你有没有梦想过 向专业人士学习摄影？这是我报名时的感受 安妮·莱博维茨的大师班.
这就像与一位恰好是老朋友的老朋友坐在一起 世界著名摄影师！安妮不仅向您展示如何拍照，还向您展示如何拍照。她带您踏上旅程，分享她标志性照片背后的故事。
即使您是摄影新手，她的课程也很容易遵循。她谈论了从光工作到 捕捉情绪.
最好的部分是什么？您可以在家中按照自己的节奏学习。无论您是初学者还是已经拍摄多年照片，Annie 的课程就像 特殊车间 只为你。让我告诉您更多关于为什么这门课程对于喜欢摄影的人来说如此棒的原因！
前期底线：
我已经采取了 安妮·莱博维茨的大师班，我必须说，这是一个 改变游戏规则 对于任何对摄影感兴趣的人。
立刻，你就被她吸引了 通过图像讲述故事的世界。安妮让复杂的想法变得简单且有趣。
无论您是初学者还是已经拍摄了一段时间的人。这 班级是一个宝藏。她的教学方式 光、情感和捕捉瞬间 太不可思议了。
这就像有一位个人导师。 我强烈推荐安妮·莱博维茨的大师班 其富有洞察力、易于理解的课程能够真正激发您的摄影之旅。
如果你对摄影感兴趣那么你应该 报名参加安妮·莱博维茨大师班.
目录
安妮·莱博维茨大师班总结
| 属性 | 更多信息 |
|---|---|
| 🎓 课程名称 | 安妮·莱博维茨大师班 |
| 👩🏫 导师 | 安妮莱博维茨 |
| ⏱️ 课程时长 | 15 节视频课程（3 小时 4 分钟） |
| 🎨 类别 | 艺术与娱乐、设计与风格 |
| 🎯 本课程适合谁 | 该课程适合对摄影，特别是人像摄影感兴趣的个人。它提供了对安妮·莱博维茨 (Annie Leibovitz) 创作过程的深入见解，使其成为她作品的粉丝和有抱负的摄影师的理想选择。 |
| 🕒 持续时间 | 3 4小时分钟 |
| 🌟 评级 | 8.5 10出来的 |
| 💰 定价 | $180 |
| 📝整体体验 | 该课程全面介绍摄影艺术，重点是通过图像讲述故事。它包含来自安妮·莱博维茨丰富经验的实用建议和见解，使其成为各种技能水平的摄影师的宝贵资源。 |
关于安妮·莱博维茨
在我们深入课程之前，让我花一些时间介绍一下班主任安妮·莱博维茨 (Annie Leibovitz)。
安妮·莱博维茨 (Annie Leibovitz) 是一位著名的美国摄影师，以其迷人而戏剧性的名人肖像而闻名。
她的标志性照片出现在博物馆、书籍和多种杂志中，从《名利场》到《滚石》。
莱博维茨为约翰·列侬和小野洋子拍摄的宝丽来照片拍摄于列侬被谋杀前五小时，被认为是《滚石》杂志最著名的封面照片。
她也是第一位在华盛顿国家肖像画廊举办专题展览的女性。
在接下来的几年里，莱博维茨从事了多种职业，这使她提高了作为摄影师的才能。
罗伯特·弗兰克和亨利·卡地亚·布列松的作品是她创造力和动力的主要来源。 1969年，她去了以色列，并在当地的基布兹工作了一段时间。
1970 年回到美国后，安妮·莱博维茨 (Annie Leibovitz) 在《滚石》杂志担任摄影师，开始了她的摄影生涯。
到 1973 年，她已经被任命为该杂志的首席摄影师。 这个职位由莱博维茨担任了十年，她为各种名人拍摄的照片为《滚石》杂志的外观和感觉做出了贡献。
莱博维茨因拍摄世界上许多最著名的摇滚明星的照片而闻名。 她于 1971 年和 1972 年在旧金山与滚石乐队合作，还在 1975 年乐队美洲巡演时拍摄了他们的照片。这两次经历都发生在 1975 年。
莱博维茨于 8 年 1980 月 XNUMX 日为前披头士乐队成员约翰·列侬拍摄的照片被认为是她最著名的作品之一。
同一天晚些时候，约翰·列侬在纽约被谋杀身亡，但安妮·莱博维茨为他和他的搭档小野洋子拍摄的照片出现在《滚石》杂志的封面上，并成为两人的标志性形象。
关于大师班
那么，大师班到底是什么？ MasterClass在线学习平台的目标可以用一句话来概括：
让您有机会从世界上最优秀的人那里获得知识。在该网站上，您可以报名参加由塞缪尔·杰克逊、塞雷娜·威廉姆斯和戈登·拉姆齐等知名人物教授的课程。
该平台有超过 150 个不同的课程可供选择，如果您拥有全通行证，则可以不受限制地进行学习。
安妮大师班概述
可能会让您感到惊讶的一件事是安妮没有提供很多有关真正射击技巧的信息。
她更愿意坦率地表达自己的观点、感受和指导她生活的个人哲学。
然而，您可以从本课程中学到很多东西，例如学习如何提高自己的能力以及从已经在行业中取得成功的摄影师那里获得不同的观点。
任何有兴趣进入该行业的人都会发现该课程提供了丰富的有用材料，并且总体上具有激励性。
如果你充分利用这些优势，你的想象力将会得到滋养，并且会受到启发去尝试新事物。 大师班全通票，这是享受这门课程以及其他课程的绝佳方式。
每个喜欢摄影的人都是安妮的粉丝，或者只是想学习新东西，都会喜欢这门课程，他们会带着大量的新想法和愿望开始创作肖像杰作，从现在开始，这些杰作将被珍惜。
课程介绍
在本课程中，安妮·莱博维茨（Annie Leibovitz）带我们进入她的工作室并进行拍摄，向我们传授她所知道的关于肖像画和肖像画的一切知识。 通过图像讲故事.
安妮带我们了解她最喜欢和最著名的肖像画的幕后花絮，并向我们解释这些照片背后的故事及其含义。
在她的第一堂在线课程中，她详细介绍了自己的创作过程。
该大师班还包括主厨爱丽丝·沃特斯 (Alice Waters) 的现场案例研究。
她还向我们展示了她工作室的后期制作过程。
我们还将学习讲故事、研究、观察、灯光、照片概念、与我们的主题合作以及肖像摄影。
课程简介
该课程分为两个部分——摄影师的生活和摄影技巧。
两部分合计观看时长为3小时，共14个视频。
每个视频长约 10 至 20 分钟。
该课程主要关注肖像摄影、灵感、影响者、概念以及创作作品的意义。
她还谈到了她的拍摄过程以及她如何与 Alice Walters 为《Vogue》杂志拍摄后续照片。
每个视频还以与她刚才谈论的内容相关的有趣作业结束。 （片段4）
摄影师的生活 - 部分
这是大师班的第一部分。
共1个视频，观看时长26小时6分钟。
在本节中，安妮将讨论她对肖像画的看法、影响她的人以及与我们一起创作一系列作品的意义。
人像摄影
本节下的第一个视频称为肖像摄影。
安妮讨论了肖像摄影和新闻摄影，以及是什么让肖像摄影作为一种媒介对她如此有吸引力。
我们了解为什么安妮喜欢这一系列照片，以及为什么单张图像无法真正“捕捉”一个人。 该视频有 4 个子章节。 让我们来看看它们。
客观性：线在哪里？
在第一小节“客观性：界限在哪里？”中，我们看到 Annie 与 10 名学生坐在一起，分享他们对摄影和新闻摄影的看法。
历史背景
下一章称为“历史背景”，她向我们讲述她与阿诺·施瓦辛格和凯特琳·詹纳的项目中的故事。
“抓住”人
在这一章中，她向我们讲述了更多关于她其他几张肖像照片的故事以及她如何开发这个系列的故事。
她提到了她在拉斯维加斯的经历，以及她如何发现需要一系列照片才能真正讲述一个人的故事。
什么造就了一张好照片？
安妮试图回答“什么是一张好照片？”这个问题。 在接下来的小节中，同时给我们更多关于她工作的例子。
拍摄亲近的人
安妮讨论了为什么您的家人和亲人可能是您最好的摄影对象，以及拍摄与您关系密切的对象会带来哪些机会。
她建议，作为初学者，您可以从拍摄您所爱的人开始，以了解摄影和概念策划的技术。
安妮再次与我们分享她的个人故事，她向我们展示了她为家人拍摄的照片。
摄影师的生活
安妮在本小节中谈论她的书《摄影师的生活》。她谈到了她如何为她的书挑选照片。
如果相机不存在
在这一章中，我们回到了教室。
S他进一步讨论了她在《摄影师的生活》中的作品。
她更多地讲述了她如何处理拍摄回忆和重要人物的事情。
摄影影响
亨利·卡地亚·布列松、罗伯特·弗兰克、阿尔弗雷德·施蒂格利茨、理查德·阿维登等——安妮向我们介绍了启发她的摄影师，并分享了她从他们的作品中获得的个人经验。
她谈到个人摄影对她来说有多么重要以及她有多喜欢它。 她还告诉我们她最喜欢的摄影书。
Henri Cartier-Bresson
在题为亨利·卡地亚·布列松的第一小节中，安妮谈论了他和他的摄影作品，以及她如何受到这些作品的启发。她展示了我如何工作的多个例子，并花时间解释每一个例子。
罗伯特·弗兰克
Annie 向我们展示了 Robert Frank 的作品，并提到它们与 Henri 的作品有何不同。 她告诉我们她如何与他的照片以及它们启发她的许多方式联系起来。
理查德·埃夫登
安妮提到在这一章中她对理查德·埃维登是多么着迷，以及她如何钦佩他从心理上从无到有创造肖像的能力。
她还讨论了他的摄影技巧以及她如此钦佩他和他的作品的原因。
雅克·亨利·拉蒂格
在这一小节中，安妮讨论了雅克为他父母拍摄的第一张和最后一张照片。
她从男人的生活中评论了他迷人的形象。
她向我们展示了他拍摄的各种照片系列中的更多照片，以及她认为这些照片是多么的非凡。
黛安·阿布斯（Diane Arbus）
在这一小节中，安妮讲述了黛安·阿勃丝如何利用中央公园作为拍照地点。
她与我们分享了她的杂志作品对安妮来说如何如此重要，以及她如何一遍又一遍地查看它们。
阿尔弗雷德·斯蒂格利茨和乔治亚·奥基夫
安妮在这一小节中讲述了她如何不断回顾和参考施泰格利茨为乔治·奥基夫拍摄的照片。
她还谈到了他们之间的关系如何在照片营造的氛围中发挥着重要作用。
莎莉·曼（Sally Mann）
安妮展示了莎莉拍摄的莎莉·曼恩孩子们的照片，以及这是一次与孩子们的亲密经历。
安妮还评论说莎莉是多么勇敢地与大家分享这些亲密的时刻。
大卫霍克尼摄影
安妮开玩笑说，在某个时刻之后，相机就不再工作了，而霍克尼的作品恰恰反映了这一点。
学生会议
安妮与母校旧金山艺术学院的学生坐下来评论他们的作品并分享她自己对摄影核心原则的看法。
拍摄家人和朋友
安妮正在讨论学生们的作业，他们必须给朋友和家人拍照。一名学生分享照片背后的故事。
学习如何看
安妮讨论拍照的技术细节。
她讨论了什么样的相机和镜头适合她以及什么样的相机和镜头适合学生。 她还讨论了组合以及如何使其适用于不同的项目。
他们还讨论了他们的大学时光，以及能够与其他摄影师坐在房间里并有一种友情感、一起研究工作并被推动互相学习更多的感觉。
她告诉我们她如何学会观察和观察，以及她对摄影的发展和多样化感到多么自豪。
担任董事
在这一章中，他们将讨论如何引导拍摄对象拍摄出真正独一无二的照片，以及如何改变焦点集中的内容和不能激发人们对您的照片的好奇心的内容。
讲故事系列
下一章是关于如何通过照片系列讲述故事。
一名学生与安妮讨论了他的照片系列概念，但他在指导时遇到了问题。
安妮给出了建议，并帮助他找到了实现这一目标的方法，这可能会让他和他的拍摄对象在拍摄故事时感觉更舒服。
不要害怕回去
一名学生和安妮讨论了拍摄在镜头前感到自在的人和在镜头前感到不自在的人有何不同。
她分享了如果你不喜欢自己拍摄的照片，回到某人、某个地方是多么正常的事情。
通过摄影与世界联系
在本小节中，一名学生讲述了访问她的祖国并拍摄她所在社区的人们的故事。
安妮欣赏她的艺术，并分享她关于与您可能认识或不认识的人建立联系的看法。
回顾你的工作
安妮讨论了自我反思的重要性，并解释了为什么每个摄影师回顾自己的作品如此重要。
她谈到了编辑的重要性，以及知道如何编辑你的作品以使其看起来像你真正想象的那样的重要性。
她谈论了她如何学习编辑以及它如何改变了她的照片的制作方式以及人们对它们的反应方式。
她解释说回顾你的工作也同样重要。 时不时地停下来，看看你有什么，然后编辑它。
早年，1970-1983：法国阿尔勒的 LUMA 基金会装置
在这一章中，我看到安妮在她的工作室里谈论选择过程以及它的个性化程度。她还解释了为什么停下来、回顾并反思你的工作如此重要。
摄影师的演变
在本节的最后一个视频中，安妮展示了她的艺术之旅如何影响她作为一名摄影师的演变——从家庭照片的灵感到旧金山艺术学院和滚石乐队。
她讨论了他们在艺术学校所做的事情。 他们如何完成任务。
她还谈到了她第一次听说滚石乐队并受到启发在那里工作。
安妮还分享了她如何开始为滚石乐队工作的故事。
她解释了她如何贯彻这样的想法：当她走进每个世界时，仍然寻找她感兴趣的东西，仍然思考什么是她感兴趣的以及什么作为图像对她有吸引力。
这是一个从学校到她的工作的重要想法。 学会相信你所看到的并找到一种讲述故事的方法。
摄影技巧 - 第 2 部分
在本节中，我们将了解安妮为爱丽丝·沃特斯和《Vogue》杂志拍摄照片的过程。
本部分观看时间为33小时8分钟，共XNUMX个视频。
创建概念
Annie 分解了她为拍摄照片开发富有想象力和创造性概念的过程，分享了 Tess Gallagher、Amy Schumer、Keith Haring、Whoopi Goldberg 等人的例子。
研究
安妮在本章中谈到了研究项目主题的重要性。
她说，最重要的是先了解您的主题在他们感到满意之前做了什么，以及您可以为即将到来的项目尝试什么。
她解释了当你不研究你的主题时如何看到明显的脱节。
概念
安妮提到，最大的突破和封面的概念工作不是来自《滚石》杂志，而是来自《生活》杂志。她分享了为《生活》工作时的奇妙经历。
她详细阐述了她将如何构思这些杂志的拍摄。
发挥作用
在这一章中，安妮谈论了她与梅丽尔·斯特里普的拍摄。
她解释了确定拍摄对象的角色如何可以缓解压力，并帮助拍摄者和拍摄对象享受拍摄过程。
案例研究：倍耐力日历
安妮 (Annie) 讲述了 2016 年她必须为倍耐力年历拍摄时与艾米·舒默 (Amy Schumer) 的经历。她分享了与艾米的对话和经历。
案例研究：基思·哈林
在这一集中，她与基思·哈林分享了另一次这样的经历，她在一次个人拍摄中向他开枪。她分享了这次拍摄与其他所有拍摄的不同之处以及他们是如何完成的。
使用光
在本章中，我们看到 Annie 谈论她关于摄影设备、使用自然光以及保持照明套件较小的价值的理念。
不要专注于设备
在本视频的第一章中，安妮想强调设备和灯光对于拍摄好照片来说并不是必不可少的。
作为一名专业摄影师，安妮在最初的几年里只使用自然光工作，她讨论了了解如何在自然光下拍摄并研究相机在这方面的行为是多么重要。
她还回忆起暗室的日子，当时他们无法看到自己的照片是如何出来的，直到看到它们出现在托盘上。她将这种感觉比作魔法。
使用自然光作为你的老师
安妮在本小节中将进一步详细介绍自然光对于摄影的重要性以及如何重要，以及如何利用它来发挥自己的优势。 她分享了她如何不断地从自然光中学习。
她还提到了如何使用人造光来模仿自然光的氛围。
保持你的工具包小
在这一小节中，Annie 分享了她的工具包中携带的物品以及为什么保持工具包尽可能小很重要。 她在这里解释了拥有更大套件的缺点。
将自然光与闪光灯混合
在本分章中，您将看到安妮在使用她喜爱和信任的相同照明技术时，她的拍摄变得多么单调，她如何与不得不使用人工照明和变化进行斗争。
她谈到用闪光灯平衡自然光，但仍然尽可能多地使用自然光，以提供自然肉眼看到的照明本质。
她还分享了她如何享受阴天而不是晴天，以及她这样做的原因。
工作室与位置
安妮谈论了她的工作室摄影方法、她对外景拍摄的强烈偏好，以及环境在她的肖像摄影中的作用。
工作室
她分享了她在工作室拍摄的照片中的故事，以及为什么这些照片与她在外景拍摄的照片如此不同。
她还提到，当她在工作室里而不是在开放世界里时，她在讲故事方面感到受到限制。
简单的空间和组合
安妮坦言，作为一名工作室摄影师，她从未感到自在，但同时又对其他摄影师的工作室肖像印象深刻。
她告诉我们她如何挑战自己去热爱和适应工作室的地板和墙壁，并走出自己的舒适区。
她向我们展示了她在工作室拍摄的四张她最喜欢的照片，并详细解释了它们的构图。
在位置上
在这一小节中，Annie 分享了她在现场所学到的知识。 她分享了她最喜欢的一张照片中的故事。
案例研究：格洛丽亚·斯泰纳姆
我们深入研究了作家 Gloria Steinem 的案例研究，以及 Annie 如何成功地拍摄 Gloria 不仅仅是一个作家。 她还强调了位置的重要性以及它如何影响最终照片。
与你的主题一起工作
Annie 分享了她如何与拍摄对象合作，包括驳斥流行的观念，即让拍摄对象放松是摄影师的责任。
检查拍摄的照片
安妮分享了她在拍摄过程中看照片的想法，以及为什么她不推荐这样做，并认为这是对拍摄对象的不尊重。
什么时候拍摄结束？
在这一小节中，安妮开始讲述她在不知道拍摄何时结束或何时确定您是否得到您想要的东西以及她是如何解决所有问题的斗争中挣扎的。
有
我们看到安妮和旧金山艺术学院的学生们一起回来，在后台与布鲁斯·斯普林斯汀讨论她的作品。以及她如何挣扎着在需要的时候出现在现场，在需要的时候消失。
玩弄主题
在这一小节中，Annie 分享了她在巴黎拍摄的 Ben Stiller Couture 的经历。
案例研究：美国天使为 Vogue 杂志拍摄照片
安妮带我们走进《Vogue》杂志拍摄照片的幕后花絮，拍摄《天使在美国》的演员阵容。我们可以看到她和她的团队设置照片，影响她的概念，并展示她与拍摄对象合作的方式。
数码摄影的技术方面
在本章中，安妮分享了她如何从胶片过渡到数字，以及从暗室开始可以教给您什么。
安妮还分享了她对焦点和清晰度的看法，以及最重要的是内容如何重要。
过渡到数字
安妮和她的学生们一起回来，分享了电影拍摄和暗室工作如何给她带来了照明和构图的视角，从而帮助她进入数码摄影的新时代。
她还分享了她在过渡和放弃她深爱的胶片相机和宝丽来相机方面的挣扎。
使用数字工具增强传统摄影
Annie 在这一小节中解释了概念艺术家和摄影师之间的区别。
焦点和清晰度
在这一章中，我们看到安妮解释了焦点和锐度如何在观众对图片的反应中发挥重要作用。
案例研究：纪念碑谷
安妮分享了她如何在纪念碑谷拍照以及照片中的模糊如何讲述一个故事。 她解释了如果内容很重要，如果图片不清晰或不清晰，你必须放手。
案例研究第 1 部分：拍摄 Alice Waters
安妮带您与著名厨师爱丽丝·沃特斯 (Alice Waters) 一起拍摄照片。
我们了解安妮如何构建照片概念、进行研究并为拍摄做准备。
安妮还分享了她在拍摄之前与爱丽丝合作的经历。
建立概念
安妮讲述了她如何在朋友和家人的帮助下构建这张照片的概念。她告诉我们爱丽丝如何负责食品运动以及美国人今天的饮食方式。
专题
在本章节中，安妮回到她最喜欢的书籍，寻找拍摄姿势和灯光的灵感。她展示了她的参考资料，并解释了该图像如何激发她的项目灵感。
预生产
我们看到安妮和拍摄对象爱丽丝·沃特斯（Alice Waters）在外景地，以及她在拍摄中使用了什么样的道具。 她还解释了为什么使用她使用的道具以及象征意义的重要性。
音乐
在这一章中，爱丽丝谈到她如何发现音乐是一件有趣的事情。
她分享了她如何喜欢在拍摄时播放音乐以及如何为每次拍摄策划不同的播放列表。
她还分享了她与爱丽丝拍摄的一个例子，以及他们演奏的音乐如何影响拍摄对象的情绪，并最终影响照片。
照明
如前所述，安妮不喜欢阳光明媚的日子。不幸的是，在爱丽丝拍摄的那天，安妮看不到天空中的云彩，她立即知道这对她来说将是艰难的一天。她在本小节中讲述了她如何克服这个问题。
案例研究第 2 部分：数字后期制作
Annie 让我们独家了解她的数字后期制作过程，并分享她对成为摄影师和创意艺术家意味着什么的看法。
拍摄后
我们看到安妮和她的编辑坐在一起，完成照片的编辑过程，向我们展示照片的前后效果。
屏幕与打印
安妮解释了为什么您在屏幕上看到的内容不一定是可以打印的内容。 她向我们展示了调整图片在屏幕上查看和打印时有何不同。
色温
在大师班的最后部分，她展示了对照片中的灯光和阴影进行色彩校正的过程。
Annie Leibovitz 大师班：定价计划
您可以通过两种方式为平台上的任何专家购买MasterClass，单个MasterClass和All-Access Pass。
- 单人大师班：$ 90
- 全通票：每年$ 180
如果您想参加一个以上的MasterClass，那么All-Access Pass便会派上用场，因此这意味着All-Access Pass上MasterClass的数量没有限制。
您购买的任何套餐均可享受 30 天退款保证，如果您对他们的服务不满意，您将获得全额退款。为了得到一个 大师级全通行证 以折扣价使用 大师班促销代码.
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常见问题| 安妮莱博维茨大师班 评论
🤳 安妮·莱博维茨是谁？
安妮·莱博维茨被任命为滚石乐队的首席摄影师，她是最后一位为约翰·列侬拍摄肖像的人。
🤷♀️ 教材提供什么？
随课程提供的课本包括所有章节及其子章节的概述，以及大师班中包含的所有图片的照片索引。
🎥 这个大师班适合谁？
我会向任何对人像摄影稍微感兴趣的人推荐这个大师班。 如果您正在寻找对肖像画和新闻摄影世界有帮助的洞察力，我会向您推荐！
🙎♂️ 什么是大师班？
MasterClass 是一个流媒体平台，任何人都可以观看或收听由 100 多位世界顶尖大师教授的数百个视频课程。
📺 哪里可以看？
通过 MasterClass，您可以随时随地学习并受到启发，包括您的智能手机、个人电脑、Apple TV、Amazon Fire TV 和 Roku 流媒体播放器。 您甚至可以下载您最喜欢的课程并在飞机上观看或在通勤时以纯音频模式收听。
总结 安妮莱博维茨大师班 查看2024
我个人认为这个大师班非常有见地，尽管我仍然只是一个 摄影初学者。
它激励我探索自己的风格，而不用担心技术细节。
这门课程特别有用，因为安妮·莱博维茨老师会推动你探索你的创造力，即使你可能没有最好的设备、灯光、工作室或专业摄影师可能会说你需要的任何东西。
她关注的是拥有精美设备并不总是能拍出好照片。
话虽如此，我想通过提及 MasterClass 出色的团队来总结这篇文章，他们组织了这个令人惊叹的课程。
