzowskich Davida Lyncha
• Kurs mistrzowski Judy Blume
• Recenzja zajęć mistrzowskich Rona Howarda

Najczęściej zadawane pytania

Wniosek: recenzja Davida Mameta Masterclass 2024

Od najmłodszych lat lubiłam pisać. Napisałem wiele opowiadań i wierszy i zawsze chciałem zrobić coś więcej.

Próbowałam nawet napisać własną powieść, ale nigdy nie udało mi się jej ukończyć.

Jestem wielkim fanem twórczości Davida Mameta i już od dawna nie mogłem się doczekać, aby móc się od niego uczyć.

Kiedy o tym usłyszałem mistrzowskichUważam, że jest to dla mnie idealna okazja, aby uczyć się od Davida za bardzo rozsądną cenę.

Chociaż były to zajęcia wirtualne, sposób nauczania i prowadzenia zajęć przez Davida sprawił, że każda sekunda wydawała mi się realna.

Osobiście uważam, że te zajęcia były dla mnie bardzo pożyteczne i mam nadzieję, że Ty też uznasz je za tego warte.

Chciałbym usłyszeć Twoje przemyślenia na ten temat w sekcji komentarzy poniżej.

Gorąco polecam także kurs Writing Masterclass prowadzony przez James Patterson a jeśli chcesz to kontynuować, wszystkie szczegóły tej klasy mistrzowskiej znajdziesz w polu opisu poniżej. 

Jeśli naprawdę podoba Ci się ta recenzja, polub ją i udostępnij, a aby uzyskać więcej takich recenzji, nie zapomnij zasubskrybować naszego kanału, a przed opuszczeniem kliknij ikonę dzwonka!!!